이것은 세계 역사상 가장 유명하고 신비로운 그림 중 하나입니다. 레오나르도 다빈치의 수수께끼 같은 모나리자 미소의 비밀은 무엇입니까?
그녀의 머리는 시간의 끝에 도달했고, 그녀의 눈꺼풀은 약간 피곤합니다. 그것은 내부에서 흘러나와 몸에 각인된 아름다움입니다. 각 세포에는 이상한 생각, 환상적인 여담, 놀라운 열정이 담겨 있습니다. (월터 페이터(Walter Pater), 1839~1894, 영국 작가이자 미술 평론가).
파리 루브르 초상화의 아름다움을 설명하는 인용문은 셀 수 없이 많습니다. 이미 16세기에 La Gioconda 예외적 인 그림으로 간주되었습니다. 심지어 완벽했습니다. 루브르 박물관의 복도를 걷다 보면 바위 사이의 마돈나 등 레오나르도의 다른 많은 작품을 지나게 됩니다. 또는 성 안나 사모트제니에 - 하지만 이것은 모나리자 입니다 그는 청중을 가장 많이 끌어들이는 사람입니다.
파리 루브르 초상화의 아름다움을 설명하는 인용문은 셀 수 없이 많습니다. 이미 16세기에 La Gioconda는 뛰어난 그림, 심지어 완벽한 그림으로 간주되었습니다.
그 앞에는 항상 이탈리아 르네상스의 가장 유명한 작품을 (또는 적어도!) 자신의 눈으로 보고 싶어하는 사람들의 거대한 줄이 있습니다. (관객과 그림을 분리하는 장벽은 꽤 멀리 떨어져 있으며, 게다가 주인의 미묘한 기술의 세부 사항을 보는 것은 장갑 유리와 오래된 진한 노란색 광택제도 어렵게 만듭니다. (원본의 원래 색상은 소위 Prado 사본으로 재현될 수 있습니다. 아마도 한 사람이 그렸을 것입니다. 모나리자 창작 과정의 석사 과정 학생 ).
교육을 받지 못한 남자
Leonardo di ser Piero da Vinci는 1452년 4월 15일 토스카나의 Anchiano 마을(Vinci 근처)에서 Pier da Vinci와 거의 알려지지 않은 Caterina(또는 Catarina)라는 어린 소녀의 사생아로 태어났습니다. 그것은 아마도 지역 농부인 고아 카테리나 디 메오 리피(Caterina di Meo Lippi)였을 것입니다.
우리는 또한 레오나르도의 젊음에 대해 거의 알지 못합니다. 그는 자신의 글에서 이 기간을 기꺼이 언급하지 않았습니다. 그의 불법적인 배경으로 인해 대학 교육을 받는 것은 물론 가족 전통을 이어가는 것도 어려워졌습니다 -변호사가 됩니다. 그건 그렇고-주로 중산층과 관련된 조건, 귀족 놈들은 쉽게 교육, 높은 직위 및 부를 얻었으며 하층의 경우처럼 열등한 사회적 지위에 대해 걱정할 필요가 없었습니다.
레오나르도는 자신을 교육받지 못한 사람(uomo senza lettere)으로 여겼는데, 이는 단순히 라틴어를 잘 구사하지 못한다는 의미일 수도 있습니다.
Leonardo는 자신을 교육받지 못한 사람이라고 생각했습니다( uomo senza lettere ) 이는 단순히 라틴어를 잘 구사하지 못한다는 의미일 수 있습니다. 가족이 피렌체로 이주한 후 미래의 주인은 1660년대 후반에 유명한 화가이자 금세공인 안드레아 델 베로키오(Andrea del Verrocchio)의 작업장에서 공부하기 시작했습니다. Leonard의 아버지는 교육을 아끼지 않았습니다.
