네덜란드 예술가들은 단지 프랑스의 예를 따르지 않았습니다. 미술사학자 메이켄 존크만(Mayken Jonkman)은 파리 예술가들의 상호 영향이 얼마나 광범위하고 중요했는지 보여줍니다. 그녀의 연구 결과는 이제 1789년 – 1914년 파리의 네덜란드 예술가 전시회에서 볼 수 있습니다.
브라이트너나 몬드리안 같은 위대한 예술가들에 대해 새롭게 발견할 수 있는 것이 있나요? 네, 정말 놀라운 대답이군요. 미술사학자 Mayken Jonkman(RKD-네덜란드 미술사 연구소)은 연구를 위해 파리에서 6개월을 보냈습니다. 그녀는 파리에 있는 네덜란드 예술가들을 찾기 위해 아카이브에 있는 수많은 오래된 서류들을 뒤지느라 애썼다. 그 결과는 그녀가 객원 큐레이터로 활동하고 있는 동명의 전시에 반영되었습니다.
Jonkman은 검색 중에 놀라운 사실을 발견했습니다. “예를 들어 Breitner는 유명한 Académie des Beaux-Arts에 지원했습니다. 이런 내용은 문헌 어디에도 없지만 그의 지원서와 추천서를 우연히 발견했습니다. 불행하게도 그가 거절을 당했는지, 결국 그렇게 하지 않기로 결정했는지, 아니면 그의 대출 기관이 이에 대한 비용을 지불하기를 원하지 않았는지 알 수 없습니다.”
미술사가는 더 많은 새로운 정보를 발견했습니다. “파리를 방문한 후 브라이트너는 프랑스의 예를 따라 발레리나와 나체 여성을 그리기 시작했습니다. 우리는 이번 방문 이전의 미술품 및 경매 카탈로그에서 누드를 단 한 점도 찾을 수 없었습니다. 그제서야 우리는 벌거벗은 여성의 그림이 17세기 이후에 중단되었음을 깨달았습니다. 브라이트너가 사용하기 시작한 후에야 다시 유행하게 되었습니다.”
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브라이트너는 이번 전시회에 등장한 8명의 네덜란드 예술가 중 한 명입니다. 이 여덟 명은 모두 1789년부터 1914년까지 오랜 기간 동안 파리에서 살았습니다. 그들은 파리가 그 일이 일어난 도시, 즉 가장 중요한 예술가와 상인들이 거주하고 최고의 예술 교육을 받을 수 있는 도시였기 때문에 그곳으로 갔습니다. 영감, 개발 및 네트워킹이 이 대도시를 여행하는 주요 이유였습니다. 이 시기 프랑스와 네덜란드 예술가들 사이에 일어난 교류가 이번 전시의 주요 주제이다.
이는 Jonkman의 연구에서 나온 가장 중요한 결론이기도 합니다. 총 수천 명에 달하는 파리로 갔던 네덜란드인들은 새로운 지식과 영감만을 얻은 것이 아닙니다. 그들은 또한 프랑스 예술가들과 그들의 스타일 발전에 영향을 미쳤습니다. Jonkman:“예술에는 경계가 없습니다. 네덜란드 예술은 국가적인 문제였겠지만 국경 표시에서 멈출 수는 없습니다. 모든 것과 모든 사람이 파리에 모였습니다. 영국과 독일 출신의 예술가, 미국 상인. 모두가 서로 이야기하고, 서로의 작업을 연구하고, 영향력 있는 사람들과 네트워킹하면서 서로에게 영향을 미쳤습니다.”
예술적인 이웃
Jonkman은 1789년부터 1914년까지 파리를 여행한 수천 명의 예술가 중 6개월 이상 머물렀던 1,300명을 살펴보았습니다. “우리는 그들의 직장과 생활 장소를 모두 수집하고 그 데이터를 온라인 애플리케이션으로 전환했습니다. 1800년대에서 1900년대 사이에 도시가 성장한 모습을 볼 수 있습니다. 그런 다음 '1850년에서 1880년 사이에 몽마르트르에 살았던 사람들은 모두 누구였는가?'와 같은 모든 종류의 질문을 데이터베이스에 물어볼 수 있습니다."
장소는 예술가들의 상호 영향력을 설명하는 중요한 요소인 것으로 보인다. “네덜란드 화가 아이작 이스라엘스가 파블로 피카소와 같은 건물에서 5년 동안 살았다는 걸 알게 됐어요! 이제 우리는 소스로 돌아가서 이에 대해 뭔가를 찾을 수 있는지 확인해야 합니다. 이스라엘인들이 작은 스페인 남자에 대해 글을 쓴 적이 있나요? 이러한 위치 관련 연구는 확실히 새로운 통찰력을 제공할 것입니다.”
마케팅과 신화 구축
파리 시 자체도 중요한 역할을 했습니다. 네덜란드 예술가들은 규모, 분주함, 아름다움, 기술적 진보에 압도당했습니다. 당신은 파리에 있어야 했어요.
