소개
15~16세기는 중세에서 현대로 넘어가는 전환기이다. 르네상스라고 불리는 이 시기는 일련의 정치적, 경제적, 사회적, 지적 변화가 특징입니다. 이때 인간존재와 인간가치를 사고의 중심에 두는 철학인 인문주의 운동도 등장한다. 인본주의는 고대 문헌으로의 회귀와 삶, 글쓰기, 사고 모델의 수정이 특징입니다.
르네상스의 기원
비잔틴 제국의 종말
비잔틴제국은 쇠퇴한 지 오래되었습니다. 위기의 시작은 1204년 십자군이 콘스탄티노플을 점령한 때로 거슬러 올라갑니다. 라틴 남작들은 이 약탈에서 완전히 회복되지 못한 도시를 황폐화시켰습니다. 더욱이 빈부격차는 점점 더 벌어지고 국가의 자원은 위험할 정도로 줄어들고 있었다. 자신의 국경을 방어할 수 없었기 때문에 황제는 다른 주권자들로부터 평화를 사야 했습니다. 그는 군대를 용병들에게 맡기기로 결심해야 했다. 매우 빠르게 터키인들이 도시를 위협했습니다. 1394년부터 1402년까지 포위된 콘스탄티노플은 몽골의 타메를라네 침공으로 인해 기적적으로 구원을 받았습니다. 휴식 시간은 짧았습니다. 정력적인 술탄 메흐메트 2세가 터키 군대의 수장으로 등장하면서 결과는 더욱 빨라졌습니다. 1453년에 강력한 오스만 군대가 성벽 아래에 정착했습니다. 콘스탄티노플은 결국 예니체리의 압력을 받게 되었습니다. 콘스탄티노플의 몰락은 분명히 서구를 뒤흔들지 않았습니다. 기독교 통치자들은 옛 동방 제국을 무너뜨렸습니다. 그러나 이 사건은 유럽 국가들에 중요한 결과를 가져왔습니다. 많은 비잔틴 성직자, 예술가, 과학자들이 서방, 특히 이탈리아로 피신했습니다. 그들은 지식과 아이디어, 그리고 고대 사본의 도서관을 가져왔습니다. 이탈리아의 학자와 예술가들은 동양에서 축적된 지식을 활용했습니다. 따라서 비잔틴 제국의 몰락은 서구의 문화 르네상스를 가속화했습니다.
13세기 비잔틴 모자이크
그리스도 판토크레이터 - 콘스탄티노플(이스탄불)의 아야 소피아 모자이크
세상은 죽고, 세상은 탄생합니다
중세의 위대한 통합 이상이 사라지고 있음을 누구나 볼 수 있었습니다. 중세 시대는 보편적 통합의 꿈을 실현하고자 노력했습니다:
- 로마교회의 신앙일치
- 황제의 지도 아래 정치의 통일
- 성직자들이 가르치고 공통 언어인 라틴어로 강화된 문화적 통합
우리는 이 이상이 점차 침식되고 다른 열망으로 대체되는 것을 목격했습니다. 교회는 분열과 이단, 교황과 대립교황 사이의 분열 등 심각한 위기의 시기를 겪고 있었습니다. 제국은 여전히 존재했고 게르만 국가들에 큰 영향력을 행사했습니다. 그러나 그것은 점점 더 오스트리아의 강력한 영주인 합스부르크 가문의 가족 문제가 되어가고 있었습니다. 다른 모든 곳에서는 국민 국가가 스스로를 주장했습니다. 프랑스와 영국 외에도 스페인, 폴란드, 스코틀랜드, 헝가리, 노르웨이 및 새로운 부르고뉴 국가는 왕자의 권력이 강화되는 것을 경험했습니다. 은행과 상인 부르주아지가 등장하면서 봉건 국가는 현대 국가로 바뀌었습니다. 국민 정서의 발전은 보편적 국가 프로젝트의 부활을 방해할 것입니다.
유럽 사건의 연대기
- 1450년:구텐베르크의 인쇄 발견.
- 1459-1486:영국에서 랭커스터 왕조와 요크 왕조 사이에 벌어진 남북 전쟁. 튜더 왕조의 출현.
