20세기 초, 특히 20세기(1914-1918)에 유럽 아방가르드의 시각 및 건축 운동(미래주의, 큐비즘 , 구성주의, 바우하우스 등)은 그 패턴이 당시 현대 현실과 완전히 단절되어 있다는 점을 고려하여 역사에 대한 전임자들의 학문주의와 고수를 모두 거부했습니다. 제1차 세계대전 발발 직전에 시작된 건축의 모더니즘 운동은 20~30년대에 전통을 완전히 거부하고 은유와 기능성, 즉 기능주의를 강조하며 진행됐다.
또 다른 예술적 아방가르드 현재 현대 건축에 등장하고 큰 영향을 미친 미니멀리즘은 급진적이고 역동적인 운동이었지만 많은 "해석"이 가능하고 어떤 선언에도 표현되거나 "구속"되지 않았습니다. 일반적인 개요에서는 구체적이고 대부분 엄격하고 깔끔한 형식주의 원칙에 관심을 두고 작업을 절대적으로 필요한 재료 또는 시각적 구성 요소로 제한했습니다.
미니멀리즘의 주요 요소인 대칭과 반복은 빛의 게임에서 동맹을 찾았고, 빛의 게임은 투명한 플렉시글라스와 같은 새로운 트렌드에 사용되는 재료에 의존했습니다. , 아연 도금 철 및 철근 콘크리트는 특히 기계적 직선의 "세속적 질서"로 인해 곡선의 조화에 대한 경계를 열어 건축 미학과 이미 촉매적인 "산업적" 영향을 결합하게 되었습니다.
패턴과 재료에 대한 다양한 인식에 대한 필요성의 한계를 재정의하면서 현대성을 지배한 이 현대 건축의 가장 중요한 대표자 중 한 명은 브라질의 오스카 니마이어(Oscar Niemeyer)였습니다. 그는 "" 국제 스타일'. 올해는 그의 사망(2012년 5월 12일) 이후 10년이 되는 해이며 잡지 우리에게 훌륭하고 독특한 건축 코드를 제공한 그의 작품에 대한 작은 회고전을 시도합니다.
니마이어는 1907년 12월 리우데자네이루의 부유한 가정에서 태어났습니다. 평온한 청소년기를 보낸 그는 1928년 21세의 나이에 파도바에서 온 이탈리아 이민자의 딸인 아니타 발도(Anita Baldo)와 결혼한 후 곧 리우 국립 미술 학교에 입학하여 1934년에 학위를 취득했습니다. 건축에서. 그 후 그는 아버지의 인쇄소에서 일하면서 동시에 브라질 현대 운동의 창시자 중 한 명인 Lucio Costa와 Gregory Varczavzyk의 건축 사무실에서 무급 견습생으로 일했습니다.
1936년에 코스타 사무실은 리우에 교육 보건부를 수용할 건물을 설계하라는 의뢰를 받았습니다. Costa는 젊은 건축가 팀을 구성하고 그의 유명한 동료 Le Corbusier를 초대하여 프로젝트에 대한 조언을 받았습니다. 스위스 건축가와의 친분은 건물 설계에 그와 협력하여 "웅장한 관점"에 대한 영예를 얻은 Niemeyer에게 결정적인 역할을 했습니다. 르 코르뷔지에가 브라질을 떠난 후 니마이어는 원래 디자인을 많이 변경하여 코스타에게 깊은 인상을 남겼습니다.
1939년부터 니마이어는 이 프로젝트를 주도하여 1943년에 모더니즘 원칙에 기초한 세계 최초의 국가 지원 초고층 건물을 완공했는데, 이는 르 코르뷔지에가 그 때까지 설계한 것보다 훨씬 더 큰 규모였습니다. 건물에는 azulejos, 칠해진 유약 세라믹 타일과 같은 현지 재료와 기술이 사용되었으며, 모든 곳에서 산업적 "마감"이 분명했지만 내부의 밝은 색상과 결합되었지만 주변 지역에서도 명확한 "암시"가 있었습니다. 브라질 풍경 이미지 .
