엘리티스는 우리에게 그리스의 태양과 어둠을 보여주었습니다. 그는 1996년 오늘 사망했습니다.

서정적인 내레이션과 초현실주의의 일부 "재료"가 만나는 곳, 그리스 전통이 유럽의 모더니즘과 손을 잡고 "걷는" 곳, 꿈과 상상력이 그리스 군도에 의해 조명되는 곳, 가혹한 양심이 우화적인 묵상을 통해 표현되는 곳, 바로 여기에 오디세우스 엘리티스 시의 지평이 놓여 있습니다. 보기 드문 언어적 미학, 시대를 초월한 표현력, 충격적인 대중적 아름다움과 힘을 지닌 이미지를 결합한 가사입니다. 태양과 에게해 , 전쟁의 "왜곡", 영혼의 냉기, 그러나 무엇보다도 언어의 "기적", 특별한 금속으로 그리스 전체를 포용하는 "목소리"입니다.

유명한 문학 30년대 세대의 일원 , 그는 일찍부터 서유럽에 혁명을 가져온 새로운 운동을 사용하는 "딜레마"에 직면했지만 그리스의 "풍경"을 보존하는 개인적인 관용구를 제시하면서 신속하게 답변을 제공할 수 있었습니다. 그리고 그 자신의 비전에 완벽하게 적용된 새로운 "기술"에 대해서도 알아봤습니다. 초현실주의에 대한 무조건적인 복종의 함정에서 탈출한 그는 현대가 자신의 문학 분야에서 지배적인 극으로 자리잡는 것을 허용하지 않았고 이러한 형식의 손길을 통해 자신의 생각, 예술, 궁극적으로 시에 신선함을 부여했습니다.

잡지 땅, 조국, 바다, 자유, 태양을 목적지로 하는 여행에서 미학적 순수함으로 방황을 낭송하며 꿈의 전능함을 표현한 남자에게 작은 경의를 표합니다. 엘리티스는 1979년 노벨 문학상을 수상했을 뿐만 아니라 무엇보다도 아름다움, 사랑, 더 높은 진실, 모독에 대한 이해, 희생의 드라마, 강렬함을 향해 그가 세운 "높은 문"으로 인해 위대합니다. 전쟁, 모든 도덕적 성찰에 대한 답, 빛의 가치. 이 모든 것은 그 자신의 시적인 "혁명"을 통해 이루어졌습니다.

Odysseas Alepoudelis는 본명과 마찬가지로 크레타 섬의 Heraklion에서 태어났으며 원래는 Mytilene 출신이지만 아테네에서 자랐습니다. 부유한 가문의 아들로 태어난 그는 에게해의 섬들에서 여름을 보낸 후 어려서부터 바다와 그리스 해양 전통을 접하게 되었고, 이는 그의 풍요롭고 서정적인 비전을 준비시켰습니다. 고등학교 시절 "Children's Fitness"와 협력했을 때 , 당시의 저명한 아동 "문학"잡지. 그는 이미 그리스와 외국 작가, 시인의 책을 열성적으로 읽기 시작했고, 책 구입에 모든 돈을 썼습니다.

초현실주의와의 접촉

고등학교를 졸업한 직후, 화학을 공부하라는 부모님의 압력 속에서 그는 폴 엘리야의 작품을 접하게 되었습니다. , 다다이즘의 부정주의를 "통과"하지만 그의 내면 세계는 초현실주의, 용어의 "서투름", 그리고 동시에 "혁명"의 욕구를 시에 구현한 바로 그 질문에 매료되도록 남겨두고 있습니다. Eliard뿐만 아니라 Louis Aragon, René Crevel, Roger Vitrac과 같은 다른 프랑스 초현실주의 시인들도 문학에 대한 Elytis의 생각에 영향을 미쳤고 다음 해에 이어질 그의 차례를 "준비"했으며 이제 그의 구절에 구체화되었습니다.

그래서 1930년, 19세의 나이에 그는 화학과의 장래를 배제하고 아테네 법과대학에 입학하여 그리스 시인에 대한 연구를 계속했지만, 그리스 시골을 떠돌며 집요하게 자신의 특성을 찾아 헤매기도 했습니다. 그리고 그녀의 "진실"은 그의 예술적 발전에 대한 관점을 제공합니다. 그때부터 그는 첫 시를 쓰기 시작했고, 동시에 "Nea Grammata" 잡지의 서클과 접촉하게 되었습니다. (Seferis, Politis, Sikelianos, Theotokas, Terzakis, Tsatsos, Karantonis 등), 주로 젊은 세대의 작가와 시인의 새로운 서구 양식, 경향 및 운동을 자세히 제시했습니다.