- 1461-1483:1477년 용담공 샤를 공작이 사망한 후 부르고뉴를 합병한 루이 11세 드 발루아의 통치.
- 1453년:술탄 메흐메트 2세가 콘스탄티노플을 점령했습니다.
- 1466:13년 간의 전쟁 끝에 튜턴 기사단은 프로이센에 대한 폴란드의 종주권을 인정했습니다.
- 1479:아라곤의 페르디난도가 카스티야의 이사벨라와 결혼합니다. 스페인의 통일이 달성되는 과정에 있습니다.
- 1458-1490:마티아스 1세 코르비누스(Mathias I Corvinus)는 헝가리에 강력한 왕국을 건설하여 투르크족에 맞서 기독교의 보루를 만들려고 합니다.
- 1492:스페인 사람들이 반도의 마지막 이슬람 요새인 그라나다 왕국을 정복합니다. 크리스토퍼 콜럼버스가 미국을 발견했습니다.
문화 혁명
인문주의자들의 등장
수세기 동안 엘리트 남성은 전사였으며, 중세 말에는 부유한 상인과 은행가였습니다. 그러다가 거의 갑자기 모든 것이 바뀌었습니다. 새로운 남자가 무대 앞에 나타났습니다. 이러한 변화는 14세기 말에서 15세기 중반 사이에 일어났다. 가장 존경받고 명성을 얻은 사람들은 여러 언어를 알고 몇 달 동안 도서관이나 실험실에 갇혀 있던 사람들이었습니다. 그들은 자연의 비밀을 탐구했고, 자연의 법칙을 발견했습니다. 그들은 새로운 기술을 습득하고 놀라운 기계를 발명하고 제작했습니다. 동시에 그들은 그림 앞에서 감동을 받았고, 아름다운 음악을 듣고 심지어 시를 읽음으로써 감동을 받았습니다. 물론 왕과 왕자는 여전히 통치했습니다. 그러나 그들은 이제 자녀들의 교육을 학자들에게 맡기고 그들의 조언을 따랐습니다. 왕자들은 값비싼 도서관에 자금을 지원했고, 희귀한 원고를 구입하고 그림을 의뢰했습니다. 정신적인 것들로 살아가는 이 사람들은 유럽의 새로운 영웅들이었습니다. 그들의 승진은 진정한 문화 혁명을 상징했습니다. 고대 그리스와 로마 사본의 발견은 확실히 이 운동의 발전에 가장 유리한 요소였습니다. 라틴어 후마니타스 세상을 바라보고 생각하는 새로운 방식에 인본주의라는 이름을 붙였고, 이는 유럽 문명의 놀라운 폭발의 길을 열었습니다.
유명한 인문주의자
 | 네덜란드 로테르담의 에라스무스는 인문주의의 가장 저명한 인물 중 한 명이었습니다. 많은 여행을 통해 그는 당시 유럽에서 나타나고 있던 주요 문화 운동과 접촉할 수 있었습니다. 그는 토마스 모어의 절친한 친구였습니다. 그의 작품 중에는 "Eloge de la Folie"가 있는데, 여기서 그는 성직자의 부패와 악덕을 비난하여 종교개혁 정신에 합류했습니다. 그러나 그는 "자유 의지에 관한 에세이"에서 인간의 자유를 옹호하고 루터교의 예정론에 반대하는 입장을 취합니다. |
 | 뛰어난 기억력과 뛰어난 학식으로 잘 알려진 그는 이탈리아 인문주의의 가장 전형적인 대표자 중 한 명이었습니다. 그는 특히 히브리어, 아람어, 아랍어를 배웠습니다. 그는 인간이 세상을 다스리는 법칙을 이해하기 위해 세상을 연구하고 영혼의 요구를 이해하기 위해 자신을 연구할 의무와 함께 하나님에 의해 우주의 중심에 놓였다고 단언했습니다. /td> |
 | 토마스 모어는 당시 가장 뛰어난 인물 중 한 명이었습니다. 영국 왕 헨리 8세의 총리였던 그는 자신의 종주국이 성공회 교회의 최고 수장이라고 주장하자 이에 반대했습니다. 계속해서 교황의 우월성을 인정한 그는 런던탑에 투옥되었습니다. 그의 이름은 라틴어로 된 그의 작품 "Utopia"(1516)와 연결되어 있습니다. 플라톤에게서 영감을 받은 그는 서로 다른 신앙을 가진 사람들 사이의 평화로운 동거와 관용의 규칙에 따라 조직된 상상의 섬에 세워진 이상적인 사회를 묘사합니다. 유토피아에는 사유재산이 없으며, 모든 재산이 공유됩니다. |
신학의 영향
인간과 신의 관계는 중세 문화를 지배했습니다. 종교는 중세인의 삶의 모든 생각, 순간, 몸짓에 스며들었습니다. 다른 모든 활동(예술, 철학, 시, 과학)은 고귀할 수 있습니다. 그러나 그들은 먼저 종교적인 결과에 따라 심판을 받았습니다:
- 그것들은 인간이 하느님을 향해 나아가는 데 도움이 되었거나, 선했고 신성한 음악, 교화적인 시, 그림, 성인을 묘사한 스테인드글라스와 같았거나 격려를 받아야 합니다.
