일본 미술과 건축 - 일본 미술과 건축의 역사

소개

기원전 10,000년경 최초의 주민 정착부터 현재까지 일본에서 제작된 모든 예술 작품.

에이토쿠 역의 오타니 오니지는 에도 시대 1794년에서 ​​1795년 사이에 샤라쿠 토슈사이가 만든 수많은 목판화 중 하나입니다. 우키요에(떠다니는 세계) 스타일로 그려진 가부키 배우를 나타냅니다. 목판화는 18세기와 19세기에 일본 미술에서 정점에 이르렀습니다.

역사적으로 일본은 해외로부터 새로운 아이디어가 갑자기 유입된 후 오랫동안 외부 세계와의 접촉이 최소화되어 왔습니다. 시간이 지남에 따라 일본인은 자신의 미학적 선호를 보완하는 데 도움이 되는 외국 문화 요소를 흡수하고 모방하고 궁극적으로 받아들이는 능력을 발전시켰습니다. 일본에서 발전한 가장 오래된 예술적 표현은 7세기와 8세기로 거슬러 올라가며 불교와 관련이 있습니다.

교토 근처 우지에 있는 아미다 불교 사찰인 뵤도인은 1053년에 완공되었습니다. 그 안에는 조각가 조초가 만든 나무로 만든 커다란 금빛 아미타 상이 들어 있는 호오도(봉황당)가 눈에 띕니다. . 호오도는 원래 귀족들의 시골집이었습니다. 1053년에 건물의 나머지 부분이 건축되면서 수도원이 되었습니다.

9세기에 일본은 중국의 영향을 버리고 자신만의 표현 방식을 발전시키기 시작했습니다. 점차적으로 세속적인 예술이 중요해졌고, 이는 15세기 말까지 종교 예술과 함께 계속 번성했습니다. 오닌의 난(1467-1477)의 결과로 나라는 정치적, 사회적, 경제적 혼란의 시대에 접어들었고 이는 거의 100년 동안 지속되었습니다. 도쿠가와 왕조(또는 에도(1603-1867)) 통치 하에서 일상생활에서 종교의 역할은 줄어들었고 살아남은 예술은 기본적으로 불경했습니다.

예술가이자 선불교 승려인 세아후(Seáhu)는 무로마치 시대(1339-1573)의 가장 중요한 예술가 중 한 명이었습니다. 15세기에 그는 매와 왜가리를 그렸는데, 여기서는 단색 양식의 중국 영향을 볼 수 있습니다. 그의 섬세한 풍경 구성과 자연스러운 붓놀림은 Seáhu의 Ma-Xia 중국 스타일에 대한 숙달을 반영합니다.

붓은 전문적으로나 취미로 회화와 서예를 연습하는 일본인이 선호하는 예술적 표현 수단입니다. 현대까지 글을 쓸 때는 항상 펜이 아닌 붓을 사용했습니다. 예술가들에게 조각은 훨씬 덜 효과적인 표현 수단이었습니다. 그것의 대부분은 종교와 관련되어 있으며 전통 불교가 쇠퇴하면서 그 중요성이 줄어들었습니다. 일본 도자기는 세계에서 가장 아름다운 것 중 하나이며, 일본에서 가장 오래된 것으로 알려진 물건 중 상당수가 이 예술적 양식에 속합니다. 건축의 경우, 자연 소재에 대한 일본인의 선호도와 내부 공간과 외부의 상호 작용이 명확하게 드러납니다.

일본 미술의 가장 큰 특징은 극성이다. 예를 들어, 선사 시대의 도자기에서는 과잉이 절제되고 세련된 예술로 바뀌었습니다. 같은 방식으로 16세기에는 근본적으로 다른 두 개의 구조가 있습니다. 교토 근처의 가쓰라 궁전은 선의 단순함을 보여주는 예이며, 천연 나무와 주변 정원과의 통합이 눈에 띕니다. 그 아름다움은 거의 우연히 달성되었습니다. 대조적으로, 닛코산에 있는 도쇼구 사당은 견고한 대칭 구조로, 눈에 보이는 전체 표면을 다채로운 부조로 덮고 있습니다.