“파리의 마케팅은 17세기 루이 14세 때부터 시작되었습니다. 그는 의도적으로 도시를 더욱 아름답고 매력적으로 만들었습니다. 최초의 홍보용 여행 가이드도 이 기간 동안 출판되었습니다. 더욱이 19세기 후반에는 파리로 여행하는 것이 훨씬 쉬워졌습니다. 5일 동안의 마차에서의 흔들림부터 5시간의 기차에서의 흔들림까지. 그 이후로 거의 변하지 않았습니다. 이제는 3시간 이상이 걸립니다.”
그 결과, 도시를 방문하는 화가의 수가 기하급수적으로 늘어났습니다. 체류 기간에도 변화가 있었다고 Jonkman은 다음과 같이 말했습니다. “화가들은 체류 기간이 더 짧아졌습니다. 또한 파리는 더 이상 예술가들이 훈련을 받는 곳이 아니었습니다. 이제 그들은 먼저 헤이그나 Rijksacademie로 가서 빛의 도시에서 '마무리' 한 해를 마무리하며 공부를 마쳤습니다.”
많은 화가들은 예를 들어 연례 살롱 전시회를 위해 몇 주 동안만 도시를 방문했습니다. 현대 예술가들은 이를 위해 자신의 작품을 제출했고 노인들로 구성된 심사위원단이 어떤 작품이 참여하고 누가 상을 받을지 결정했습니다. 특히 19세기 말까지 이 문제에 휘말리면 절반은 전투였습니다.
그 후 살롱에서 작품이 거부된 혁신적인 예술가들은 다른 방식으로 조직화하기 시작했습니다. 이 기간 동안 네트워킹은 매우 중요했습니다. “식사, 영향력 있는 사람들에게 소개받는 것. 프랑스어를 사용했다면 문이 더 쉽게 열렸으며 지금도 그렇습니다.”
일방통행 금지
이 모든 교류를 범위 측면에서 설명하는 것이 불가능했기 때문에 Jonkman은 8명의 모범 예술가를 사례 연구로 다루기로 결정했습니다. 그녀는 1789년 프랑스 혁명 이후 프랑스 미술계에서 중요한 역할을 하기 시작한 반 스팬동크와 함께 전시를 시작한다. 1914년 제1차 세계대전이 발발하기 직전 파리에 살았던 몬드리안이 줄을 끊는다.
Jonkman은 이번 전시회에서 이들 모두의 별도의 측면을 보여주고 싶어합니다. “특히 Van Spaendonck와 Van Gogh는 혁신적인 기술로 프랑스 예술가들에게 영향을 주었지만 결국 그것은 주로 네덜란드 사람들에 의해 달성되었습니다. 네덜란드가 프랑스에 비해 크게 뒤처진 것은 아니다. 여전히 존재하는 일방통행의 이미지를 뉘앙스로 표현하고 싶습니다.”
Jonkman은 연구 결과와 예술가 간의 연결 고리가 없었다면 전시를 만들 수 없었을 것입니다. 그녀는 인상적일 뿐만 아니라 방문객에게 새로운 통찰력을 주는 전시회를 열었습니다. 그리고 연구의 결론을 정말로 알고 싶은 사람들은 두껍고 아름답게 그림이 그려져 있는 출판물을 살펴볼 수 있습니다. (파리의 네덜란드인 1789 – 1914 전시회는 2017년 10월 13일부터 2018년 1월 8일까지 암스테르담 반 고흐 미술관에서 볼 수 있습니다.)
1789-1914년 파리에서 네덜란드인이 실시한 8가지 사례 연구
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반고흐 미술관 전시 소개
이번 전시에는 파리에서 활동하는 네덜란드의 대표적인 예술가 8명에 대한 작품이 전시됩니다. 그들의 교류, 교육, 직업, 그리고 파리가 장소로서 미치는 영향에 대해 논의합니다. 이곳에서 예술가들이 만난 도시와 사람들은 그들의 생각과 스타일을 변화시켰습니다. 방문하는 동안 (자기) 초상화를 통해 각 화가의 눈을 바라보게 됩니다. 또한 그가 파리에서 작업했던 장소, 그의 스타일의 발전, 다른 예술가들에게 끼친 영향 등을 확인할 수 있습니다.