- 또는 반대로 그들은 그것에 기여하지 않았으며, 하나님을 찾는 정신을 방해하는 한 무시할만한 활동으로 간주되었으며 심지어 위험한 것으로 간주되었습니다.
그러므로 중세 시대에 가장 높이 평가된 과학은 바로 하나님에 대한 지식에 전념하는 과학, 즉 신학이었습니다. 교회와 교육받은 성직자들은 독점적인 권리를 가졌습니다. 그러나 고대 그리스와 로마 시대부터 보존되어 온 모든 것은 수도원과 대학 도서관으로 이관되었습니다. 다른 문명, 특히 아랍 문명의 발견과 기여도 마찬가지였습니다. Saint-Benoît와 베네딕트 수도회 창설 이후, 필사 수도사들은 이 고대 사본을 필사하는 데 전념했습니다. 그들은 그들 중에는 시의 걸작과 위대한 과학적 증명, 인간 정신의 진정한 경이로움이 있다는 것을 이해했습니다. 그러나 그들은 또한 그것이 그리스도 이전에 불행하게 태어났거나 그의 메시지를 알지 못했던 작가들이 쓴 이교도 작품이라는 것도 알고 있었습니다.
필사 수도사
고대인의 귀환
곧 고대인의 작품이 도서관과 대학에서 등장하게 되었는데, 그때까지는 그곳에 갇혀 있었습니다. 그들은 학교와 대학의 학생들 사이에서뿐만 아니라 그들이 토론하고 즐겁게 지내기 위해 모이는 선술집에서도 순환하기 시작했습니다. 이 학생들 중에는 평신도, 즉 본질적으로 부르주아의 아들들이 점점 더 많아졌습니다. 그들은 미래의 의사, 변호사, 사업가, 학자, 시인, 예술가였습니다. 인문학에 대한 연구와 '열렬한 열정'으로 한 세대 전체가 형성되기 시작했습니다. 새로운 작품을 작곡하면서 예술가들은 고대의 거장들로부터 최대한 많은 영감을 얻으려고 노력했습니다. 그리고 이 열병은 문학과 예술계에만 영향을 미친 것은 아니다. 건축가와 엔지니어는 고대인의 건축 기술을 익히기 위해 고대 로마의 기념물을 연구했습니다. 수학, 기하학, 물리학, 식물학 등에 손을 대는 학생들도 있었습니다. 따라서 과학과 기술은 이전 10세기보다 수십 년 더 많이 발전했습니다.
