모든 남자는 폐허에 대한 비밀스런 매력을 가지고 있습니다. 이러한 느낌은 우리 본성의 취약성, 파괴된 기념물과 우리 존재의 속도 사이의 은밀한 일치 때문입니다.
샤토브리앙
고대 유적은 때때로 잔잔한 물에 반사되거나 덩굴과 관목 덤불에 거의 숨겨져 있습니다. 평화로운 시골 자연, 하늘은 거의 항상 맑고, 죽어가는 태양 광선이 나무 틈을 통해 나아갑니다. 유사한 색상의 부드러운 상호 작용, 분주한 인간 형상 속에서 건축물을 묘사하는 놀라운 기술. 이 모든 것은 프랑스 예술가 Hubert Robert(1733 – 1808)의 그림에서 나온 것입니다.
프랑스의 풍경화가는 이상화된 자연으로 둘러싸인 고대 유적의 낭만적인 이미지를 담은 대형 캔버스로 유럽의 명성을 얻었습니다. 그의 별명은 'Robert des Ruins'였습니다.
뛰어난 고대 감정가의 그림 유적에는 항상 낭만적인 성격이 있습니다. 필연적으로 예술가는 고대 로마의 기념물을 감상하면서 먼 세기의 과거의 위대함을 애도하는 것 같습니다. 존재를 무시하는 것이 그의 주된 동기이자 가장 좋아하는 동기입니다. 그는 이 건물을 만든 과거의 사람들을 기억하지만 현재도 잊지 않습니다. 그는 쾌활한 동시대 사람들과 함께 폐허에 거주하며 과거의 상징을 파괴하거나 파괴에 기여합니다. 로버트가 묘사한 폐허는 일반적으로 인구 밀도가 높습니다. 그들은 그곳에 살고, 가축을 키우고, 옷을 빨고 말리고, 가장 일상적인 일을 합니다. 때때로 폐허의 주민들 사이에서 우리는 낡은 현관의 그늘에서 꿈을 꾸는 예술가의 모습을 봅니다. 이 그림에서 저자를 알아볼 수 있는 경우가 많습니다.
이 장르는 18세기 후반의 매우 특징적인 것으로, "폐화된" 건축 풍경의 대가입니다. 이것은 비슷한 예술 장르를 발견 한 사람이 Hubert Robert라는 의미는 아닙니다. 그보다 오래 전에 고대 건물 폐허의 이미지가 그림에 존재했습니다. 유적은 그것이 만들어진 국가에 관계없이 모든 고전적 풍경에서 없어서는 안될 부분이었습니다.
주로 로마의 기념물을 대표하는 휴버트 로버트(Hubert Robert)의 이 그림들은 잘 연구되고 묘사되었습니다. 그들은 항상 연구자들의 관심의 중심에 있었으며 웅장한 이탈리아 르네상스 궁전과 빌라에 대한 빈번한 이미지뿐만 아니라 시 공원, 베르사유 또는 말리 및 프랑스의 다른 그림 같은 장소로 가득 차 있습니다. . 작가의 이러한 작품에 대한 관심은 매우 당연합니다. 예술사에서 매우 중요합니다. 이 작품들은 동시대인들 사이에서 화가를 유명하게 만들었고, 그는 폐허의 로버트라는 별명을 얻었으며, 특히 디드로의 펜으로부터 따뜻한 찬사를 받았습니다.
이미 그의 초기 작품에서 그는 현대 건축 풍경의 거장들과는 매우 달랐습니다. 후자는 건축 세부 사항을 충실하게 재현하는 것이 그들의 임무라고 생각한 반면 Robert는 색상과 톤을 기반으로 자연과 유적의 조화를 전달하려고 노력했습니다. 따라서 "폐허가 된 사원과 연설을 듣는 사람들이 있는 풍경"이라는 대형 패널에서 오른쪽에 표현된 궁전의 석조 뼈대는 연기가 자욱한 왕관과 강력하고 구불구불한 줄기가 있는 그림 같은 소나무와 균형을 이루고 있습니다. 그림 뒤쪽에 보이는 열주는 무엇보다도 푸르스름한 안개 속에 잠겨 있는 거대한 나무들을 배경으로 시적으로 인식됩니다.
로버트의 그림에 등장하는 사람들은 오래된 건물 사이에서 기분이 좋고 고대가 가까우며 "거주"합니다. 사람이 없으면 오래된 건축물은 차갑고 불편해 보일 것입니다. 그는 회화 및 장식 예술의 역사에서 뛰어난 인물 중 한 명입니다.
출처 및 참고자료:
유니버셜리스
갈리카
라루스
루브르