Verrocchio가 미술, 음악, 수학, 공학 등 다양한 분야에 관심이 있다는 점은 언급할 가치가 있습니다. 이는 의심할 여지 없이 어린 학생에게 깊은 인상을 주었을 것입니다. 1472년에 Leonardo는 지역 예술가들과 연합하는 St. Łukasz 형제단에 등록되었습니다. . 시간이 지나면서 그는 Verrocchia 스튜디오의 협력자가 되었고 주인이 명령을 수행하는 것을 도왔습니다.
입사지원서
1483년에 그는 롬바르디아의 수도인 밀라노로 이사했습니다. 그는 즉시 Ludovico Sforza에게 법원을 위해 할 수 있는 일을 제안하는 편지를 보냈습니다(주로 군대와 관련된 엔지니어링 작업이었습니다!). 젊은 화가가 수행할 수 있는 예술적 모험도 있었습니다. 법원에서의 고용은 그에게 재정적 안정, 명령의 연속성, 자신의 서비스와 조력자, 그리고 독점적인 포도원을 제공했습니다.
Leonardo는 궁중 생활에서 제공되는 기회를 활용했습니다. 그는 다른 예술가를 만나고, 훈련하고, 다양한 명령을 수행하고, 악기를 연주하고, 연극을 연출하고, 옷을 디자인했습니다. Ludovico Sforza는 밀라노(피렌체처럼)가 예술과 뛰어난 예술가로 가득한 도시가 되기를 원했습니다.
Ludovico Sforza는 밀라노가 (피렌체처럼) 예술과 뛰어난 예술가들로 가득한 도시가 되기를 원했습니다.
레오나르도의 삶은 여러 기간으로 나눌 수 있습니다. 1차 피렌체 및 밀라노 시대, 2차 피렌체 및 밀라노 시대, 로마 시대(그는 의학에 대한 더 나은 이해에 전념했습니다. 처음에는 인간 시체에 대해 연구했으며 이는 당시 교황 레오 10세와 갈등을 일으켰고 나중에는 동물에 관한)과 프랑스 시대에 왕실 건축가가 되어 앙부아즈 왕실 거주지 근처에 위치한 Manoir de Cloux에서 살았습니다. 그의 생애 말년에 그의 후원자는 프랑스의 통치자인 프란시스 1세(Francis I)가 되었습니다.
세계에서 가장 유명한 여성
모나리자 ( 라 조콘다 )는 두 번째 피렌체 시대의 그의 붓에서 나왔습니다. 레오나르도 다 빈치는 약 4년(1503~1507) 동안 세계에서 가장 유명한 여성의 그림을 그렸습니다. 피렌체 상인 Francesco del Giocondo의 아내 - Lisa née Gherardini - 포플러 판자에서 신비한 미소를 짓습니다.
이 그림이 국장의 손에 결코 들어가지 않았다는 것은 놀랍습니다(레오나르도는 평생 동안 이 그림을 소유했습니다). 피렌체 상인은 자신이 그린 초상화에 대한 비용을 지불할 수 없었을까요? 아니면 레오나르도가 자신이 만들 수 있는 가장 완벽한 작품을 그 그림에서 보았기 때문에 그림을 팔고 싶지 않았을 수도 있습니까? 대자연과 혁신적인 회화 기법에 대한 그의 작업과 연구를 반영한 작품입니다.
그림에 묘사된 사람이 그림의 화려함과 명성에 조금이라도 기여했습니까? 그러나 그것은 레오나르도가 모나리자를 그린 방식일 가능성이 더 높아 보인다. 여자는 로지아(일종의 지붕이 있는 발코니)에 앉아 있습니다. 팔꿈치 부분의 난간 조각과 지붕을 지탱하는 두 개의 기둥을 볼 수 있습니다. 배경에는 아마도 주인이 발명한 아름다운 풍경이 있습니다. 특이한 암석과 절벽, 호수, 해류 위에 다리가 있는 강, 마른 하천바닥 등이 있습니다. 이 뷰는 깊이를 강조하고 요소 간의 명백한 전환을 제거한 "조감도"에서 제시되었습니다.