Niemeyer는 또한 르 코르뷔지에(Le Corbusier)의 혁명적인 브리즈 솔레일(brise-soleil)을 적용하여 건물의 영구 프레임에 일련의 하늘색 블라인드를 배치했습니다. , 계절과 기상 조건에 따라 사무실을 통해 특수 레버로 조정되어 햇빛을 허용하거나 차단하여 내부 온도를 조절했습니다. 이 프로젝트는 20세기에 가장 영향력 있는 건축 제안 중 하나로 간주되었으며 브라질 현대 운동의 최초의 정통 사례로 간주되었습니다.
1940년 초에 Niemeyer는 그에게 진정한 건축의 시작이었던 프로젝트를 시작했습니다. Belo Horizonte 시장인 Juscelino Kubicek의 초청으로 그는 Pampulia(Belo Horizonte의 교외 지역으로 성장하고 있음)에 카지노, 레스토랑/연회장, 해양 클럽 등이 포함된 일련의 건물 설계를 맡았습니다. 인공 호수 주변에는 선착장, 골프 클럽, 교회가 있습니다. 이 프로젝트는 1943년에 완료되어 Niemeyer를 전 세계적으로 유명하게 만들었습니다.
팜불리아 건물 내 , 브라질 건축가는 독특한 것을 성취했습니다. 한편으로는 그는 르 코르뷔지에로부터 영향을 분명히 받았지만 다른 한편으로는 현대성에 대한 개인적인 인식을 디자인에 담아 주저하지 않고 그 영향을 받았습니다. 그는 곡선 볼륨에 주도적인 역할을 하는 동시에 스위스 건축 환경을 적용하여 더욱 발전하여 호수에 떠 있는 경사로와 플랫폼을 배치하여 방문객의 산책과 호수 전망 모두에 새롭고 다른 차원을 부여했습니다. 호수 주변의 건물들.
아시시의 성 프란시스 교회 , 밴드의 걸작으로 간주되었습니다. Niemeyer는 특정 재료의 고유한 가소성에 의존하여 완전히 혁신적인 방식으로 철근 콘크리트(철근 콘크리트)를 사용했습니다. 벽과 천장을 통일하여 건축물의 수평과 수직 요소를 하나로 표현한 것입니다. 이로써 그는 전통적인 합성 논리 없이 기능을 단순화하는 새로운 개념을 제시하여 건축과 예술 자체를 동일시하는 데 더 큰 지평을 열었습니다.
교회의 구조적 "이유"는 전통적인 정의를 완전히 벗어났고, 인공 호수 옆 공간 내에서 자율성의 관점에서 각도를 끊임없이 변화시키며 놀라운 균형을 추구하고 달성했으며, 이는 완전히 독특한 종교성으로 해석되었습니다. 환경과 조화를 이룹니다. 그럼에도 불구하고 '전통적 보수세력'의 반응은 거세서 사찰 철거를 요구했고, 다행히 브라질 국립 예술역사유산국의 개입으로 사찰은 무사했다.
Niemeyer는 Pampulia가 그에게 현대 건축의 단조로움과 철근 콘크리트에 의해 도입된 플라스틱 자유를 무력화시키는 잘못 해석된 기능주의의 물결에 도전할 수 있는 기회를 제공했다고 말했습니다. "나는 곡선, 해방된 감각적인 곡선에 끌렸다. 철근콘크리트가 주는 곡선과 직선의 세계로 과감하게 들어가고자 자와 삼각형으로 설계된 직각과 이성적인 건축을 의도적으로 무시했다. 이 모든 고의적인 항의는 자와 삼각형으로 디자인되었다. 하얀 해변, 거대한 산, 오래된 바로크 양식의 교회, 햇빛에 키스한 아름다운 여성들과 함께 내가 살았던 환경"이 그의 말입니다.
Niemeyer는 이제 건축계에서 국제적인 인정을 받았습니다. 그들은 그가 소위 "브라질 스타일"을 더욱 발전시켰다고 생각했는데, 그의 가장 대표적인 작품은 현대 운동의 선구자로 특징지어지는 리오 교육부와 팜풀리아 교회였습니다. 규모와 비율을 천재적으로 다루는 능력 덕분에 그는 끊임없이 새롭고 혁신적인 제안을 찾아내고 단순하고 기발한 디자인으로 복잡한 문제를 해결할 수 있었습니다.
