유명한 빌라 사보아를 건설할 당시 1931년에 완공된 이 건물의 소유자는 화가 나서 르 코르뷔지에에게 가능한 한 빨리 그곳으로 가라고 알렸습니다. 작품 인도 이후 첫 비가 내린 후 지붕에서 물이 새기 시작했기 때문입니다. 실제로 건축가는 즉시 도착했습니다. 집주인은 그에게 바닥에 형성된 작은 호수를 보여주었습니다. 그는 흰색 스티커 메모를 요청했습니다. 그들은 그에게 그것을주었습니다. 그런 다음 그는 종이를 계속해서 접기 시작했고, 마침내 아이들이 만드는 종류의 배를 만들어 연못 위에 부드럽게 올려놓고 조용히 떠났고, 주인들은 놀란 표정으로 그를 믿을 수 없다는 표정으로 바라보았습니다!
르 코르뷔지에였습니다. , 20세기를 대표하는 건축가 중 한 명으로, 모순적이면서도 강한 성격, 평생에 걸쳐 주변적인 성격을 지닌 그는 의심의 여지 없이 건축계에서 가장 카리스마 넘치는 현대성 이론가입니다. 1965년 8월 27일, 그의 사망 56주기를 맞아, 매거진은 오늘 현대 도시 혁명의 주요 공헌자이자 '혁명가'였던 한 남자의 역설적인 길에 대한 작은 회고를 시도합니다. " 현실의 요구를 이해하고 따르지 못해 종종 자신의 이론적 선봉을 실용적인 유토피아로 바꾸는 사람이었습니다.
샤를 에두아르 장르 그레이(Charles Édouard Genre Grey)는 본명이 1887년 스위스에서 태어났습니다. 시계 제작자인 부모님에게서 태어나 그의 고향인 La Chaux-de-Fonds에 있는 응용 예술 학교에 다녔으며 가족 전통을 이어갈 운명이었습니다. 다재다능한 그는 장식, 회화, 건축 중 하나를 선택하려고 노력했습니다. 그는 자신의 커리큘럼이 자신을 조금도 다루지 않는다고 재빨리 결정했고, 자신의 취향에 비해 너무 "전통적"이라고 생각했으며 현대 현실과 완전히 단절되어 공개적으로 자신의 비판을 표현하는 것을 주저하지 않았습니다. 그 자신도 이미 그 시절에 빌라 팔렛(Villa Fallet)과 같은 개인 빌라 작업을 시작했는데, 이 빌라는 18세에 스승의 친구인 조각사를 위해 디자인했습니다.
무엇보다 그를 매료시킨 것은 예술과 산업의 직접적인 관계, 건축의 미학과 공학의 풍부함의 결합이었습니다. 그는 "넓은 시야"에 매료되었습니다 그리고 역사, 형태, 기술의 "하나됨"으로의 통일을 위한 공개적이고 "살아 있는" 탐구입니다. 그는 예술과 건축 학교를 매우 빠르게 거부하고 이해의 "길"은 이론적 미로의 막 다른 골목과는 거리가 먼 여행과 행위 자체에 대한 참여를 통해 반드시 통과한다고 결정했습니다. 평생 동안 그는 대학 학위를 받은 적이 없으며 현대화의 거장들 밑에서 공부하는 것을 더 좋아한다고 자랑했습니다.
그의 인생의 이정표는 당시의 두 가지 위대한 건축 양식과의 연관성이었습니다. 먼저 1908년에 그는 파리의 콘크리트 "시인"인 오귀스트 페레(Auguste Perret)와 함께 공부했고, 1910년에는 건축 형태의 아름다움과 산업 건물을 결합하려고 노력한 피터 베렌스(Peter Behrens)의 베를린 아틀리에에서 공부했습니다. 르 코르뷔지에는 1917년 파리에 영구적으로 정착했고, 1930년 프랑스 시민권을 획득했습니다. 부유한 고객(예:빌라 라 로슈)을 위한 개인 주택 건설과 함께 그는 산업 건설 조건 하에서 대규모 근로자 주택 단지 건설을 염두에 두고 국민의 주택 요구에 관심이 있었습니다.
이미 제1차 세계대전 당시 파괴된 주택을 급속도로 재건축하는 맥락에서 르 코르뷔지에는 프랑스 북부의 도미노(Domino) 시리즈 주택을 선보였습니다. 사전 제작 기술을 도입했습니다. 그는 많은 동료들의 절충주의(건물에 적용되는 다양한 시대와 리듬의 다양한 요소)를 단호히 거부하고 주민들 자신에게 집 디자인에 대한 "이유"를 제공하기를 원했습니다. 그는 Dom-ino 프로세스(개방형 모듈 구조)에 대한 특허를 얻었고 1921년에 "공기, 태양, 공간" 삼부작을 기반으로 한 주택에 대한 자신의 견해를 1년 전 창간된 잡지 L'Esprit Nouveau에 발표했습니다. 화가 Amede Ozenfan과 함께.
