오늘날까지도 우리는 여전히 흥미진진한 스포츠 경기만큼이나 훌륭한 소설 작품을 즐기고 있습니다. 장면에 대한 좋은 시각과 청각을 가질 수 있는 능력이 더 제한되어 있기 때문에 우리는 좌석 열에 비집고 들어가 배우들이 비극과 농담으로 우리를 둘러싸고 일상적인 걱정에서 우리를 회피하기를 기다리며 사소한 일을 했습니다. 오늘날 우리는 그것을 영화라고 부르지만, 항상 연극이었습니다.
아마도 올림픽 게임과 함께 오늘날까지 거의 온전하게 남아 있는 고대의 유일한 공공 취미일 것입니다. 로마는 그리스를 정복하고 자신의 비범한 문화적 유산을 자신의 것으로 동화시킨 이후 연극을 시민 표현의 자연스러운 형태, 집단의 변덕스럽고 진부한 일상에서 일시적으로 벗어나는 방법으로 평가하기 시작했습니다. 배우들의. 그런데 아무런 가치도 없는 비난된 선언으로 대중의 주의를 분산시키려고 합니다. 배우는 당시 가장 폄하되는 직업 중 하나였습니다...
모자이크 배우
처음에 연극 공연은 전용 건물 없이 가끔씩만 축제나 헌정 행사로 구성되었습니다. 이 공연은 평민을 길들이기 위해 권력을 잡은 정치 사무소에서 비용을 지불받았으며 공연이 끝난 후 해체된 나무 울타리에서 진행되었습니다. 그러나 그 바닥이 일시적이어서가 아니라 그 바닥이 덜 화려했습니다. 그 중 일부는 좋은 기둥, 조각상, 고귀한 재료로 덮여 있는 것으로 알려져 있습니다.
그러한 빈약하고 배은망덕한 공공 활동은 새로운 작가의 번영을 허용하지 않았기 때문에 연극 제안은 고전 그리스 작품의 라틴어 번역에 종속되어 그 과정에서 많은 즐거움과 감성을 잃었습니다. 그래서 특정 Titus Macius Plautus가 나오기 전까지는 그랬습니다. 포에니 전쟁의 베테랑 보조원인 는 도시의 연극적 제안에 혁명을 일으켰습니다. 플라우투스는 수년간의 고난 끝에 그리스의 세련미가 부족하고 아리스토파네스, 디피우스, 필레몬의 그리스 작품을 복사하지 않고 당대 사람들의 특이성을 냉소적으로 전달한 순전히 로마 희극으로 라틴 연극을 새롭게 했습니다. 또는 메난더 . 이것은 로마에게 힘든 시기였고 그녀의 통치자들은 비극을 요구하지 않았습니다. 왜냐하면 한니발이 이미 스스로 비극을 일으켰기 때문입니다. 시민들은 격려를 받아야했습니다. 음란함과 무례함, 정신 나간 상황, 노예, 더러운 노인, 상인, 선원, 매춘부, 군인, 젊은이, 플루트 연주자 등 모두 그의 재미있는 코미디에 출연했습니다. (그들 중 일부는 아직도 여름 축제인 Sagunt a에서 가끔 볼 수 있습니다. Escena'(예:Asinaria 또는 Miles Gloriosus) )
돌로 세워진 최초의 극장은 폼페이오 엘 그란데의 변덕이었습니다. 기원전 55년에 기능이 끝나면 이러한 인클로저를 철거하도록 강요하는 상원법을 보호하기 위해 폼페이우스는 자신의 보호자인 비너스 비트릭스 를 기리는 사원을 내부에 세웠습니다. . 이것은 고대 로마 최초의 대리석 건물이었으며 그 계단은 idus 카이사르의 암살을 말없이 목격했습니다. 기원전 44년 3월
피비린내 나는 내전이 끝나자 구 공화국의 진정한 장식이 시작되었습니다. 이러한 작업 중 다수가 지방 전역에 홍보된 것은 아우구스투스 공국 때부터였으며, 항상 고대 세계의 가장 다작의 엔지니어 중 한 명인 마르쿠스 비트루비우스 폴리오의 패턴에 따라 수행되었습니다. .