1947년에 그는 르 코르뷔지에 및 건축가 그룹과 함께 뉴욕에 유엔 본부를 수용할 건물의 설계를 맡았습니다. 니마이어의 디자인 '32'는 관련 기획위원회의 승인을 받은 것이었는데, 르 코르뷔지에의 압력을 받아 두 건축가의 제안을 합친 디자인 '23/32'가 최종 선택됐다. 니마이어의 미국 체류는 브라질 공산당원이었기 때문에 짧고 일시적이었습니다.
미국인들은 그의 비자를 갱신하지 않았는데, 이는 그 후 몇 년 동안 여러 번 일어났습니다. 1946년 니마이어는 예일대학교로부터 세미나 강의를 요청받았지만 미국은 그에게 비자 발급을 거부했습니다. 1953년에 하버드 대학교 디자인 학교가 설립되면서 절정에 이르렀습니다. , 그에게 학장 직함을 수여했지만 미국 정부는 그의 입국을 금지했습니다! 이러한 장애물에도 불구하고 Niemeyer는 계속해서 디자인하고 제작하며 점점 더 많은 프로젝트를 수행했습니다.
그의 가장 상징적인 작품 중 하나는 아파트 단지 "Copan" 입니다. (1953-1956) 브라질 대도시의 진정한 랜드마크인 상파울루에서. 소위 '인민 아파트'라는 더 넓은 맥락에서 형성된 완전히 자유로운 형태의 건물 높이 118m의 초고층 건물은 르 코르뷔지에의 주거 단위(unité d'habitation)의 기준을 따랐지만 탈출했다. 물결 모양이 현대 규제 도시화의 형태에 완전히 새로운 관점을 부여했기 때문에 표준화된 건축에 대한 스위스의 논리에서 따왔습니다.
"Copan"이 완성된 해(1956)에 새로 선출된 브라질 대통령 Juscelino Kubicek(16년 전 Belo Horizonte 시장으로서 그의 동포 건축가에게 Pampulia 설계를 의뢰했음)은 Niemeyer를 만나 그와 논의했습니다. 그의 가장 대담한 비전은 브라질의 새로운 수도 브라질리아를 건설하는 것이었습니다. . Niemeyer의 오랜 멘토이자 친구인 Lucio Costa가 대회에서 우승하여 도시 계획을 맡았고 Niemeyer 자신이 주요 건물의 설계를 담당하게 되었습니다.
도시 전체를 처음부터 창조하는 것은 유토피아의 실현이었습니다. 불과 41개월 만에 1987년 유네스코가 세계문화유산으로 지정하는 독특한 성과가 완성되었습니다. (Niemeyer는 이 인정을 받은 최초의 살아있는 인물이 되었습니다.) "브라질리아를 방문하는 사람은 그것을 좋아할 수도 있고 그렇지 않을 수도 있습니다. 그러나 어떤 경우에도 이전에 다른 곳에서 비슷한 것을 본 적이 있다고 말할 수는 없습니다."라고 그는 2006년 인터뷰에서 자신의 작품을 옹호하면서 말했습니다. "바다, 산, 혼돈이 바로 옆에 있는" 리오에 사는 것을 선호했습니다.
Niemeyer는 브라질리아의 주거용 건물, 상업용 건물, 정부 건물을 설계했습니다. 그는 열린 공간을 디자인하는 데 Costa와 협력하여 전망을 아름답게 하고 지역 정신을 고양했습니다. 그는 구조적 앙상블의 요소들 사이를 거닐며 자신의 관점을 바꾸어 그것을 풍경 그 자체로 바꾸는 '관객'에게 관심을 돌렸습니다. 근대의 논리의 관점에서 , 그의 자유로운 형식은 흐르는 선이나 요소의 상관 관계에 대한 끊임없는 대담한 발명을 통해 예술을 제공했습니다.