그는 르 코르뷔지에라는 가명을 채택하고 전 세계를 여행하며 건축을 공부했습니다. 기념물, 트렌드, 스타일 및 재료의 관찰을 통해. 그는 죽기 직전 Igs Desalles와의 인터뷰에서 "나는 건축 관련 책을 한 권도 읽지 않았고, 건축의 7가지 리듬을 연구한 적도 없다"고 자랑스럽게 말했다. 방황과 분석적 관찰을 통해 그는 인간 규모의 차원이 지배하는 자신의 시스템인 모듈러에 도달했습니다. 그가 "주거 기계"라고 부르는 주택 디자인에 참여한 초기부터 그는 그의 "철학" 건축의 다섯 가지 주요 요점, 즉 박공 지붕, 평평한 지붕, 자유로운 평면도(개방형 인테리어 디자인), 커다란 수평 창문과 자유로운 외관.
물론, 공간의 실제적 활용의 위험이 "흔들렸다". 이는 결국 20세기에 발전한 건축논리의 매우 기본적인 요소였다. 땅은 "상품"이었기 때문에 그 위에 지어진 모든 것이 동일했고, 가장 쉬운 해결책은 마침내 승리한 것이었습니다. 문을 닫고, 한 건물이 다른 건물에 달라붙고, 시야와 계획의 자유가 사라지고 개발이 전혀 되지 않았습니다. 지붕의. 르 코르뷔지에는 주거 단위에 관한 자신의 생각을 통해 이를 실현할 수 있습니다. (unité d'habitation)은 소위 대중적인 아파트 건물의 더 넓은 틀을 형성했지만 실제 적용은 결국 그가 추구했던 것과는 완전히 다른 방향을 택했다는 것을 보여주었습니다.
그리고 거기서 우리는 역설을 만나게 되는데, 이는 그의 작품 전반에 걸쳐 패턴으로 반복된다. 많은 사람을 위한 집을 디자인하려는 그의 열망은 소수, 즉 자본을 갖고 있고 자신의 아이디어의 정확성과 예술의 가치를 확신시켜 자금을 조달해야 하는 사람들에게 많은 것을 기대하게 만들었습니다. 그의 디자인. . 그의 유월절 경험이 좋은 예입니다. 르 코르뷔지에는 1923년 산업가와 협력하여 빌딩 블록을 만들었습니다. 보르도 외곽의 도시인 페삭(Pessac)에 노동자 주택이 있습니다. 1926년까지 3년 동안 그는 자신의 선구적인 아이디어를 실현할 기회를 얻었습니다.
그의 목표는 현대 규제 도시화에 통합된 "표준" 아키텍처를 구현하는 것이었습니다. 그러나 초기의 열정은 경제 현실로 넘어졌습니다. 르 코르뷔지에는 자신의 디자인과 혁신(노출된 철근 콘크리트, 평평한 천장, 커튼월)에 전념했지만, 전체 방정식에서 매우 기본적인 것, 즉 비용과 자금 조달을 완전히 잊어버렸습니다. 사건은 큰 실패로 끝났습니다. 각 주택의 비용은 원래 예산보다 4배나 더 들었습니다! 르 코르뷔지에의 주된 문제는 "물질적인" 현실에 적응하고 디자인과 구현 사이에 존재해야 하는 균형을 이해하는 것을 완전히 거부했다는 것입니다.
부유한 예비 자금 제공자로부터 '아니요'라는 답변을 받을 때마다 그는 그것이 '녹슨 마음'이라고 생각했습니다. , 그의 천재성의 규모를 이해할 수 없습니다. 그는 항상 자신의 계획에 따라 건설 작업을 면밀히 감독했으며 원래 아이디어에서 조금이라도 벗어나는 것을 주저하지 않고 목소리를 높이는 것으로 알려져 있습니다. 그의 아이디어가 열광적으로 받아들여지지 않을 때마다 그는 고집을 부렸다는 점에서 그는 지칠줄 모르는 "훈련된" 상상력을 타고난 것도 당연합니다. 이는 그가 주요 애니메이터 중 한 명이었던 CIAM(국제 현대 건축 회의)에서도 볼 수 있었던 일입니다.