레오나르도 다 빈치는 약 4년(1503~1507) 동안 세계에서 가장 유명한 여성의 그림을 그렸습니다.
Leonardo는 스푸르마토 를 사용했습니다. 즉, 이미지의 어두운 요소가 눈에 띄지 않게 밝은 요소로 바뀌도록 매우 얇은 페인트 층을 여러 번 적용하여 안개가 자욱하고 부드럽게 침투하는 듯한 느낌을 주는 기법입니다. 당시로서는 혁신적이었던 만큼 이 그림은 처음부터 많은 감정을 불러일으켰습니다.
루브르 박물관의 큰 인기와 주변에 떠도는 수많은(때때로 이상하고 터무니없는) 음모론은 프랑스 왕실 컬렉션을 더 많은 청중에게 공개한 결과로 인한 19세기 예술 사랑의 여파입니다(루브르 박물관은 공개적으로 이용 가능해졌습니다). ). 그들은 모델의 입술이 살짝 올라가게 된 원인이 무엇인지 궁금했습니다. 그것은 경쾌한 미소였나요, 아니면 억지스럽고 성실하지 못한 미소였나요? 그 여자 얼굴 한쪽이 마비됐나요? 사실상 모나리자 의 캐릭터는 과학적으로 입증되지 않은 추측에 둘러싸여 있으며 이는 대중문화에서도 반향을 일으키고 있습니다.
그림의 운명
레오나르도 다빈치는 1519년 5월 2일에 사망했습니다. 그는 유언장에 모나리자 를 물려주었습니다. 그의 학생 Giacomo Caprotti (Salai라고도 함)에게. 나중에 그 그림은 레오나르도의 자매들의 손에 넘어갔습니다. 그들은 그것을 프랑스 왕인 Francis I에게 팔았습니다. 원래는 Fontainebleau의 왕실 거주지에 걸려있었습니다. 루이 14세의 통치 기간 동안 그는 베르사유로 옮겨져 마침내 루브르 박물관에 입성하게 됩니다. 차분한 모나리시 나폴레옹 보나파르트가 그녀를 데려가 현대 파리 튀일리 지구에 있는 궁전에 있는 자신의 침실에 두었던 것을 방해했습니다. 황제가 세인트 헬렌 섬으로 보내진 후, 초상화는 1815년 루브르 박물관으로 반환되었습니다.
1911년 8월에 그는 두 번째로 그곳에서 사라졌다. 이번에는 라 조콘다 도난당했습니다. 작업이 끝난 후, 8월 20일 저녁, 루브르 박물관에 고용된 화가 빈첸초 페루자(Vincenzo Peruggia)는 숨어서 밤을 지새우고 아침에 그림을 박물관 밖으로 가져가기로 결정했습니다(루브르 박물관은 폐쇄될 예정이었습니다). 그날). 그런 다음 Peruggia는 파리에 있는 그의 아파트로 가서 거기에 프레임에서 꺼낸 걸작을 숨겼습니다. 모나리자 2년 후 피렌체로 이송되었습니다. 그곳에서 빈센조는 현지 미술관 주인인 알프레도 게리(Alfredo Geri)에게 연락해 작품을 팔려고 했다. 이 사실은 우피치 미술관의 관장인 조반니 포지(Giovanni Poggi)에게 알려졌고, 그는 초상화의 진위를 확인했습니다. 사건은 경찰에 신고됐다.
이 그림은 발견된 후 1913년 루브르 박물관으로 반환됐다. 절도범은 1년 이상의 징역형을 선고받았으나 7개월 만에 마침내 풀려났다. 절도 동기는 엄격히 애국적인 것으로 추정됩니다. Vincenzo Peruggia는 모나리자 를 가져오고 싶었습니다. 그의 모국으로-그녀, 그와 유명한 작가.