"New Letters"가 처음 출판된 같은 해에 Elytis는 Andreas Empirikos를 만나 초현실주의를 더욱 접하게 되었습니다. , 몇 달 후 그의 첫 시가 잡지에 실렸는데, 이는 평생 동안 그와 함께 할 예술적 가명으로 처음으로 출판되었습니다. "Nea Grammata"에서 Elytis는 Elyar의 시 번역본을 출판하여 창작자를 "그가 무엇을 쓰든 즉시 우리 마음에 닿고, 가장 마법적인 것의 총합에서 끌어낸 또 다른 삶의 물결처럼 즉시 우리를 강타하는 시인"이라고 소개했습니다. 우리 꿈의." 1년 후인 1936년 아테네에서 열린 제1회 국제 초현실주의 전시회에서 엘리티스는 그의 예술의 새로운 측면에 깊은 인상을 받았습니다.

그는 1910년대부터 피카소와 브라크가 창안한 합성 입체파의 콜라주 기법을 활용한 그림을 선보였는데, 이는 기욤 아폴리네르를 비롯한 대표적인 시로 곧바로 전승됐다. 이때 엘리티스는 1943년 『아모르고스(Amorgos)』를 출판하며 초현실주의의 뒤를 이은 또 다른 시인 니코스 가소스(Nikos Gatsos)도 만났다. 1940년 엘리티스의 첫 시집이 마침내 "Orientations"라는 제목으로 발매되었다. , 초현실주의의 영향이 시인의 표현 형식을 "이끌는" 대신 그리스, 에게해, 하늘과 빛을 통과하는 그의 여행에 어떻게 도움이 되었는지를 처음으로 엿볼 수 있습니다.

"SUN THE FIRST"와 "ASMA HEROIC AND MOURNING"

그리스-이탈리아 전쟁이 선포되면서 엘리티스는 최전방에 서게 되었고, 발진티푸스에 걸려 중병에 걸리고 점령이라는 드라마를 겪으며 살았습니다. . 그가 전투의 최전선에서 살았던 죽음의 경험과 해방까지 이어지는 어려운 세월을 "유령"하여 무서운 내면의 "침묵", 앞으로의 고통을 폭로하기 위해 "메스"를 준비했습니다. "Axion Esti"의 악몽 같은 부담을 통해 상징되는 인간 존재에 대한 비합리적인 독해. 그러나 "불"이 그의 가사를 장악하기 전에 그는 1943년에 영원한 희망의 목적지와 새로운 "새벽"을 향한 또 다른 꿈같은 탈출구인 "Helios the First"를 발표했습니다.

"헬리오스 1세"는 희생과 투쟁을 필수 요소로 삼아 "해방"에 대한 엘리트의 신념을 표현했으며 "용사"를 통해 분쟁의 운명을 개척했습니다. , "돌, 피, 철 및 불"로 만들어졌습니다. 진실로 가는 길, "우리는 만들고, 꿈꾸고, 노래한다"라는 비전을 정복하려는 열망, 이 모든 것이 엘리티스의 발자취를 따라 바다, 바다, 별, 하늘, 땅, 태양, 사이렌, 바질, 양귀비, 대리석, 덩굴, 레몬 나무, 새, 민트, 과수원, 종, 평원, 지평선, 그리스의 아름다움.

1945년에는 삶과 죽음 사이의 긴장을 폭력적으로 기록한 "알바니아의 잃어버린 중위를 위한 영웅적인 노래와 애도"가 뒤따랐는데, 이는 미적 실현 방식과 시인의 개인적인 경험을 표현하는 방식에서 분명히 더 성숙한 샘플입니다. 40 전쟁 . "노래"에서 Elytis는 더욱 형이상학적으로 변했고, 새로운 역동성을 발견했으며, 다른 "현실"에서 행동했으며, 그의 슬픔을 언어적 반항으로 바꾸고 환상 없이 고통 속에서 자신의 서정적 공명을 "뿌렸습니다". . 죽음의 이빨 속에서 잠시 멈췄다가 갑자기 그의 창백한 발톱에 쏟아져 나왔습니다.