경제 호황
경제 혁명
15세기 유럽은 완전한 경제 팽창을 이루었습니다. 지리적 위치로 인해 선호되는 이탈리아 도시는 중세 말기에 서양이 겪은 경제적 변화를 가장 먼저 활용했습니다. 화가와 조각가, 건축가, 학자, 궁정 음악가에게 돈을 지불하려면 돈이 필요했고… 돈이 부족하지 않았습니다. 따라서 이탈리아의 경제적, 금융적 발전은 르네상스 기간 동안 이탈리아 반도가 겪었던 예술적 폭발의 물질적 기반이 되었습니다. 이탈리아가 경제적 우위를 잃기 시작한 것은 15세기부터였다. 플랑드르, 프랑스, 독일, 영국 등 유럽의 다른 지역도 도약했습니다. 신세계의 발견과 대 식민지 제국의 정복은 번영과 막대한 권력의 시작을 알렸습니다. 스페인이 이러한 정복의 가장 큰 수혜자라면 대륙의 모든 위대한 민족 국가는 이를 통해 이익을 얻었습니다. 과학 및 기술 분야, 비즈니스 및 노동 분야의 변화는 새로운 유형의 경제 조직을 예고했습니다.
최초의 은행원
중세 첫 세기에 유럽의 강력한 세력은 귀족, 봉건자, 즉 토지 소유자였습니다. 농업이 주된 활동이었던 당시에는 토지가 기본재였습니다. 15세기부터 돈의 소유에 의존하는 새로운 형태의 권력이 등장했습니다. 새로운 주인은 이제부터 위대한 상인과 은행가였습니다. 그들은 봉건 영주와 마찬가지로 토지, 농장, 성을 소유했지만, 그들의 주된 힘은 그들이 처분할 수 있는 수도에서 나왔습니다. 현금, 상품, 귀중품 또는 유가 증권(부유한 사람이 서명한 금액을 지불하겠다고 약속하는 서신)의 형태로 자본은 다른 물건을 제조하기 위한 원자재를 획득하는 것을 가능하게 했습니다. 우리가 재판매한 것입니다. 은행의 역할이 중요해졌습니다. 이자 대출이 널리 보급되었습니다. 위대한 은행가(이탈리아의 파치와 메디치, 독일의 푸거)는 진정한 금융 제국을 건설했습니다.
모나리자
모나리자 - 레오나르도 다빈치 1503-1507(파리 루브르 박물관)
최초의 사회
프랑스, 플랑드르, 독일, 이탈리아 상인 간의 경쟁으로 인해 무역이 더 큰 규모로 고려되었습니다. 여러 척의 선박을 적재하려면 막대한 자본이 필요했습니다. 이 상당한 자본을 개인적으로 소유하지 못한다면 무엇을 할 수 있겠습니까? 우리는 사회, 회사를 형성했습니다. 파트너들은 각각 자본의 일정 부분을 기부했습니다. 그들 자신이나 신뢰받는 사람들은 상품을 구매할 돈을 가졌습니다. 마지막으로 사업이 종료되면 수익이 계산되고 각 파트너는 기여한 자본에 비례하여 자신의 몫을 받습니다. 이제부터 고립된 상인이나 소규모 장인은 더 이상 포함되지 않습니다. 왜냐하면 그들은 강력한 기업들과 경쟁할 수 없기 때문입니다.
과학 및 기술
인쇄기의 발명
르네상스 시대 사람들에게 가장 큰 영향을 미친 발견 중 하나는 인쇄술의 발견이었습니다. 1453년 구텐베르그가 이 방법을 발명하기 전에는 책을 쓰는 작업이 글쓰기 기술을 숙달할 수 있는 유일한 서기들에 의해 손으로 이루어졌습니다. 11세기와 12세기에는 수도사들이 사본을 필사했습니다. 대본에서. 이것은 당시 승려들의 두 가지 주요 임무 중 하나였습니다. 그들은 조명으로 장식했습니다. 반면에 사본에 사용된 언어는 라틴어였습니다. 대학은 교육과 정보 보급 분야에서 사실상 독점권을 갖고 있었습니다. 볼로냐, 파리, 살라망카, 옥스퍼드, 케임브리지의 강력한 대학들은 입증된 스콜라주의 방법에 따라 지식을 전파할 권한을 부여받은 유일한 대학이었습니다. 법학은 이들 대학의 주요 학문 중 하나였습니다. 따라서 지식은 텍스트를 이해하는 데 필요한 교육을 받은 성직자들에게만 국한되었습니다. 인쇄기 덕분에 갑자기 다른 집단에도 지식에 대한 접근이 가능해졌습니다. 15세기 중반부터 책이 출판되면서 사실을 더 잘 이해하는 것이 가능해졌습니다. 예를 들어, Pierre d'Ailly의 Imago mundi는 1410년에 작성되어 1478년에 인쇄되었습니다. 이는 위대한 발견 당시 크리스토퍼 콜럼버스와 항해사가 사용한 지리 지식의 기초 중 하나였습니다. 인쇄된 텍스트는 가치의 계층 구조를 뒤엎습니다. 예를 들어 파리대학교에서는 인문학부가 16세기에 신학부에 앞서 가장 명망 높은 교수진이 되었다. 도서관이 성장하기 시작했습니다. 프랑스에서는 왕들이 자신의 거주지에 도서관을 설치했습니다.
