1. 사회적 현실주의와 경제적 어려움:대공황의 경제 위기는 문학에서 사회적 현실주의의 급증을 가져왔습니다. 작가들은 가난, 실업, 사회적 불평등 등의 가혹한 현실을 묘사하면서 이 어려운 시기에 평범한 사람들의 투쟁에 목소리를 냈습니다. 존 스타인벡의 '분노의 포도', 어스킨 콜드웰의 '담배길' 등 소설은 이주노동자와 농민들이 직면한 어려움을 생생하게 묘사하고 있다.
2. 믿음의 상실과 냉소주의:대공황은 20세기 초 미국 문학의 특징이었던 낙관주의와 자신감을 약화시켰습니다. 작가들은 아메리칸 드림에 대한 환멸감을 표현하며 미국 사회의 어두운 뒷모습을 드러냈습니다. 1925년에 출판되었지만 대공황 시대의 분위기를 반영한 F. 스콧 피츠제럴드의 소설 "위대한 개츠비"는 도덕적 타락 속에서 순수의 상실과 부와 지위의 추구를 포착합니다.
3. 정치적 행동주의와 항의:문학은 대공황 기간 동안 사회적, 정치적 행동주의의 도구가 되었습니다. 작가들은 불의에 대한 인식을 높이고 사회 변화를 옹호하며 자본주의를 비판하기 위해 자신의 작품을 사용했습니다. Upton Sinclair의 "The Jungle" 및 John Dos Passos의 "U.S.A."와 같은 작품입니다. 3부작은 산업과 정치 체제 내의 착취와 부패를 폭로했습니다.
4. 지역주의와 지역색:대공황은 작가들이 미국의 다양한 지역과 공동체의 독특한 경험을 탐구하면서 문학에서 지역주의에 초점을 맞추도록 장려했습니다. 이로 인해 윌리엄 포크너(William Faulkner)의 "압살롬, 압살롬!"의 남부 시골과 같은 특정 지역의 본질을 포착한 작품이 등장하게 되었습니다. Willa Cather의 "My Ántonia"에서는 중서부를 묘사합니다.
5. 실험주의와 모더니즘:전통적인 가치와 사회적 규범에 의문이 제기되면서 대공황은 실험적이고 현대적인 글쓰기 스타일의 등장을 촉진했습니다. 작가들은 전통적인 스토리텔링 기법에서 벗어나 서사 구조, 언어, 상징을 실험했습니다. 제임스 조이스의 '율리시스'와 버지니아 울프의 '등대로'는 문학적 규범에 도전한 모더니스트 소설의 예입니다.
6. 지속적인 주제:대공황 시대에 등장한 주제는 오늘날까지 미국 문학에서 계속해서 울려 퍼지고 있습니다. 작가들은 빈곤, 계급 갈등, 정체성 추구, 역경에 맞서는 인간 정신의 회복력과 같은 보편적인 주제를 탐구했습니다. 이러한 주제는 현대 사회와 관련이 있으며 대공황 시대 문학을 지속적으로 중요하게 만듭니다.