유명한에스플러네이드에서 브라질리아의 중심에 Niemeyer는 그의 모든 형식주의 원칙의 대표적인 샘플을 "배치"했습니다. 일종의 "감각적" 구성주의를 연상시키는 단순한 기하학적 건물의 "형태", 조각을 참조하는 곡선 및 호, 사이의 긴 "맨손" 거리 공간에 규칙적으로 배열되어 있기 때문에 입체적인 시각을 부각시키는 건물들은 궁극적으로 그의 '이념적' 건축 기압계를 통해 그의 개인적인 코드를 한정짓는다.
브라질리아에서 Niemeyer의 가장 중요한 작품은 대통령 관저(Palácio da Alvorada), 하원과 상원이 있는 브라질 국회, 부처, 국립 박물관, 국립 도서관, 대법원 및 그의 위대한 작품 중 하나였습니다. b>걸작 , Nossa Senhora Aparecida 대성당. 이 모든 것은 규제 도시화의 개념과 "사회 변혁자"의 역할을 수행하여 "새로운 인간"을 창출하려는 일련의 건물을 조화시키는 방식으로 광대한 에스플러네이드에 배치되었습니다.
전체 프로젝트는 사회주의 이데올로기를 채택했습니다. 브라질리아에서는 모든 아파트가 정부 소유였으며 직원들에게 임대되었습니다. 그 도시에는 "부자" 구역이 없었는데, 이는 최고 장관들과 일반 노동자들이 같은 건물을 공유한다는 것을 의미했습니다. 물론, 구체적인 논리는 다음 국가의 대통령들에 의해 무시되거나 변경되었지만 원래의 "레시피"의 진보적 정신은 나중에 유토피아적인 것으로 특징지어지더라도 결코 인상적이지 않았습니다.
에스플러네이드가 끝나는 Praça dos Três Poderes(삼국의 광장)는 사실 기념비적인 축의 시작이자 끝이었습니다. 코스타의 계획에 따르면 두 번째 축인 교통과 함께 브라질리아는 평면 모양 , 중앙에 서 있는 조각품은 도시를 건설한 수천 명의 노동자(Os Guerreiros, 전사)에 대한 Niemeyer의 찬사였습니다. 분위기, 비율, 선과 곡선, 공간의 특징과 디자인 선택 등 이 모든 것이 Costa와 Niemeyer 사이의 보기 드문 건축학적 지성의 "변증법"을 통해 나타났습니다.
위에서 언급했듯이 브라질리아에서 Niemeyer의 가장 뛰어난 작품은 대성당이었습니다. 이것은 각각 무게가 90톤에 달하는 16개의 콘크리트 기둥으로 구성된 쌍곡선 구조(음의 가우스 곡률을 갖는 쌍곡선 구조, 즉 안쪽으로 휘어지는 구조)입니다. 곡선 이 기둥은 구조의 중앙에 모여서 위로 올라가면서 바깥쪽으로 휘어집니다. 그 사이에는 멋진 세라믹과 유리 스테인드 글라스 창문이 있어 가능한 모든 각도에서 내부로 빛이 들어옵니다.
1970년에 완공된 이 교회는 4,000명을 수용할 수 있으며, 알프레도 세스키아티(Alfredo Ceschiatti)의 조각품인 세 천사는 높이와 크기가 다양합니다(모두 2.2m에서 4.2m까지). 사원의 대부분은 지표면 아래에 있으며 쌍곡선 구조의 지붕만 돌출되어 있습니다(기저부의 직경은 70m, 상단의 직경은 42m). 주변 지역에는 네 명의 전도자를 상징하는 네 개의 청동 조각상이 있습니다. , 종탑은 높이 20m에 4개의 종이 있는데, 이는 브라질에 거주하는 스페인 주민들이 기증한 것입니다.
브라질리아 프로젝트가 완료된 후 니에마이어는 브라질리아 대학 건축학부 학장으로 임명되었고, 1963년에는 미국건축가협회 명예회원이라는 칭호를 받았습니다. 같은 해 노동절에 그는 레닌 평화상 을 수상했습니다. 소련에서 (같은 시상식에서 Manolis Glezos에게도 특정상이 수여되었습니다). 1964년 카스텔로 브랑코 장군이 쿠데타를 일으켜 브라질에 군사 독재를 수립했습니다.