인쇄 중
구텐베르크는 실제로 인쇄기를 발명하지 않았습니다. 훈련을 통해 금세공인인 그는 이미 존재하는 기술, 즉 이미지를 재현하는 데만 사용되는 구리나 나무에 조각하는 기술을 완성했습니다. 구리나 나무 표면에 그림을 새긴 후 잉크로 코팅한 후 종이에 눌러 붙였습니다. 구텐베르그는 이 공정을 가동심 유형에 적용하는 단순하면서도 기발한 아이디어를 가지고 있습니다. 각각은 부조의 알파벳 문자를 나타냅니다. 다양한 문자를 한 줄씩 조립하면 글쓰기 페이지를 구성할 수 있습니다. 그런 다음 페이지의 복사본 수만큼 동일하게 인쇄합니다. 그런 다음 지지대가 해체되고 이동 가능한 캐릭터로 새로운 페이지가 구성됩니다. 이 기술을 사용하면 짧은 시간에 저렴한 비용으로 많은 사본의 책을 얻을 수 있습니다.
코페르니쿠스 혁명
서양 대학의 문화 세계에서 우리는 고대 그리스 체계(프톨레마이오스, 아리스토텔레스, 에라토스테네스)가 통합된 이후, 즉 12세기와 13세기부터 지구가 둥글다는 사실을 알고 있었습니다. 이러한 표현은 15세기 이전에는 아직 서구 사회에 널리 퍼지지 않았습니다. 1543년에는 예술과 과학의 위대한 수호자이자 시스티나 성당을 장식하기 위해 미켈란젤로를 고용한 바로 그 사람인 교황 바오로 3세에게 헌정된 니콜라스 코페르니쿠스의 유명한 작품이 등장했습니다. 이 작업은 태양중심설을 폭로함으로써 공식 과학의 교리를 뒤집습니다. 그러나 후자는 물리적 현실이 아닌 수학적 작업 가설로 조심스럽게 제시되었지만 다음 세기 동안 과학-종교적 논쟁을 불러일으킬 것입니다. 그는 마침내 과학계에서 승리할 것이지만 갈릴레오처럼 매우 유명한 희생자를 만들지 않고서는 승리할 수 없을 것입니다. 갈릴레오는 교회의 교리에 맞서 너무 강력하게 그를 변호하는 경솔함을 가지고 있었습니다. 실제로 코페르니쿠스 혁명이라 불리는 것은 16세기부터 18세기까지의 과학적 방법과 철학적 사상의 일련의 변형이다. 이러한 변형은 우주 표현의 변화를 수반하여 프톨레마이오스(우주의 중심에 있는 지구)에 따르면 지구 중심 모델에서 니콜라스 코페르니쿠스가 옹호하는 태양 중심 모델(세계 중심에 태양)로 표현을 이동시켰습니다. , 그 후 Tycho Brahe, Johannes Kepler, Galileo 및 Isaac Newton이 완성했습니다.
갈릴레오의 망원경
갈릴레오는 많은 별을 관찰할 수 있는 천문 망원경을 완성했습니다. 그는 주로 태양, 달, 토성의 고리 및 목성의 주요 위성에 관심이 있었습니다. 종교적 보복을 피하기 위해 갈릴레오는 자신의 모든 저작물이 발각되지 않도록 암호화했습니다.