오늘날 우리가 염두에 두고 있는 로마 극장의 이미지는 비트루비우스(Vitruvius)의 건축 모델과 정확히 일치합니다(그의 명시적인 샘플은 카르타헤나나 사라고사에 있는 로마 극장 박물관에서 볼 수 있습니다). em>시장 광장을 설계한 후 사람들이 불멸의 신들의 축제일에 드라마를 볼 수 있는 극장을 위한 매우 좋은 장소를 선택해야 했습니다. ”
기본적으로 건물 구조는 이렇습니다:
- 장면 , 또는 장면 앞부분 , 일반적으로 기둥과 조각상으로 구성된 2층으로 구성됩니다. 그녀 앞에는 프로시니엄이 있었습니다. , 연극 공연이 열렸던 가장 높은 곳.
- 오케스트라 또는 플라타 , 성격을 위해 예약된 프로시니엄 주변 둘레의 중앙 핵입니다. 제단이 그곳에 있었습니다.
- 카베아 , 스탠드 극장은 접근 통로(aditus)로 나누어지고 동심원의 숙박 시설은 다양한 사회 계층(Inma)을 위해 예약되었습니다. , 평균 그리고 숨마 카베아 귀족, 평민, 외부인, 파트너가 없는 여성과 노예를 위한 각각) 로프와 도르래로 움직이는 대형 플란넬 캔버스는 관중에게 태양이 미치는 영향을 완화하기 위해 스탠드를 덮을 수 있습니다.
- 구토 , 입력 동굴 로 외부에서.
바시치_극장
그들의 크기는 그들이 위치한 도시의 인구와 중요성에 해당합니다. 그래서 콜로니 클루니아 극장의 관객 수는 약 10,000명에 이릅니다. (Coruña del Conde, Burgos) Caesaraugusta에서 약 6,000명의 관중을 지나가고 있습니다. (사라고사), 카르타고 노바 (카르타헤나) 또는 Emertita Augusta (Mérida) Italica 에 최대 3,000석 (세비야 산티폰세), 사군툼 (사군토, 발렌시아) 빌빌리스 (칼라타유드, 사라고사) 세고브리가 (Saélices, Cuenca) 또는 Baelo Claudia (카디스 볼로니아 해변)
에메리타-오거스타
우리가 서커스에서 보았듯이, 특정 규모의 지방자치단체나 식민지만이 이 거대한 기념물을 세우는 데 드는 높은 비용을 감당할 수 있었고, 인구가 적은 다른 인구의 손이 닿지 않거나 경제적으로 막대한 비용을 감당할 수 없는 곳은 없었습니다. 강한> 타라코 서커스, 극장, 원형 극장이 있었고 바르치노 또는 일레르다 이런 특징을 갖춘 장소가 없었습니다)
오늘날에도 계속해서 우리를 매료시키고 있는 이 돌 덩어리에 생명을 불어넣은 사람들에 대해 이야기하지 않고는 이 간략한 리뷰를 마무리할 수 없습니다. 배우. 소수의 예외를 제외하면 남성이든 여성이든 모든 역할을 맡은 것은 남성들뿐이었고, 이미 언급했듯이 그들의 작품은 대중에게 좋은 평가를 받지 못했습니다. 교사, 무언극 및 배우들은 가장 가치가 낮은 사회 계층을 구성했습니다.
고대 그리스 이래로 극장의 우수한 음향은 아마도 나중에 비트루비우스의 뛰어난 비율 덕분에 향상되어 방 구석구석에서 그들의 선언이 들리는 것을 선호했습니다. , 하지만 배우들의 몸짓을 명확하게 보는 것이 더 어려웠습니다. 이것이 바로 오늘날 우리가 연극, 희극, 비극의 세계인 디오니소스와 타나토스를 계속해서 식별하는 가면입니다. , 인기가 많아졌습니다. , 삶과 죽음의 기쁨, 시대를 초월한 존재의 두 극단.
가브리엘 카스텔로의 콜라보레이션