공산당의 일원으로 계속 활동했던 니마이어의 정치적 신념 , τού στοιχισαν ακριβά. Το γραότήθnκε, eta έδρα του περιοδικού Nosso Caminho, το οποιο 비교 ο Τδιο, καταστράότήθnκε τελει οι και οι λάτες του εξαανιστικαν. Το 1965년, διακόσιοι καθнγτές του Πανεπιστιμιου τις Μπραζιλια - ανάμεσά τους και ο Νιεμάιερ - παραιτήθhnκαν από τις 그 사람은 τους σε ένδειξι διαμαρτυριας για τenna αντιμετώπισι των πανεπισττώπισν και τνεπιστών από τνν κυβέρντών τουν τοιτιτών από τν κυβέρντώπισι σε ένδειξι διαμαρτυριας 입니다. Έναν χρόνο αργότερα, ο Βραζιλιάνος αρχιτέκτονας αυτοεξοριστικε στο Παρισι.
Αόού άνοιξε ένα γραύειο στα Ηλύσια Πεδια, άρχισε να σχεδιάζει κτιρια σε διάphορα κράτι, όπΩς στιν Αλγερια, ν Ιταλια, τν Πορτογαλια και ψυσικά τι Γαλλια. Κατά τιν παραμονή του στenna γαλλική πρоτεύουσα, ο Νιεμάιερ ξεκιντσε να σχεδιάζει και έπιπλα, κυριτς καρέκλες πολυθρόνες (που τοποθετήθnκαν 비교 έδρες τоν Κομμουνιστικών κομμάτΩν σε όλον τον κόσμο), αλλά και τenna θρυλική "Ριο σ εζ-λονγκ". ΌπΩς στα κτιριά του, έτσι και στα έπιπλά του, κυριάρχέσαν οι καμπύλες, με σαύρές στι Βραζιλια και πνές το γυναικειο σώμα και τους λόphους του Ριο ντε Τζανέιρο.
Στα μέσα τις δεκαετιας του '80, όταν αποκαταστάθнκε eta διεμάιερ επέστρεψε στν πατριδα του και παρά τν ήδέ μεγάλmet του ικια (κοντά πλέον στα 80), συνέχισε να ειναι άκρΩς δτμιουργικός, σχεδιάζοντςα το ένα κτιριο μετά άλλο, ανάμεσά τους και το περιύμο "σαμποδρόμιο" στο Ριο ντε Τζανέιρο, εκει όπου πραγματοποιούνται οι εντυπΩσιακές παρελάσει στο καρναβ άλι τις πόλις. Το 1988년 τιμήθnκε με το κορυψαιο αρχιτεκτονικό βραβειο, το Pritzker Architecture Prize, γνΩστό και Ως "Νόμπελ τις αρχιτεκτονικής". Από το 1992 μέχρι το 1996 υπήρξε πρόεδρος του Κομμουνιστικού Κόμματος τΒραζιτας (PCB), 베타 το με τπα ρουσια του να ξεπεράσει τιν κροταταυτόττας αλλά και επιβιττατας, μετά τιν πτώσι τις ΕΣΣΔ.
Το 1996년, στα 89 του χρόνια, ανέλαβε να σχεδιάσει το Μουσειο ΣύγχρονΤέχνις του Νιτερόι (προάστιο του Ριο ντε) Τζανέιρο). Η κατασκευή έχει 세부 사항 16 μέτρα, eta στέγτ διάμετρο 50 μέτρα και μια υδάτινι "τάψρος"(έκτασις 800 τ.μ.) τ άν κυλινδρική βάση της "σαν ένα λουλούδι" , σύμόγια με τα λόγια του Νιεμάιερ. Στους τρεις ορόphους του μουσειου εκτιθενται 1.217 έργα, ενώ από τδυτική του πλευρά, eta έα πρςο τον κόλπο Γκουαναμ πάρα, τον λόphο Pão de Açúcar, τον λόphο Corcovado (με το άγαλμα του Χριστού Λυτρτή στν κορυότου) και το Ριο ντε Τζανέιρο, κόβει τνανάσα.
