테오도로스는 고대 그리스 연극의 전성기였던 기원전 4세기의 대표적인 비극배우이다. 고대 그리스인들 사이에서 이 연주자는 특히 그의 놀라운 보컬 재능으로 사랑을 받았습니다. 그의 이름은 문자 그대로 '신의 선물'을 의미하며 그는 그와 관련이 있습니다. Kennislink는 공연 예술 중 비극이 가장 중요한 테오도로스와 함께 고전 고대의 연기에 대해 논의할 예정입니다.
어떻게 연기를 시작하게 되었나요? “가족 문제예요. 비극 배우와 비극 작가는 종종 같은 가문 출신이다. 우리는 아버지로부터 아들에게 무역의 요령을 배우지만, 시장에 넘쳐나지 않도록 예술은 비밀로 남아 있습니다. 우리는 어릴 때부터 이 아름다운 직업을 위해 훈련받고 준비되었습니다.”
5세기에는 비극 작가도 배우였지만, 당신 시대에는 둘 사이에 더 많은 차이가 있었습니다. 이에 대해 어떻게 생각하시나요? “비극 작가들이 연기를 전문가들에게 점점 더 맡기고 있다는 것은 매우 좋은 발전입니다. 세 명의 가장 잘 알려진 비극 작가 중 가장 나이가 많은 아이스킬로스(기원전 525년 ~ 기원전 456년)를 예로 들어 보겠습니다.”
“훌륭한 비극 작가이자 그의 작품인 페르시아인은 군벌로서 마라톤 전투와 페르시아와의 살라미스 해전을 직접 목격했기 때문에 특히 매력적입니다. 하지만 그것이 당신을 배우로 만드는 것은 아닙니다! Aeschylos 자신은 페르시아 여왕과 그녀의 아들 Xerxes의 두 가지 주요 역할을 수행했습니다. 이런 중요한 캐릭터는 저 같은 전문가가 더 잘 표현하는 것 같아요.”
“다른 두 명의 잘 알려진 비극 작가인 소포클레스(기원전 496년 – 기원전 406년)와 특히 에우리피데스(기원전 480년 – 기원전 406년)는 연기보다 글쓰기에 더 중점을 두었습니다. 요즘은 에우리피데스의 곡도 제가 노래하는 능력을 더욱 잘 보여주기 위해 특별히 각색한 곡이에요.”
“철학자 아리스토텔레스(기원전 384년 – 기원전 322년)는 이에 대해 훨씬 뒤처져 있습니다. 그 사람은 별을 좋아하지 않아요. 그에 따르면 우리 배우들이 연기하는 캐릭터보다 줄거리가 더 중요하다고 한다. 윽, 다행히도 그는 여전히 이런 구식 비전을 가진 몇 안 되는 사람 중 하나입니다...”
가벼운 역할을 하고 싶지 않으신가요? "절대 그렇지 않습니다! 코미디 배우들은 훨씬 덜 심각하게 받아들여집니다. 예를 들어, 그들은 디오니시아 축제 기간 동안 드라마 대회에서 상을 받을 수 없습니다. 오직 비극의 주인공들만이 고전 고대의 오스카상을 놓고 경쟁할 수 있습니다. 우승자는 역사를 씁니다, 돈 그게 바로 당신이 하는 일이죠."
“게다가 개그배우들은 바보처럼 돌아다닌다. 그들은 누드 효과를 내기 위해 커다란 남근이 붙어 있는 일종의 살색 바지를 입는다. 매우 우스꽝스럽지만 좀 더 진지하게 생각합니다. 나는 또한 코믹한 효과를 위해 엉덩이, 배, 가슴을 가득 채운 채 돌아다니고 싶지 않습니다. 음, 재밌네요.”
하지만 마스크를 쓰고 계시네요. 그게 짜증나지 않나요? “아니요, 그건 완전히 다른 것이에요! 우리는 캐릭터에 추가적인 표현을 주고 조금 더 멀리 있는 대중에게 보이도록 마스크를 착용합니다. 현대 비극에는 주인공 외에 다른 두 배우가 참여한다. 하지만 극에는 등장인물이 3명 이상이기 때문에 배우들이 여러 역할을 맡아야 한다. 하지만 동시에 무대에 서는 배우가 3명을 넘을 수는 없습니다.”
왜 그럴까요? “마스크가 우리의 표정을 가리기 때문이죠. 입이 움직이는 모습이 보이지 않으면 세자릿수 이상의 대화는 더 이상 따라갈 수 없습니다. 배우들 외에도 12~15명의 합창단원, 백킹, 댄서들 역시 마스크를 착용한다. 합창단은 우리 배우들 사이에 일어나는 일에 대해 서로 다른 감정으로 반응한다.”