CIAM은 르 코르뷔지에가 같은 생각을 가진 다른 건축가들과 함께 1928년부터 기능적 도시화의 원칙을 자세히 설명하는 정기 회의였습니다. 이러한 원칙들(형태의 단순성, 공간에서의 기능의 분리, 건물의 본질의 회복, 형태의 순수성, 질서와 논리, 새로운 '벗겨진' 미학을 창조하는 흰색 등)은 대회 이후 성문화되었습니다. 1934년 아테네에서 제정된 문서로, 오늘날까지 현대 도시 계획의 기본 텍스트 중 하나인 아테네 헌장으로 남아 있습니다. 물론 예상대로 초안 작성은 서명자들 사이에서 반응을 불러일으켰습니다.
왜; 그러나 르 코르뷔지에는 권위주의에 지친 동료들을 우회하여 1943년 프랑스에서 출판된 텍스트의 거의 전체 최종 형태의 초안을 작성했기 때문입니다. 사실 르 코르뷔지에는 민주적 참여 문제에 특별한 '감각'이 없었습니다. . 당신은 그와 함께 있거나 반대했습니다. 적어도 그것이 그가 "게임"자체를 이해한 방식입니다. 그는 자신의 계획에 따라 건설할 수 있는 수단을 어떻게든 찾기로 결심하고 전 세계 국가의 정부를 설득하여 자신을 재정적으로 지원하고 공공 주택이든 대형 공공 건물이든 자신만의 주관적인 건축 양식을 구현하도록 노력했습니다. /피> 
1943년에 그는 Ascoral(건축 갱신을 위한 건설자 회의)을 설립했으며, 그의 기본 아이디어는 다시 한번 전후 유럽 도시주의의 중추를 형성했습니다. 1947년 그는 "마르세유 아파트 건물"을 건설하면서 작은 혁명을 일으켰습니다. , 소위 주거 단위, 사회 주택 건물, "수직 마을", 아파트-복층 구조의 거대한 아파트 건물뿐만 아니라 호텔, 상점, 유치원, 도서관, 상영실, 체육관 등도 포함됩니다. 그런 건물 4개가 더 이어졌습니다(Nade, Fermini, Brigitte 및 Berlin). 모두 "야생적인" 노출 콘크리트로 되어 있고 강렬한 원색으로 칠해져 있습니다.
그에 따르면 도시 계획의 세 가지 주요 요소는 빛, 녹지, 태양이며, 도시를 건설하는 재료는 "하늘, 공간, 나무, 강철, 시멘트, 이 순서와 계층"이어야 합니다. 그는 현대 주택이 거주를 위한 "기계"여야 한다고 믿었으며, 자신의 건축물이 사람들에게 침묵과 평화를 제공할 수 있다고 덧붙였습니다. 그가 가장 좋아하는 명언 중 하나는 “가정은 가족의 성전이다”라는 것이었다. 그리고 "태양이 집에 들어오면 그것은 또한 당신의 영혼에도 조금씩 들어갑니다". 그는 파르테논 신전을 존경했으며, 이를 진정한 "계시"라고 표현했습니다.
"드디어 나는 아테네에 도착하여 아크로폴리스를 보았습니다. 나는 거기에 7주 동안 머물면서 매일 기념물과 접촉하며 엄청난 열정과 열정을 느꼈습니다. 그때 건축이 볼륨의 게임이라는 것을 깨달았습니다. , 윤곽의 게임, 전적으로 그림을 그리는 사람의 창작에 달려 있는 100% 발명입니다."(죽기 한 달 전인 1965년 Igs Desalles와의 인터뷰에서) 그가 처음 뉴욕을 여행했을 때, 그는 대양 횡단에서 막 내린 후 수많은 언론인에게 포위당했습니다. 그는 "도시의 고층 빌딩이 그에게는 너무 작아 보였습니다"라고 말했습니다. 마찬가지로 그는 문자 그대로 파리를 무너뜨리고 기념물만 보존하며 처음부터 다시 재건하겠다는 소망을 표현했습니다!
르 코르뷔지에는 카리스마 넘치는 건축가였을 뿐만 아니라 매우 훌륭하고 "날카로운" 펜을 가지고 있었는데, 그는 보수 학계가 과거에 집착한다고 비난하면서 주저하지 않고 펜을 사용했습니다. 위에서 쓴 것처럼, 그는 항상 자신의 반대자들(기본적으로 자신과 다른 의견을 가진 사람들)을 무지하고 편협하고 멍청하다고 여겼는데, 이는 그가 매우 엘리트주의자였다는 것을 의미합니다. 그는 오직 자신만이 "대중"에게 좋은 것이 무엇인지 안다고 믿었고, 그래서 우리는 그의 삶을 지배하는 역설에 계속해서 부딪히게 되었습니다. 한편으로는 건축가로서 그의 명성과 가치에 대해 아무도 의문을 제기하지 않았습니다. , 그에게 대규모 프로젝트를 할당하는 사람은 거의 없었습니다.