갈릴레오 갈릴레이 - 도메니코 로부스티(1605-07)
군사 혁신
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보병 :화약은 6세기 중국에 등장했고, 화약은 이슬람 문명을 거쳐 13세기 중반 유럽에 전해졌습니다. 14세기 1분기에 최초의 손대포인 컬버린(Culverin)이 개발되었습니다. 활강으로 만든 단순한 튜브로 둥근 나무 조각에 삽입되어 팔 아래에 고정할 수 있습니다. 컬버린을 사용하면 작은 돌이나 금속 공을 쏠 수 있습니다. 1500년경, 컬버린의 뒤를 잇는 새로운 무기인 화승총이 등장했습니다. 화승총은 유효 사거리가 제한된(25미터 미만) 총기로서 상당히 무겁고 번거롭지만 최신 버전이 지원될 수 있습니다. 바퀴가 달린 화승총은 나중에(1550년) 출시되었으며 길이는 약 1m, 무게는 6kg입니다. 발사 속도가 낮았고(분당 2~3발) 총신이 빠르게 가열되었습니다. 프랑스에서 갑옷 기술을 발전시킨 사람은 루이 13세였습니다.
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포병 :화약의 출현은 신경탄도 에너지(투석기, 투석기)를 대체하는 추진 에너지의 발견으로 이어졌습니다. 따라서 백년 전쟁 중에 돌이나 철 공을 발사하는 폭격이 나타났습니다. 정확성이 부족하고 발사 속도가 느리기 때문에 포격은 치명적이기보다는 더 무섭고 사기를 저하시켰습니다. 점차적으로 야금학은 부품 제조를 위한 더 나은 기술과 재료를 발견했으며, 비록 더 비싸지만 파열보다는 변형의 이점이 있는 청동을 사용하기 시작했습니다.
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요새 :중세 말에는 공성 포병이 매우 효과적이어서 요새화 기술을 완전히 다시 생각해야 했습니다. 더 이상 난공불락의 요새는 없습니다. 벽이 높을수록 금속 포탄 발사에 더 취약해지기 때문입니다. 요새는 새로운 위협에 맞서 진화해야 합니다. 14세기부터 낮고 거대한 대포탑이 나타나 기존 요새를 강화했습니다. 타워와 커튼월의 높이가 감소합니다. 그런 다음 구조물은 장애물의 기능을 대신하는 도랑에서 간신히 나옵니다. 커튼월은 총안이 없어져 방어용 총을 위한 흠집이 생겼습니다. 이는 완만하게 경사진 지역인 빙하를 도입하여 현재 수비수의 시야에 있는 공격자에게 피난처를 제공하지 못하게 합니다. 또 다른 참신함은 도랑과 빙하를 분리하는 덮힌 길입니다. 총사를 배치하여 빙하에 침입하는 공격자를 쏘는 것이 가능합니다. 프랑스에서는 특히 Vauban에 의해 이러한 요새화 기술이 합리화되고 개선될 예정입니다.
Ambroise Paré, 군의관
16세기 프랑스의 위대한 인물인 앙브루아즈 파레는 전쟁터의 외과의사이자 현대 수술의 아버지입니다. 그는 많은 악기를 발명한 사람이다. 총기의 새로운 사용으로 인해 부상자가 사망할 위험이 있는 뜨거운 철이나 끓는 기름으로 소작된 새로운 상처가 발생합니다. 그는 절단 수술에서 소작을 대신하여 동맥 결찰을 개발했습니다. 앙브루아즈 파레(Ambroise Paré)는 앙리 2세와 그의 후손인 프랑수아 2세, 샤를 9세, 앙리 3세의 외과 의사이기도 합니다.
기타 기술 발전
- 기계식 시계는 1280년 초 이탈리아에 등장했으며 르네상스 시대에는 모래시계와 물시계를 대체했습니다.
- 스테인드글라스, 백유리 등 16세기에 발달한 창문의 활용
- 섬유:완벽성과 일반화. 물레를 이용한 뜨개질 기법
- 금속 가공:르네상스 시대에는 금, 은, 철, 구리가 점점 더 많이 사용되었습니다.