“상황이 심각해지면 신에게 기도하기도 해요. 실제로 영화 음악으로서의 기여를 볼 수 있습니다. 조연이지만 영화음악이 없으면 영화는 아무 것도 아니다. 그러면 관객으로서 당신은 긴장감이나 감정을 느끼지 못합니다. 그렇다면 깊은 공허함만 있을 뿐입니다.”
합창단 소개:단원은 시민권을 보유해야 합니다. 그거 차별 아닌가요? “아니요, 그것은 긍정적이든 부정적이든 차별과 관련이 없습니다. 예를 들어, 배우가 공연하는 도시의 시민인지 여부는 배우에게 아무런 차이가 없습니다. 합창단의 경우 이야기가 다릅니다. 도시의 이름으로 디오니소스 신에게 경의를 표하는 소년들로 구성되어 있으며, 해당 도시에 속하지 않으면 어려운 일입니다.”
코미디 작가 메난드로스(기원전 342-290년)의 부조 등 다양한 이미지에서 우리는 여성들이 서 있는 모습을 볼 수 있습니다. 무대 뒤에서 그들은 무엇을 하고 있나요?
“음, 글쎄요, 사실 그다지 깔끔하진 않네요 하하. 아시다시피 연기는 남자의 일이에요. 여성 역할도 남성이 연기한다. 특히, 높은 가창력을 지닌 남성은 소포클레스의 '엘렉트라'처럼 드라마틱한 여성 역할을 소화하기에 적합하다."
또는 Euripides의 Helena에서 다소 여성스러운 왕 Menelaus와 같은 역할. 그러므로 부조 속의 사랑스러운 여인들은 배우가 아닙니다. 공식적으로는 우리의 옷장이지만 비공식적으로는 다른 이름을 가지고 있습니다. 요즘에는 그런 사람을 그루피라고 부릅니다. 제가 착각한 게 아니라면…”
연기할 때 가장 어려운 점은 무엇인가요?
“'연극'이라는 단어 때문인지도 모르지만, 특히 과거에는 연기를 과소평가하는 경우가 있었습니다. 다행스럽게도 우리 비극 배우들은 이제 연기력으로 상을 받을 수 있게 되었는데, 이는 우리의 직업에 대한 감사를 표현하는 것입니다. 우리는 비극 속에서 서로 다른 역할만 해서는 안 된다.”
“또한 각 캐릭터마다 다른 동작을 취해야 하고, 더 어려운 것은 다른 목소리를 설정해야 합니다. 이는 관객이 캐릭터 간의 차이를 믿을 수 있도록 하기 위한 것입니다. 마스크와 의상을 바꾸는 것만으로는 배우로서 확신을 가질 수 없습니다. 목소리 왜곡이 꽤 매워서 연기는 확실히 모든 사람에게 적합한 것은 아닙니다!"
당신의 아름다운 목소리는 어떻게 극장 꼭대기까지 닿을 수 있을까요?
“물론 지금은 경이로운 도달 범위를 갖고 있지만 약간의 도움도 받습니다. 합창단원들과 우리 배우들 모두 앞서 언급한 가면을 착용하여 서로 다른 역할을 표현하고 있습니다.”
“이 마스크는 접착된 패치로 만들어졌으며 머리 전체를 덮습니다. 가면은 말하자면 열린 입을 통해 들어오는 소리가 더 멀리까지 전달되는 소리 상자이다. 게다가 그리스 극장의 음향은 경이롭습니다. 소리가 자동으로 상부 스탠드까지 전달되도록 계곡에 건설하는 경우가 많습니다.”
가창력은 널리 호평을 받고 있는데, 존경하는 동료는 누구인가요?
“아, 저 사람은 의심할 바 없이 자킨토스의 티모테오스입니다. 이 배우는 소포클레스의 같은 이름의 비극에서 호전적인 Ajax의 역할을 아주 훌륭하게 수행합니다. 특히 이 주인공이 자살하는 장면은 더욱 그렇습니다. 티모테오스가 아약스로서 칼에 몸을 던져 목숨을 끊는 방식은 육체적으로 매우 무거울 뿐만 아니라 매우 설득력 있게 플레이한다. 그는 학살자라는 별명을 가지고 있습니다. 이유가 있어요!
“앞으로 배우 아폴로게네스(기원전 3세기)는 그의 당당한 체격으로 많은 존경을 받을 것입니다. 이 남자는 헤라클레스와 아킬레우스 같은 비극적인 영웅을 매우 적절하게 연기할 것입니다. 하지만 당신이 원하는 것이 무엇입니까? 그는 알렉산드리아에서 열리는 권투 시합에서도 승리할 것입니다. 이 고대의 강자가 근육을 펼칠 수 있는 작품을 선호한다는 것은 놀라운 일이 아닙니다.”
