아마도 극장은 올림픽과 함께 오늘날까지 거의 온전하게 남아 있는 고대의 유일한 대중 관심사일 것입니다. 로마는 그리스를 정복하고 자신의 특별한 문화적 유산을 자신의 것으로 동화시킨 이후 연극을 시민 표현의 자연스러운 형태, 즉 집단의 변덕스럽고 진부한 일상에서 일시적으로 벗어나는 방법으로 평가하기 시작했습니다. 배우들의. 비난받은 선언으로 대중의 주의를 분산시키려는 의지는 가치가 없습니다. 그런데 배우는 당시 가장 비하하는 직업 중 하나였습니다.
메리다의 로마 극장
그러한 빈약하고 배은망덕한 공공 활동은 새로운 작가의 번영을 허용하지 않았기 때문에 연극 제안은 고전 그리스 작품의 라틴어 번역에 종속되어 그 과정에서 많은 즐거움과 감성을 잃었습니다. 그래서 특정 Titus Macius Plautus가 나오기 전까지는 그랬습니다. 포에니 전쟁의 베테랑 보조원인 는 도시의 연극적 제안에 혁명을 일으켰습니다. 플라우투스는 수년간의 고난 끝에 그리스 연극의 사본에 의존하지 않고 그리스의 세련미가 부족하고 비꼬는 방식으로 당시 사람들의 특이성을 전달한 순전히 로마 희극으로 라틴 연극을 새롭게 만들었습니다. 로마에게는 힘든 시기였고 로마의 통치자들은 비극을 요구하지 않았으며 시민들은 격려를 받아야 했습니다. 음란함과 무례함, 정신 나간 상황, 노예, 더러운 노인, 상인, 선원, 매춘부, 군인, 젊은이, 플루트 연주자 등 모두가 그의 유쾌한 코미디에 출연했습니다.
연극은 왜 두 개의 가면을 가지고 공연되나요?
고대 그리스 이래로 극장의 좋은 음향은 아마도 나중에 비트루비우스의 뛰어난 비율 덕분에 향상되었을 것입니다. 극장의 어느 구석에서나 극장의 환호가 들리는 것을 선호했지만 배우의 몸짓을 명확하게 볼 수 있는 것이 더 어려웠습니다. . 그렇기 때문에 오늘날 우리가 연극, 희극, 비극의 세계, 디오니소스와 타나토스, 삶과 죽음의 기쁨, 시대를 초월한 존재의 두 극단을 계속해서 식별하는 가면이 그토록 인기를 얻은 이유입니다.
배우들은요?
소수의 예외를 제외하고 남성이든 여성이든 모든 역할을 맡은 것은 남성들뿐이었고, 우리가 이미 말했듯이 그들의 작품은 대중에게 좋은 평가를 받지 못했습니다. 행복한 말이라는 책에 따르면 , Víctor Amiano라는 가명으로 작성됨 , 비극적인 배우들이 코투르누스를 입었습니다. , 두꺼운 코르크 밑창이 있어 키가 더 커 보이고 'de alto coturno'라는 표현이 있는 신발 온다. »(고급). 반면에 코미디언들은 소커스를 사용했습니다. , 우리의 나막신이 파생됩니다. 환유에 의해 전체가 부분의 이름을 따서 소커스로 불리기 시작했습니다. 코미디언들에게. 그리고 코미디언들이 무대 위에서 했던 것처럼, 바보와 아무것도 모르는 사람들은 «소커스를 연주합니다. »는 «멍청하거나 아무것도 모르는 척을 의미하게 되었습니다. ». 소쿠스에서 스웨덴어로 -"스웨덴을 하다"-, 막막함을 겪으면서 이해하기 어려운 언어는 단 하나 뿐이고 그것은 60년대 베니도름의 알프레도 란다와 같은 얼굴을 담게 만든다.