일본 미술은 단순함뿐만 아니라 풍부한 색채로 평가되어 각각 19세기와 20세기 서양화와 건축에 상당한 영향을 미쳤습니다.

조몬과 야요이 예술

첫 번째 중요한 문명은 조몬 문명(BC 7000~250년경)으로, 도구라고 불리는 작은 점토 인형과 밧줄 모양의 문양으로 장식된 그릇을 만들었고, 이것이 그 이름을 낳았습니다. 복잡한 불타오르는 모양을 갖고 있는 조몬 항아리는 세계에서 가장 오래된 것으로 알려진 도자기 조각입니다.

그 뒤를 이은 이민자들의 물결은 바로 야요이족의 물결이었습니다. 그들은 기원전 350년에 일본에 도착하여 관개를 통한 벼 재배에 대한 지식과 구리 무기(도보코), 청동 종(도타쿠) 및 선반을 사용한 도자기 제품을 제조하기 위한 금속 기술을 습득했습니다. 그리고 오븐에 굽는다.

고분 또는 고분 예술

일본 선사 시대의 세 번째 단계는 고분 시대 또는 거대 무덤(우리 시대의 기원전 250년경~552년경)으로, 엄청난 양의 인상적인 구조물을 보유하고 있습니다. 가장 큰 무덤인 닌토쿠의 무덤은 폭이 약 460m, 높이가 30m가 넘습니다.

아스카와 나카 아트

아스카 시대와 나라 시대에 아시아 대륙에서 오는 문화의 첫 번째 중요한 영향이 일본에서 일어났습니다. 552년 또는 558년에 한국에서 불교가 전래되면서 한국, 중국, 일본 간의 접촉이 처음으로 추진되었습니다. 그 후 일본인은 중국 문화에도 문자 기호, 역사학, 복잡한 정부 이론, 효율적인 관료제를 통해 아이디어와 소리를 표현하는 시스템, 그리고 가장 중요하게는 예술의 경우 진보된 문화와 같이 자신의 문화에 유용하게 통합될 수 있는 많은 측면이 있다는 것을 알게 되었습니다. 건축 분야의 기술, 청동 주조의 진보된 방법, 새로운 회화 기술과 재료.

일본에 아직까지 보존되어 있는 최초의 불교 건물이자 극동에서 가장 오래된 목조 건물은 나라 남서쪽의 종교 단지인 호류지 사원에서 발견됩니다.

헤이안 아트

헤이안 시대는 794년부터 겐페이 내전이 끝난 해인 1185년까지입니다. 이후 시대는 헤이안 전기와 후기 헤이안으로 구분됩니다. 나라에서 조직화된 불교의 세력과 부의 증가에 대한 반발로 구카이 승려(사후 고보 대사로 불림)는 좀 더 엄격한 불교인 신곤을 연구하기 위해 중국으로 건너가 806년에 일본에 소개했습니다. Xingon 숭배는 만다라 또는 영적 우주의 다이어그램입니다. 콘고카이(kongokai), 즉 수많은 불교 세계의 지도; 그리고 태조카이, 즉 불교 우주의 영역을 그림으로 표현한 것입니다.

이 새로운 종파의 사원은 궁정과 세상의 수도에서 멀리 떨어진 산속에 세워졌습니다. 초기 헤이안 신곤 신사의 정신을 가장 잘 반영하는 사원은 나라 남동쪽 산의 노송나무 숲에 숨겨져 있는 무뢰지(9세기 초)입니다.

후지와라 미술

후지와라 시대에는 아미타(서극세계의 부처님)를 믿어 쉽게 구원받는 정토종을 포교했습니다. 다른 것은 필요하지 않았습니다. 사원도, 수도원도, 의식도, 성직자도 없었습니다.