치료할 수 없을 정도로 이기적이지만 고집이 센 그는 건축 '리더'가 되겠다는 자신의 가장 큰 꿈을 실현할 수 있는 프로그램을 맡겨달라고 전 세계 공공 당국에 간청하며 평생을 보냈습니다. 공간 계획, 도시 계획 및 사회 조직. 그의 권위주의적인 행동과 타협에 대한 완전한 거부로 인해 그에게 많은 임무가 박탈되었지만 이것이 그를 조금도 방해하지 않았습니다. 반대로 그는 "아니요"(주로 프랑스인의 것)에 실망한 만큼 자신의 건축 및 도시 계획 "어휘"가 "특이한" 것처럼 들린다고 생각했습니다. 왜냐하면 그는 천재였기 때문입니다. 특별한 마음.
50년대 중반까지 전후 재건의 '내기'를 잃었을지 모르지만, 이러한 소외는 그 명성이 프랑스와 해외로 퍼지는 것을 막는 데 아무런 역할도 하지 못했습니다. 그러나 그는 소련 협동조합 본부, 론샨 성모 성당, 인도 찬디가르 시 건축, 국립 대성당 등 웅장한 건축물을 설계하고 건축하여 세계 여러 나라에 자신의 흔적을 남겼습니다. 도쿄의 서양 미술관, 성 피에르 교회, 성 마리 드 라 투레트 수녀원, 아르헨티나의 Maison Curutchet, 독일의 Weissenhofsiedlung 등.
전체적으로 르 코르뷔지에는 12개국에서 42개의 주요 도시 프로젝트와 75개의 건물을 만들었습니다. , 주로 - 특히 제2차 세계 대전 이후 - 노출 콘크리트, 석재 및 노출 벽돌을 사용했습니다. 이 외에도 그의 그림 450점, 프레스코화 8점, 판화 350점, 태피스트리 40점, 조각 50점, 종이 작품 7,000점, 콜라주 수백 점 등이 아직도 남아 있는 것으로 추정된다. 그가 남긴 기록의 양은 비현실적이라고 할 수 있습니다. 500,000개의 문서, 38,000개의 지도, 6,000개의 계획서, 여행 기록, 사진, 책 등 모두 그가 보관했습니다. 모든 면에서 진정한 보물이며, 세계 곳곳의 학생들과 추종자들이 끊임없이 연구하고 있습니다.
그의 인생이 끝날 무렵, 그의 마지막 여름에도 그는 자신의 영감과 건축으로 만든 나무 "오두막"인 코트 다쥐르의 유명한 Cabanon de vacances에서 보냈습니다.> . 그는 프랑스 리비에라(French Riviera)에서 1965년 8월 27일 캡 마틴(Cap Martin)에서 수영을 한 후 심장마비로 사망했습니다. 그가 죽은 지 56년이 지난 오늘날, 그의 유산은 건축뿐만 아니라 예술 전체에 있어서도 귀중한 유산으로 남아 있습니다. 선구자이자 체제 전복적이며 의사소통이 잘 되고 완강하며 다재다능한 르 코르뷔지에는 자신의 아이디어와 창작으로 20세기 전체를 대표하며 도시 계획 논리에서 새로운 미지의 길을 열었습니다.
그는 주거지에서 사원, 안락의자에서 도시 전체에 이르기까지 모든 규모의 "물체"의 디자인과 생산을 맡았지만, 그가 일하는 모든 분야에서 언제 어디서나 그의 미덕이 나타났습니다. 인간 지성의 주요 원동력인 기술뿐만 아니라 인간과 우주의 질서 및 조화와의 관계의 결과인 고전적 가치에 대한 그의 영원한 존경심은 모든 표현에서 그의 건축적 인식을 각인시켰습니다. 그는 건축의 세계를 남들처럼 나누었지만 현실의 지시에 부응할 수 없는 개인적인 꿈, 자신의 미학, 자신의 미학을 '구축'한 혁명가의 외로운 길을 한 순간도 주저하지 않았습니다. 규칙과 그 자신의 원칙.
* 출처:fondationlecorbusier.fr,architecturedigest.com, Larousse-Le siécle 반란군,repository.kallipos.gr, slus.gr, ert.gr/ert-arxeio, elculture.gr, wiki