마지막으로, 무대 경력 이후에 무엇을 하고 싶은지 이미 알고 계십니까?
“나 같은 유명 배우들은 칭찬과 명예를 듬뿍 받고, 우리 중 수상자들도 높은 연봉을 받는다. 왕과 다른 고위 정치가들은 우리와 함께 있는 것을 좋아하고 모든 분야에서 우리에게 보호와 도움을 베풀기를 원합니다. 그리고 그것이 바로 제가 미래의 화살을 겨누고 있는 것입니다. 알렉산더 대왕의 궁정에서 외교 임무를 수행하는 배우 테탈루스가 나의 예입니다. 나에게는 정치적인 일처럼 들린다. 그리고 그 외에도 더 많은 특권과 지위는 물론 결코 해를 끼칠 수 없습니다. 배우를 헛되다는 건 괜한 게 아니다…”:
가장 오래된 비극은 기원전 6세기로 거슬러 올라가며 중요한 신 디오니소스를 기리는 축제인 디오니시아(Dionysia)에서 유래되었습니다. 534년에 비극이 처음으로 프로그램에 등장했습니다.
극장은 더 이상 순전히 종교적이지는 않지만 이제 반신과 영웅에 관한 스토리라인을 담고 있습니다. 비극 시인이 가장 중요하다. 그는 비극을 쓸 뿐만 아니라 배우로서 자신의 노래를 그려내고 12~15명의 가수와 무용수로 구성된 합창단을 이끈다.
유명한 비극 시인 3인 작가 아이스킬로스(기원전 525년~기원전 456년)는 이러한 전통을 깨고 두 번째 배우를 선보입니다. 그는 두 인물 간의 대화를 쓰고 싶어합니다. 노래가 여전히 중요하기는 하지만 합창단은 뒷전으로 밀려납니다. 이 시기에는 인간과 신 사이의 갈등을 통해 가벼운 희극과 비극의 차이도 발생합니다. 두 번째 비극 시인 소포클레스(기원전 496년~기원전 406년)가 선보인 다음 변화는 세 번째 배우이다.
배우는 항상 남자이기 때문에 그는 다른 두 캐릭터 사이의 음모를 유발합니다. 합창단은 이제 실제로 뒤에서 지원 기능을 수행합니다. 소포호클레스가 460년 경에 연기를 중단하면 극작가와 배우 사이에 완전한 분리가 발생합니다. 세 번째 비극 시인 에우리피데스(기원전 480년경 – 기원전 406년)는 스타일에서 한 단계 더 나아갑니다.
최초의 비극 시인으로서 그는 고전 작품의 의례적 맥락에서 흉내낼 수 없는 구절 대신 자연스러운 화법처럼 들리는 대화를 쓴다. 당대 관객들은 이 현대적인 스타일을 좋아하지 않았지만, 그의 죽음 이후 에우리피데스는 아테네 극장의 사랑을 받는 사람이 되었습니다.
배우들 449년부터 그리스 국가는 연극 대회의 주인공 세 명을 선정하고 그들을 세 명의 작가와 연관시킵니다. 그런 다음 주인공인 주인공은 조연 배우, 즉 두 번째 배우(중수자)와 세 번째 배우(삼자)를 고용합니다. 합창단원은 전문배우가 아닌 시에서 위촉하는 시민으로 구성됐다. 주인공들은 수상 경력이 있는 비극 작품과는 별도로 특별 배우 대회에서 자신의 상을 놓고 경쟁할 수도 있습니다.
연기의 정점은 기원전 4세기이다. 이 시대의 특징인 개인에 대한 관심은 배우들의 우상숭배로 표현됩니다. 이제 그들은 극작가보다 더 중요합니다. 유명한 남자들은 역할을 더욱 인상적으로 만들기 위해 자신의 개인적 특성에 맞게 각색된 고전 작가의 작품을 가지고 있습니다.
같은 시기에 연극계는 길드로 조직되기 시작했습니다. 여기에는 희극에서 비극까지 배우들이 포함되었습니다. , 극작가, 합창단원, 무용가, 음악가, 의상가 등
배우들은 세금과 병역이 면제된다. 실제로 그들은 군주와 엘리트들의 존경과 후원을 누릴 정도로 인기가 높아졌습니다. 이는 그들에게 중요한 정치적, 외교적 지위를 제공하며 일부 배우들은 무대 밖에서 역사를 쓰기도 합니다.