1948년 내전 중 엘리티스는 스위스로 여행을 떠난 후 파리에 정착하여 소르본느에서 철학 과정을 수강했습니다. 그는 국제 미술 평론가 연합의 창립 멤버이기도 했습니다. 그곳에서 그는 앙드레 브르통(초현실주의의 창시자), 트리스탄 자라(다다이즘의 창시자), 알베르 카뮈, 그리고 물론 시에 처음으로 큰 영향을 미친 폴 헬리아드와 같은 중요한 시인들을 만났습니다. 그러나 그는 또한 파블로 피카소, 후안 미로, 조르조 데 키리코, 앙리 마티스, 마르크 샤갈, 알베르토 자코메티와 같은 유명한 화가들과 접촉하게 되었습니다. 1950년에 그는 스페인을 방문했고 그 직후 영국을 방문했습니다.

걸작의 "가치"

Elytis가 그의 위대한 걸작인 "Axion Esti"에서 영감을 받은 곳은 해외에서 4년 동안(1948-1951) 해외에서였습니다. 작품이 출판된 지 약 10년 후, 그는 그리스를 떠날 때 전쟁, 점령, 내전("모든 고통이 합쳐져 돌이킬 수 없는 끔찍한 시절")을 겪으며 그리스를 떠날 때 직접 말했습니다. , 알라나에서 노는 몇몇 아이들을 보았습니다. "창백하고, 더러워지고, 뼈만 앙상하고, 무릎이 변형되고, 얼굴이 움푹 들어간" 그녀는 그가 "이것이 속의 운명이라고 생각하면서 그와 함께 찍은 마지막 이미지였습니다. 미덕의 길을 따르고 존재하기 위해 수세기 동안 싸웠던 사람입니다.

로잔에 도착했을 때, 그가 호수 옆에서 말을 타고 있는 작은 스위스 무리를 보았을 때 슬픈 "대조"가 그 앞에 나타났습니다. "러스티하고 웃고, 왕자처럼 옷을 입은 그들은 나를 지나쳐 분노할 수 없는 상태에 놓였습니다." Elytis의 유럽 체류는 그가 살고 있는 드라마, 즉 그의 장소를 더욱 분명하게 보게 만들었습니다. 다른 국가들 사이에서 그리스의 운명이 첫 번째 불꽃이었습니다. 두 번째는 "기도에 대한 필요성을 느꼈기 때문입니다. , 즉, 불의에 대한 그의 항의를 교회 전례의 형태로 제공하기 위해". 그리하여 "Axion Esti"가 탄생했습니다.

이 작품은 1959년 12월에 인쇄되어 거의 15년 간의 "침묵" 기간을 거쳐 1960년 3월에 출시되었습니다. 현대 그리스 문학의 학자이자 교수인 G. P. Savvidis는 "Axion Esti"를 "유럽 시 역사상 끊임없는 예술적 의식의 가장 아름답고 명예로운 예 중 하나"라고 특징지었습니다. Elytis는 가사를 "해방"시켰고, 이는 아마도 대중의 힘에서만 나올 수 있는 더 높은 현실의 글쓰기의 가장 중요한 샘플을 제공할 것입니다. . 표현의 명쾌함과 기교는 시각적 코드처럼 삶과 죽음이 일치할 수 있는 귀중한 프레임을 만들어냈고, 이미지를 '표면'으로 애니메이션화했다.

그리고 작품이 발표된 지 몇 달 후, 엘리티스는 미키스 테오도라키스에게 다가가서 그 책이 그에게 영감을 줄 수 있다고 믿고 책을 주었을 때, 아마도 가장 탁월하고 명료하며 계몽된 세계적 "정식"을 위한 토대가 마련되었습니다. 현대 그리스 문명이 "더 높은""으로의 입문과 함께 경험한 절대적인 표현 현실 , 삶과 예술, 가사와 음악, 고독한 기도와 기념비적인 오라토리오의 '신화'로 봉인된 양심적인 주장을 통해 말입니다. "Axion Esti" 음악 세트는 Elytis의 가사를 음표로 변환하여 살아있는 기억의 영원함으로 여행을 떠났습니다.