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제라드 반 스펜돈크(1746-1822)
17세기 스타일의 꽃꽂이로 유명합니다. 그는 그것을 가장 멋진 꽃병에 넣어서 자신만의 방식으로 변형시켰습니다. 프랑스인들은 그의 작품을 가지고 도망갔고 예술가들은 그를 모방했습니다. Van Spaendonck는 광범위한 네트워크를 구축하고 네덜란드 인재의 과제를 도왔으며 Académie des Beaux-Arts에서 이사회 직책을 맡은 유일한 외국인이었습니다. (제공:Gerard van Spaendonck, 설화석고 꽃병의 꽃과 대리석 꼭대기의 과일, 1781, Het Noordbrabants Museum, Den Bosch)
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아리 셰퍼(1795 – 1858)
매년 살롱에 전시된 작품 덕분에 그 명성이 높아졌습니다. 20대 초반, 맹렬하고 소용돌이치는 낭만주의 스타일의 선두주자 중 한 명. 루이 필리프 1세의 궁정 화가로서 그는 좀 더 조용하고 종교적인 작품을 그렸습니다. 그의 영향은 복사된 작곡과 프랑스와 네덜란드 모방자들의 가볍고 부드러운 톤의 동일한 사용에 반영됩니다. (제공:Ary Johannes Lamme, 16 rue Chaptal에 있는 그의 집에 있는 대형 스튜디오에서 작업 중인 Ary Scheffer, 1851, Dordrechts 박물관(H.O.W. de Kat van Barendrecht 기증, 1866)
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프레데릭 헨드릭 캐머러(1839 – 1902)
풍경화로 네덜란드에서 상을 받은 재능 있는 화가. 미술상 구필의 초청으로 파리로 여행을 떠났다. 그는 Directoire 시대(1795-1799)의 장르 작품에 집중하기 시작했습니다. 그의 작품은 특히 미국 수집가들 사이에서 큰 인기를 끌었습니다. 급격한 수요 증가로 인해 미술품 거래는 파리에서 점점 더 중요해졌습니다. (제공:Frederik Hendrik Kaemmerer, A Baptism while the Directoire, 1878, Van Gogh Museum Amsterdam)
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요한 바르톨트 종킨트(1819-1891)
초기에 종킨드는 살롱에 전시하고 상을 받았습니다. 그의 예술은 점점 더 개략적으로 변했고 심사위원단은 더 이상 그것을 평가하지 않았습니다. 대체 회로와 펍을 통한 접촉이 더욱 중요해졌습니다. Jongkind가 빛을 사용하고 보색을 혼합하는 대신 병치하는 방식은 많은 프랑스인에 의해 모방되었습니다. 그는 인상파의 아버지로도 알려져 있다. (제공:Johan Barthold Jongkind, 노트르담 드 파리 vue du quai de la Tournelle, 1852, Petit Palais, Musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris, Paris)
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빈센트 반 고흐(1853 – 1890)
파리에 도착했을 때 반 고흐는 여전히 네덜란드 방식으로 회색 톤과 페인트를 혼합하여 하늘을 그렸습니다. 그러나 반년 만에 그는 완전히 다른 예술가가 되었습니다. 그는 다른 예술가들과 많은 교류를 가졌으며, 그곳에서 모두가 새로운 기술에 자신만의 변화를 주었습니다. 반 고흐가 파리에서 2년을 보낸 후 지친 것은 놀라운 일이 아닙니다. 그는 도시와 예술가들이 그에게 주는 모든 인상으로부터 자신을 차단할 수 없었던 것 같습니다. (제공:테오의 아파트에서 본 풍경. 파리, 1887년 3월 – 4월 빈센트 반 고흐(1853 – 1890) 암스테르담 반 고흐 미술관, 빈센트 반 고흐 재단.)
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조지 헨드릭 브레이트너(1857~1923)
불안한 브라이트너는 무역을 더 잘 이해하기 위해 6개월 동안 파리로 갔다. 그러나 그는 이미 모든 것을 알고 있었기 때문에 곧 중단했습니다. 그는 미술학원의 석고 컬렉션을 스스로 연구하고 거리로 나가 스케치하고 사진을 찍었습니다. 말에 대한 그의 유명한 사랑이 이 작품에 반영되어 있습니다. 브라이트너는 프랑스 예술가들에게 영향을 준 것이 아니라 네덜란드 예술가들에게 더 많은 영향을 미쳤습니다. (제공:George Hendrik Breitner, 파리의 마차가 있는 거리, 1900년경, 암스테르담 반 고흐 미술관)
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키스 반 동겐(1877 – 1968)
Van Dongen은 사람들을 위한 그림을 그리는 무정부주의자로 시작했습니다. 파리에서 그는 다시 붓을 집어 들었고 피카소에게서 영감을 받았습니다. 여성을 주제로 한 그의 새로운 소용돌이 스타일은 높이 평가되지 않았고 너무 거칠었습니다. 비평가들을 만족시키기 위해 그는 주제에 머물면서 배경을 제거하여 여성을 현실에서 몰아냈습니다. 누드는 그다지 문제가 아니었지만 사실적인 형태의 누드였습니다. (제공:Kees van Dongen, 힌두 댄서, 1909-1910년경, 개인 소장품, Libbie Howie 제공)
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피터 코르넬리스 몬드리안(1872 – 1944)
몬드리안은 최신 프랑스 발전을 보기 위해 파리로갔습니다. 그 후 그는 점점 더 입체파적인 그림을 그리기 시작했습니다. 그는 단지 추상화를 향해 한 걸음 더 나아갔을 뿐이지만, 그의 프랑스 사례는 여전히 현실성을 어느 정도 유지하고 있었습니다. 제1차 세계대전으로 인해 그는 파리로 돌아갈 수 없었고 네덜란드에서 계속 발전했다. 프랑스 예술가들에 대한 몬드리안의 영향은 나중에 그의 De Stijl 시대에 나타납니다. (제공:Piet Mondrian, 그림 No. II / 구성 번호 XV / 구성 4, 1913, Stedelijk Museum Amsterdam)
