처음으로 몬드리안의 삶에 등장한 여성들을 잘 정리된 책에 모았습니다. 이로써 그들이 예술가의 삶에서 어떤 중요한 역할을 했는지가 분명해집니다. 그 사람들이 없었다면 그는 얼마나 유명해졌을까요?
올해는 현대미술운동 데 스테일(De Stijl)이 창설된 지 100년이 되는 해이다. 이 운동의 가장 상징적인 예술가 중 한 명은 피에트 몬드리안(1872~1944)이었습니다. 그의 눈에 띄는 원색 표면과 선은 올해 네덜란드 전역의 많은 건물을 장식했습니다.
따라서 올해 그에 관한 책이 나오는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 미술사학자 Katjuscha Otte와 Ingelies Vermeulen은 흥미로운 각도의 작품, 즉 Piet Mondrian의 아내를 썼습니다. 그들은 몬드리안이 자신의 인생에서 얼마나 많은 여성을 가졌는지, 때로는 한꺼번에 모였는지, 그리고 그들이 얼마나 중요한 역할을 했는지를 알아냈습니다. 연인으로서, 영감을 주는 사람으로서, 그의 작품을 전파하는 사람으로서. 그러므로 이제 이에 관한 책이 출판된 것이 옳습니다.
유인, 격퇴
저자는 각 장에서 다른 여성을 다루고 그들을 네 가지 범주 중 하나로 분류하려고 합니다. 그들은 친구, 초상화 모델, 몬드리안과 함께 일한 여성 예술가 또는 그의 예술 수집가입니다. 일부는 전부였습니다. 어쨌든 이 책은 작가의 삶 속 여성들을 기준으로 작가의 배후에 있는 인물을 아름답게 보여준다. 다른 사람과의 관계를 통해 사람을 연구하는 것보다 더 나은 것이 있을까요?
편집자가 추천
의학선크림에 함유된 미세플라스틱은 무슨 역할을 하고 있나요?!
천문학태양, 바다 그리고 과학
생물학녹는 땅으로의 탐험
개인적으로 나는 거의 실질적인 비극 때문에 그의 사랑에 관한 장이 가장 흥미로웠다. 몬드리안은 사랑에 많은 어려움을 겪었습니다. 그는 두 번이나 청혼했지만 결코 결혼하지 않았으며 그의 관계는 오래 지속되지 않았습니다. 살아남은 다양한 여성들과의 많은 서신에서 저자들은 패턴을 발견했습니다:끌어당기고, 밀어내고, 끌어당기고, 밀어냅니다. 여기에서 헌신에 대한 두려움을 가진 남자가 나타난다.
성관계에 대한 두려움
작가는 여성을 연약하고 순수한 존재로 보았고 점점 더 어린 소녀들과 사랑에 빠졌습니다. 이 목가적인 이미지는 섹스와 관련이 없습니다. 그는 처음에 창녀와 육체적 관계를 맺었지만 성병에 대한 정당한 두려움 때문에 중단했습니다. 어쨌든 그는 여자친구의 육체적인 욕망을 매우 불편하게 여겼다. 이러한 관계는 피를 흘리거나 플라토닉한 우정으로 변모했습니다.
이들 여성 중 다수는 몬드리안에게 충실했습니다. 즉, 몬드리안이 아플 때 그를 돌보거나 그의 예술을 전파하는 데 헌신했습니다. 왜? 저자들은 일종의 상호 인정을 찾았다고 생각합니다. 이들 여성 중 다수는 결코 결혼하지 않을 것이며 온화하고 예민한 몬드리안은 매력적인 친구가 될 수 있습니다. 그들은 서로에게서 가정적인 느낌을 찾았습니다.
라인에서의 섹스
몬드리안은 엄격한 종교인으로 자랐으며 섹스는 수치심과 방탕을 상징했습니다. 그것은 순전히 결혼 생활에서 자녀를 낳기 위한 것이었습니다. 세기의 전환기부터 몬드리안은 정통 개신교 신앙에 대한 덜 억압적인 대응으로서 신지학에 관심을 갖게 되었습니다.
신지학 내에서 남성성과 여성성은 색상과 선으로 표현될 수 있는 중요한 개념이었습니다. 수직선은 남성선이자 더 높은 영적 선이었습니다. 수평선은 여성과 지상의 물질을 상징합니다. 선을 넘음으로써 균형이 만들어졌고, 몬드리안은 이를 그림에도 적용했습니다.
어린 소녀들
몬드리안은 자신이 여성에게 줄 것이 아무것도 없다고 말했습니다. 그의 평생은 예술로 가득 차 있었고 그의 집은 작업실로 꾸며져 있었습니다. 나중에 그는 잠시 이 문제를 다시 생각했고 미친 듯이 사랑에 빠져 가족 확장을 위해 아기 침대를 만들기까지 했습니다. 예순에 가까운 몬드리안에게 프로포즈한 운 좋은 사람은 22세의 릴리 블레스였습니다. 그러나 그녀는 아버지의 주장으로 작가를 거부했다.
완전한 관계를 맺지 못하는 비극은 몬드리안의 그림에 반영되어 있습니다. 그는 여성을 크고 순진한 눈을 가진 순수한 존재로 묘사하는 초상화를 많이 그렸습니다. 그러나 여성이 영적인 관계 이상의 것을 원한다는 것을 깨닫게 되면서 그의 작품에서 이러한 이미지는 바뀌었습니다. 또는 작가가 아름답게 표현한 것처럼, 그는 여자가 알아볼 수 없을 때까지 점점 더 각진 모습을 그렸습니다. 그녀의 육체적 존재는 그의 작품에서 사라졌습니다.
예술을 장려하는 여성
실패한 사랑 외에도 그의 경력에 영향을 준 많은 여성들도 책에 등장합니다. 전체 장을 바친 모든 여성이 개인 생활에서 중요한 역할을했거나 만난 적이 있는 것은 아닙니다. 예를 들어 후자는 미국에서 전시회를 조직하여 자신의 작품을 알린 미국인 Peggy Guggenheim에게 적용됩니다. 그는 또한 그의 작품에 깊은 인상을 받고 그것을 구입하거나 자신의 컬렉션을 위해 수집한 여성을 모두 알지 못했습니다. 이들 여성들의 열정 덕분에 몬드리안의 예술은 해외에도 알려지게 됐다.
Mondriaan이 알고 있던 많은 예술가들은 그가 속한 예술 네트워크 출신이었습니다. 그러나 여성은 추상 미술을 창조할 수 없다고 생각했던 시대정신과는 달리, 몬드리안 장로는 여성 동료들에게 현대 미술 내에서 더욱 발전하도록 격려했습니다. 그는 그들 중 많은 사람들에게 영감을 주었습니다. 한편 그는 여성의 작품에서도 영감을 받는다.
컨텍스트
전체적으로 몬드리안의 삶 중 노출이 부족한 부분에 관한 흥미로운 책입니다. 연구를 위해 저자는 주로 기존 문헌과 이미 알려진 서신을 사용했습니다. 하지만 이 책은 추가된 책입니다. 왜냐하면 몬드리안 네트워크의 여성들이 중심이고 예술가 자신이 아니기 때문입니다.
그게 – 불쾌할 수도 있죠? – 더 많은 몬드리안을 기대하는 독자를 놀라게 하지만 이는 예술가와 그의 성공을 새로운 맥락에 놓이게 합니다. 마지막으로 예술가의 발전과 명성에 대한 여성의 엄청난 영향력을 보여주는 연대순 개요입니다. 그리고 그것은 아직 여성이 당연한 것으로 여겨지지 않았던 시대였습니다.
