누드가 내실과 개인실에서 곧장 박물관 방으로 놀라운 방식으로 나아갔다는 점은 인정해야 합니다. 그리고 그것은 말 그대로입니다. 오늘날에는 엄숙한 공간에서 더 이상 그런 설렘을 불러일으키지 않지만, 과거에는 인체의 아름다움을 보여주기 위한 큰 핑계였기 때문에 주로 즐거움을 주기 위한 의도였습니다.
1908년 오스트리아 고고학 발굴 중에 빌렌도르프의 비너스가 발견되었습니다. 여성의 몸을 묘사한 구석기 시대 석상은 20,000년 전에 제작되었습니다. 그녀는 아마도 다산 숭배와 관련되어 있었을 것이므로 종교적이기보다는 에로틱하지 않았습니다 . 그것은 예술 행위 역사의 상징적 시작으로 간주됩니다.
유명한 조각상은 우리에게 두 가지 문제를 인식하게 합니다. 첫째, 오래된 행위는 항상 특정한 맥락, 가장 흔히 종교적이거나 신화적인 맥락에서 만들어졌다는 점과 둘째, 현재의 아름다움에 대한 표준은 수세기에 걸쳐 분명히 변경되었다는 것입니다.
누드 - 신화 속의 신과 영웅을 위한 완벽한 의상
고대에는 누드 인물의 남성 표현이 지배적이었습니다. 시대가 끝날 무렵에만 여성 행위가 발전했습니다. 우선, 그 시대의 조각품이 주목을 받고 있는데, 그 이유는 중요한 그림이 남아 있지 않기 때문입니다. 오히려 프레스코화나 그릇을 장식하는 이미지가 남아 있습니다.
조각된 인물은 두 가지 이유로 가장 자주 알몸이었습니다. 과도한 노출은 인체의 완벽함을 보여줬고, 조각가는 자신의 작품을 만들어 예술적 장인 정신을 과시할 수 있었습니다 그리고 기술(그리고 해부학에 대한 지식). 중요한 것은 벌거벗은 조각품이 살아있는 사람, 실제 사람을 보여줄 수 없다는 점입니다. 작품은 단지 신과 영웅의 이미지였으며 나중에는 여신, 특히 금성도 포함되었습니다. 덕분에 표현은 필요한 신화적, 종교적 맥락을 얻었습니다. Anna Ekielska는 자신의 출판물 "그림 속의 누드"에서 다음과 같이 썼습니다.
도덕성 측면에서 행위에 대한 평가는 다소 단순하고 간단했습니다. 이미지가 엄격하고 명확하게 구분된 경계를 초과하지 않고 신화적 또는 성서적 역사의 충분히 심각한 맥락에 부합하는 한 노골적인 에로티시즘도 허용될 수 있습니다 . 고야와 마네를 시작으로 현대적이고 일상적인 맥락에서 누드를 감히 선보인 것은 음란하다는 평가를 받았다.
조각 된 인물은 두 가지 이유로 가장 자주 알몸이었습니다. 과도한 노출은 인체의 완벽 함을 보여 주었고 그의 작품을 만드는 조각가는 그의 예술적 장인 정신을 과시 할 수있었습니다.
그렇다면 신화나 종교를 명확하게 언급하는 것(예를 들어 작품의 제목을 적절하게 지정하거나 신화 속 인물의 속성을 제시하는 방식)만으로도 조각품과 그림이 괜찮은 것으로 간주되기에 충분했습니다. 덕분에 마음껏 감탄할 수 있었습니다.
벌거벗은 신들과 영웅들의 고대 이미지를 보면 놀라울 정도로 작은 ... 자연을 가지고 있다는 것을 알 수 있습니다 . 그리스인들은 모든 것(완벽한 조각품의 정확한 비율을 포함하여)을 측정하는 것을 좋아했기 때문에 그 작은 유령은 확실히 실수의 결과가 아니었습니다.
글쎄요, 고대에는 작은 성기가 욕망의 대상이었습니다. 그것들은 유행일 뿐만 아니라 무엇보다도 귀족과 엘리트의 특징으로 여겨졌습니다. 동시에 큰 자연성을 갖는 것은 야만인, 외국인, 야생 부족에게 귀속되었기 때문에 문화적, 지적 우월성을 상징해야 했습니다. 그러나 이미 언급했듯이 아름다움의 표준은 수세기에 걸쳐 변했습니다.