Το μουσειο, που θυμιζει UFO, τοποθετήθnκε στennaν κορυфή ενός βράχου , με τέτοιο τρόπο ώστε να δινει τennaν αισθнσн πоς αιτοιται πάνΩ από αυτόν, με τenna θάλασσα ακριβώς από κάτΩ του. Ο 21ος αιώνας βρήκε τον Νιεμάιερ θαλερό και ακμαιο να συνεχιζει τδιουργική του προσώρά, αναλαμβάνοντας 비교하다 ς καινούργια έργα σε όλο τον κόσμο και συνεχιζοντας να σχεδιάζει με έμπνευσι και ότασα στο γραότατο του στο Ριο. Το 2011년 εγκανιάστιερ στιν πόλι Αβιλές τις Ισπανιας το Διεθνές Πολιτιστικό Κέντρο Οσκάρ Νιεμάιερ (Centro Cultural Internacional Oscar Niem) 아이어), ένα από τα τελευταια του έργα.
Ήδδαπό το 2007, όταν έκλεισε τα εκατό του χρόνια (που εορτάστικαν με μια σειρά λαμπρών εκδnλώσετα ταΒραζιλια), 에 υγεια του ειχε κλονιστει και χρειάστικενα νοσιάστετει αρκετές ψρές, παρόλα αυτά, παρέμεινε ενεργός μέρι και το 2012년 9월. ττις χρονιάς, πέθανε eta κόριτου, Άννα Μαρια, σε ηλικια 82 ετών (το μοναδικό του παιδι). Λιγους μήνες αργότερα, στις 5 Δεκεμβριου του 2012, μόλις δέκα etaμέρες πριν κλεισει τα 105 , έphυγε και ο ζδιος από τenna ζΩή, από καρδιακή ανακοπή σε νοσοκομειο του Ριο, αϮνοντας μια τεράστια παρακαταθήκτ του.
Ο Οσκάρ Νιεμάιερ υπήρξε ένας από τους "πυλώνες" τις μοντέρνας αρχιτεκτονικής, πρήτοπόρος τις πολεοδομικής επανάστασις, εραστή τις ν ετερικόττας, ποιτής του οπλισμένου σκυροδέματος, εψευρέτιτι διουργός στα μοτιβα και τα υλικά, υπέρμαχος ειτουργικόττας, πιστός υπιρέτις των χαρακτнριστικών τιττουργικόττας, πιστός τιτουργικόττας επινότικών τιτουργικόττας με κύρια εργαλεια τις καμπύλες και το τος, αναμορώτής του διμόσιου χώρου, 비교하기 και αμετανότος κομμουνιστής, εκραστήτις ελεθερις χώρος αναστολέ ς αισθτικής, λάτράς τις χαράς και τις ομορτιάς.
Τολμιρός, ανεξάντλτος, πραγματικός δάσκαλος, πάή έμπνευστο για τον αδέσμευτο όμάτος, γεμάτος λύσει και ντασια, ευμπρένος με μια ουμανιστική δυναμική, ο Νιεμάιερ δεν υπήρξε μόνο ένας λαμπρό αςρχιτέκτονας, αλλά έναι περάύμος αναλυτής του ευρύτερου περιβάλλοντος τις τέχντος. Τα περιπου 800 έργα που άphennaσε ποτζεκτου, με το πρότζεκτ τις Μπραζιλια να αποτελει το αποκορύύύσμα τις προσόράς του, τανακλούν τον διαχρονικό, αυθεντικό τρόπο έκόρασής του, όπΩ τον διατύπΩσε ο ιδιο, τέσσες μήνες πριν τον θάνατό του:"Η αρχιτεκτονική δεν ειναι μπζνες , δεν ειναι απλώς τεχνική να ορθώνεις κτιρια ύψους 100 μέτρΩν. Αρχιτεκτονική ειναι να παρέχεις το όμορτο περιβάλλον που θέλουμε. Η αρχιτεκτονική ειναι να εphευρισκεις. Έτσι, στιν περιπτΩσή μου, eta πρόκλισά που με αΦορά, ειναι να δτιουργώ κάτι διατορετικό".