엘리트와 노벨의 시

"나는 시를 혁명적 힘으로 가득 찬 순진함의 원천으로 간주합니다. 나의 임무는 이 힘을 내 의식이 받아들일 수 없는 세계에 대항하도록 지시하여 끊임없는 변화를 통해 이 세계를 나의 의식과 더욱 조화롭게 만드는 것입니다. 꿈". 이것이 Elytis가 감각의 충동, 빛뿐만 아니라 어둠에 기초하여 자신의 예술, 자신의 연설을 이해한 방법입니다. 삶의 마법 속에서도, 죽음의 추위 속에서도. 감정의 서정성, 자연의 도취, 기적의 황홀함, 태양뿐 아니라 그림자, 검은색, 카타콘, 오리막도스, 공허함 속에서도 마찬가지입니다. "아무것도 아니지만 이것이 전부입니다" .

이 모든 것이 Elytis의 여행 전반에 걸쳐 일관성과 헌신으로 최고 수준으로 이루어졌으며 1979년 노벨 문학상을 수상했습니다. 그해 10월 18일 발표에서 스웨덴 아카데미는 다음과 같이 결정을 정당화했습니다. 자유와 창의성." 그리고 12월 10일 스톡홀름에서 열린 시상식에서 시인은 찰스 구스타프 국왕으로부터 상을 받았으며, 이후 연설에서 자신의 개인적이고 타협할 수 없는 원칙을 인용했습니다.

"밝음과 투명함의 이름으로 말하게 하소서. 이것이 바로 내가 성장하고 살도록 명령받은 공간을 정의하는 것이기 때문입니다... 그것이 바로 시이기 때문입니다. :당신을 초월하는 것을 향해 인도되고 도달하는 기술. 세상이 흩어져 있고 알려지지 않은 언어의 많은 음절을 구성하는 수많은 비밀 기호에서 단어를 구성하고 해독을 통해 가장 깊은 진실에 더 가까워지는 문구... 시인에게는-그것이 보일 수 있습니다 이상하지만 사실입니다. 그에게 남아 있다고 느끼는 유일한 공통 언어는 감각입니다.

Elytis는 말년까지 계속해서 시집과 에세이를 집필하고 출판했으며, 창의적이고 다차원적이며 살아 있는 상태를 유지하면서 항상 그리스와 전통을 배경으로 자신의 꿈을 설정했습니다. 그는 1996년 3월 18일 아테네에서 심장마비로 85세의 나이로 사망했습니다. 그러나 그가 남긴 유산으로 인해 그는 "불멸자" 중 하나로 자리 잡았습니다. 언어를 "마술의 도구이자 도덕적 가치의 전달자"로 변화시킨 사람들에게. 감각에 대해 말하는 엘리티스는 접근 가능한 것이 아니라, 가장 꿰뚫고 선명한 시선을 통해 평범한 빛을 초월적인 빛으로 변화시키는 궁극적인 것을 의미했습니다.

엘리트의 기탁

민속 찬송가가 된 것은 "기적"( "Oneswallow", "Tis agápis imamata", "Tis diációsios ilie noite", "I open my Mouth")을 갖춘 "Axion Esti"의 극복할 수 없는 아름다움 뿐만이 아닙니다. 평범한 사람들의 마음을 울리는 노래. 많은 작곡가들이 그의 시를 음악으로 설정하여 그의 시적 연설에 또 다른 측면, 즉 열정을 불러일으키는 불꽃의 측면을 부여했습니다. 그리고 "도덕적 태양"을 퍼뜨립니다:Mikis의 "Little Cyclades"와 "Archipelagos"에서 Manos의 "Great Erotic"으로, Markopoulos의 "Sun the First"에서 Laios의 "Heliator의 태양"으로 , Andriopoulos의 "Orientations"에 있는 Kokotos의 "Sea Clover"에서 유래되었습니다.

오디세우스 엘리티스(Odysseus Elytis)는 자신의 말에 따르면 "그리스적인 원천에 굴복한 세대의 엄숙한 사람이자, 다른 한편으로는 현대 운동의 혁명적 이론을 받아들인 세대의 첫 번째 사람"이었습니다. 그는 그리스 전통과 새로운 서구적 형태 및 기술의 요소를 취하여 "현대적 감성"에 적용했습니다. "불을 통과하세요 빛에 도달하기 위해". "그는 내일 태양 아래서 자신의 역할을 가질 수 있도록 자기 안의 어둠과 싸웠습니다." 그는 올리브 나무, 포도나무, 배로 그리스를 재건했습니다. 그리고 "태양을 운반하는 자 헬리오스, 돌 연주자"라고 말하며 입을 살짝 벌리자 곧 봄 냄새가 풍겼다...

* 이 텍스트는 오디세우스 엘리티스 탄생 110주년을 기념하여 2021년 2월 11일에 처음 공개되었습니다.