중세 (in) 겸손에서 루벤스 주름까지, 즉 - 모양
중세 시대에는 이전 시대와 달리 인체의 죄성과 불결함이 강조되었다. 이 연극은 하나님에 관해, 하나님의 영광을 위해 만들어졌습니다. 그러한 상황과 그러한 지침에 따라 누드를 그리는 것이 적절하지 않은 것처럼 보일 수도 있지만 이보다 더 잘못된 것은 없습니다.
작가가 "흥미를 불러일으키는 방식으로 캐릭터를 그리지 않을 것"이라는 트렌트 의회의 권장 사항을 따르는 한, 그는 옷 없이도 자신의 작품의 영웅을 보여줄 수 있습니다 . 물론, 올바른, 즉 종교적 맥락에서요!
중세에는 누드가 예술의 주제로 존재하지 않았지만, 가슴을 드러내지 않은 마돈나나 벌거벗은 성인의 이미지는 살아남았습니다 . 아담과 이브를 묘사하는 것이 인기가 있었습니다(종종 전략적인 장소를 가리는 무화과 잎으로). 중세에는 이브가 고대 금성을 대신했다는 것을 알 수 있습니다. 그러므로 그림에 성경 속 인물들이 나타나는 것만으로도 충분했고 그 작품은 충분히 괜찮은 것으로 간주되었습니다.
아담과 이브를 묘사하는 것이 인기가 있었습니다(종종 전략적인 장소를 가리는 무화과 잎으로).
다소 겸손한 중세 시대를 거쳐 르네상스 시대에 누드 예술은 예술로 돌아와 기본이자 가장 중요한 주제 중 하나가 되었습니다. 이런 방향의 미술 교육이 필수적이었고, 인체를 연구하고 그리는 것이 최고의 운동이라고 주장했습니다. .
그리고 그 시대부터 주로 여성 누드를 그렸지만 처음에는 남성들만 학술 스튜디오에서 포즈를 취했습니다. 예술가들은 여신의 고대 이미지를 연구하거나 파트너로 포즈를 취하도록 요청할 수만 있었습니다. 르네상스 시대에도 이상적인 신체 치수에 대한 고대의 탐구는 계속되었습니다. 이를 위해 수학적 계산도 사용되었습니다. 바로크 시대에 소위 "루벤스 모양"이라는 새로운 아름다움의 표준이 나타났습니다. 루벤스는 누드화의 창시자로 유명해졌고, 자신을 '인체 화가'라고 불렀습니다.
르네상스 이후 점점 더 많은 여성 누드가 그려졌음을 알 수 있지만, 신화적, 종교적, 역사적 맥락도 간과되지 않았다. 예술가들은 그림의 감각적인 분위기를 적절하게 관리했습니다.
규칙은 규칙이지만 여성의 나체 이미지는 주로 부유층과 고위 남성의 즐거움을 위해 그려졌다는 점을 잊지 마십시오 . 이러한 이유로 장면은 침실 벽이나 개인 사무실 벽을 가장 자주 장식했습니다. 때로는 원치 않는 사람들, 예를 들어 하인의 눈을 유혹하지 않도록 커튼으로 덮여있었습니다. 아니면 고귀한 아내를 화나게하지 않았습니다.
도발, 논란, 분노
19세기에도 논란을 불러일으키거나 대중의 분노를 불러일으키지 않도록 적절한 규칙과 틀을 유지하면서 행위의 창조가 이루어졌다. 그러나 전통회화를 고수하는 학계와는 반대로 서민의 일상을 중심으로 새로운 미술사조가 나타나기 시작했다.
종교적인 주제가 사라지기 시작했고, 모델은 더 이상 신화 속의 신과 여신의 역할을 하지 않게 되었으며, 위대한 역사적 장면은 사회적 금기를 위반하는 모티브로 대체되어 시청자를 당황하게 만들었습니다. 에두아르 마네의 <올림피아>, <풀밭 위의 아침> 등의 그림은 말 그대로 물의를 일으켰고, 구스타브 쿠르베의 1866년 <세계의 시작>은 20세기 중반까지 대중에게 공개되지 않았다. . 세상은 변했고 예술과 누드의 얼굴도 변했습니다.
현대 누드에는 전통적인 메시지나 우화적인 의미가 없으며, 무엇이 에로틱하거나 도덕적인지는 예술가뿐만 아니라 관객에 의해 결정되는 경우가 많습니다.