후지와라 시대의 가장 특징적인 예는 교토 남동쪽 우지의 뵤도인(Byodoin) 사원에 있는 호오도(불새의 전당, 1053년 완성)입니다.

헤이안 시대 마지막 세기에는 그림으로 이야기를 서술한 가로 두루마리인 에마키도 눈에 띄기 시작했습니다. 일본 회화의 가장 중요한 예 중 하나는 작가 무라사키 시키부가 1000년부터 단편 소설을 위해 1130년에 만든 겐지이 역사의 삽화입니다.

가마쿠라 예술

1180년에 다이라 가문과 미나모토 가문 사이에 겐페이 내전이 발발했습니다. 5년 후, 당파의 우두머리인 미나모토노 요리모토가 승리하여 가마쿠라 해안 마을에 정부를 세웠고, 1333년까지 그곳에 머물렀습니다. 귀족에서 무사 계급으로 권력이 넘어가면서 예술은 운명을 달리하게 되었습니다. 새로운 청중:군인, 전쟁과 관련된 공예 및 기술에 헌신하는 남성, 문맹 평민들에게 불교를 전파하는 임무를 맡은 성직자, 그리고 마지막으로 귀족과 일부 신권 구성원이 발견된 보수파 그룹. 약해진 법원의 힘을 한탄했다. 이러한 상황은 사실주의, 천박함, 고전의 부활이 혼합된 특징을 지닌 가마쿠라 시대 미술에 영향을 미쳤습니다.

게곤종 창건의 역사를 그림으로 그린 ​​게곤 엔기 에마키(Kegon Engi Emaki)는 가마쿠라 회화의 대중화 경향을 보여주는 훌륭한 예입니다.

무로마치 미술

아시카가 시대라고도 불리는 무로마치 시대(1338~1573)에는 지배 무사 가문의 이름으로 일본 문화에 심오한 변화가 일어났습니다. 일족은 막부를 맡아 수도인 교토 무로마치 지구에 정부 소재지를 설치하기 위해 돌아왔습니다. 이는 가마쿠라 시대의 대중적 경향이 끝나고 보다 귀족적이고 엘리트주의적인 문화 표현 형식의 채택을 의미했습니다. .

선불교는 전통에 따르면 6세기 중국에서 창시된 선종을 거쳐 일본에 두 번째로 정착해 뿌리를 내렸다. 중국 회화 및 예술품 수입이 증가했습니다. 이러한 새로운 예술적 경향은 주제 측면뿐만 아니라 야마토에 양식의 밝기에서 단색 톤으로 전환되는 색상 사용 측면에서도 선 사찰과 막부에서 활동한 일본 예술가들에게 깊은 영향을 미쳤습니다. 중국학교의 특징

초기 무로마치 회화의 대표적인 예는 승려이자 화가인 가오(Kao)(15세기 초 활동)의 작품으로, 깨달음을 느끼는 순간의 전설적인 승려 겐수(중국어로 Xianzi)를 표현하고 있습니다.

계절의 또 다른 중요한 참신함은 다도입니다. 예술을 사랑하는 친구들과 함께 시간을 보내며 일상의 고민으로부터 마음을 해방시키기 위한 목적이었습니다.

모모야마 미술

모모야마 시대(1573~1603)에 거의 100년 간의 전쟁이 끝난 후, 일련의 군사 지도자들이 일본에 평화와 정치적 안정을 가져오려고 노력했습니다. 그중에는 오다 노부나가, 도요토미 히데요시, 자신의 이름을 딴 왕조의 창시자인 도쿠가와 이에야스가 있습니다.

백학성으로 널리 알려진 히메지성(현재의 형태는 1609년에 건설됨)은 우아한 곡선의 지붕과 천수(경의의 탑)를 둘러싼 세 개의 보조 탑이 있는 모모야마 시대의 가장 아름다운 건물 중 하나입니다. ). 도쿄 니조 성(17세기)의 오히로마는 쇼인의 전형적인 예입니다. 도코노마(틈새), 잘 관리된 정원으로 열리는 창문, 도쿠가와 영주와 그 가신을 위한 명확하게 구분된 구역이 있습니다.

모모야마 시대의 가장 중요한 회화 학교는 가노(Kano)의 학교였으며 당시 가장 큰 혁신이었습니다. 이 방식은 가노 에이토쿠(Kano Eitoku)가 고안한 방식으로 집 내부의 미닫이문을 기념비적인 풍경으로 장식했습니다. 아마도 그의 작품을 가장 잘 보여주는 작품은 다이토쿠지 사찰(교토 선종 사원)에 있는 정원이 내려다보이는 주코인 본당의 장식일 것입니다.

에도 시대 미술

에도 시대의 도쿠가와 막부는 1603년에 국가의 평화와 경제적, 정치적 안정을 보장하기 위해 확실한 정부 통제하에 들어섰고, 이를 크게 달성했습니다. 에도 시대의 지배적인 특징 중 하나는 막부의 억압 정책과 예술가들이 외국인과 그들의 문화의 입국을 막는 제한 조치에서 벗어나 라포스의 쇄국 정책을 제정하려는 노력이었습니다. (sakotu-rei) 1639년에 엄격한 행동 강령을 시행했습니다.

교토의 가쓰라 황궁과 림파파의 선구자인 소타츠의 그림은 이 시기의 것으로 일본 건축과 회화 양식의 좋은 예입니다.

서양에서 가장 잘 알려진 예술 학교는 회화와 목판화를 가르치는 우키요에 학교로, 즐거운 삶을 사는 여성, 가부키 극장의 세계, 매춘업소 지역을 주제로 하고 있습니다.

19세기 우키요에 스타일의 주요 대표자는 호쿠사이였습니다. 그는 장수 동안 풍경, 인물 및 모든 종류의 장면을 훌륭하게 그리고 조각하는 데 헌신했으며, 36세기의 일부인 가나가와에서 부서지는 파도를 강조했습니다. 조회수. 일본 미술의 가장 유명한 작품 중 하나인 후지산의 작품입니다.

1867년 이후의 예술품

1867년, 테노 메이지 천황이 왕위에 오른 이후 몇 년 동안, 일본은 다시 한번 해외로부터 새로운 문화 형태의 침입을 받았습니다. 상황에 대한 일본인의 첫 번째 반응은 진심으로 받아들이는 것이었고, 1876년에는 서양 기술을 가르친 이탈리아인 교사들과 함께 기술 예술 학교가 설립되었습니다. 두 번째 반응은 오카쿠라 가쿠조(Okakura Kakuzo)와 미국의 어니스트 페놀로사(Ernest Fenollosa)가 주도한 서양에 대한 거부였습니다. 이들은 일본 예술가들이 전통적인 주제와 기법을 보존하면서 현대적 취향에 더 부합하는 작품을 만들도록 장려했습니다.

예술 이론의 이 두 극에서 오늘날에도 여전히 유효한 요가(서양화)와 니혼가(일본화) 스타일이 등장했습니다. 제2차 세계대전 이후 일본을 ​​재건해야 한다는 필요성은 일본 건축가들에게 강력한 자극제가 되었으며, 현대식 건물은 기술(내진 성능)과 형식적 개념 면에서 세계 최고와 경쟁합니다. 가장 잘 알려진 전후 1세대 건축가는 단게 겐조(Kenzo Tange)입니다. 이소자키 아라타(Isozaki Arata)와 안도 타다오(Tadao Ando)와 같은 이후의 인물들은 국제 건축계에서 일본의 존재감이 더욱 강해지고 더욱 중요해졌습니다.