- 도자기
예술의 발전
문학
16세기는 빌레르 코테레(1539)의 칙령으로 프랑수아 1세의 왕권에 힘입어 현대 프랑스어가 출현한 시기로, 이 언어를 법과 법률의 공식 언어로 지정했습니다. 프랑스 왕국의 행정. 라틴어의 사용이 감소하기 시작하고 대다수의 인구가 방언을 계속 사용합니다. 세기는 중세 문학과의 단절로 표시됩니다. 동시에 새로운 시적 형식(송시, 소네트 등)이 등장합니다. 주목할만한 작가는 다음과 같습니다:
- 기욤 부데 (1468 - 1540), Erasmus의 친구, Rabelais, Thomas More는 헬레니스트, 언어학자(그는 풍부한 도서관을 가지고 있음), 신학자입니다. 그는 프랑수아 1세의 요청으로 콜레주 드 프랑스(1530)를 설립했습니다.
- 프랑수아 라블레 (1494 - 1553)은 성직자이자 의사였습니다. Pantagruel과 Gargantua(Pantagruel의 아버지)와 같은 그의 소설은 세박함과 박식함을 결합하고 신에 대한 믿음을 멈추지 않으면서 인간과 인간의 자유 의지를 믿는 낙관적 인본주의를 발전시킵니다.
- 미셸 드 몽테뉴 (1533 - 1592), 프랑스 작가, 회의주의 철학자:그는 가톨릭과 개신교 사이의 싸움을 이해하지 못하고 에세이의 저자입니다. 그의 작품인 Les Essais는 개인의 양심의 권리를 확인하고 정의, 자유, 인간 존중, 행복에 대한 권리 등 인본주의적 원칙을 공식화합니다.
플레이아데스
라 플레이아드(La Pléiade)는 그리스 신화의 영웅 아틀라스(Atlas)의 일곱 딸을 지칭하는 일곱 명의 시인 집단에 붙여진 이름이다. 이 이름은 수세기에 걸쳐 여러 시인 그룹에게 주어졌습니다. 16세기 파리에서는 Pierre de Ronsard(Les Odes)나 Joachim du Bellay(프랑스어 변호 및 삽화)와 같은 위대한 시인들을 한자리에 모으는 그룹이 형성되었습니다. 그들은 중세 시와 결별하고 프랑스어로 예술을 실천하려고 노력합니다. 프랑스인의 빈곤에 주목하면서 그들은 라틴어(신조어)의 많은 단어로 프랑스인을 풍요롭게 할 것입니다. 프랑수아 1세의 요청으로 그들은 프랑스어 개발과 표준화에 참여했습니다. 현대 프랑스인은 그들에게 많은 빚을 지고 있습니다.
피에르 드 롱사르(Pierre de Ronsard) - 블루아 학교의 그림 - 16세기
건축
르네상스 건축가들은 고딕 건축을 뒤로하고 고대 로마 건축의 형태와 비율로 돌아갔습니다. 이를 위해 예술가들은 로마로 가서 고대 기념물의 유적을 연구합니다. 그런 다음 그들은 기술과 기량보다는 미학, 조직, 조화, 아름다움을 선호합니다. 무엇보다도 우리는 비율, 대칭 및 규칙성(직각 연결)에 대한 존중을 발견했습니다. 고대 기술(기둥과 돔)의 재발견을 위해 스테인드 글라스를 포기했습니다. 대리석이 자주 사용됩니다. 프랑스 르네상스의 가장 뚜렷한 징후는 루아르 계곡에 주거용 성을 건설한 것입니다(루아르 성 기사 참조)
피렌체 두오모
기술 천재:브루넬레스키의 돔. 이 높이에서는 건물을 흙으로 덮는 일반적인 건축 방법을 더 이상 적용할 수 없습니다. 건축가는 정교한 기둥 시스템을 사용하여 돔을 건설했고, 이는 피렌체 도시 전체의 명성을 얻었습니다.
조각
조각의 르네상스는 다른 예술보다 더 일찍 일어났다. 실제로 르네상스 시대의 사람들은 여전히 고대 조각품을 갖고 있지만 그림은 대부분 사라졌습니다. 이 르네상스는 그 기원이 13세기로 거슬러 올라가며, 수많은 고대 조각품이 보존되어 있는 피사 시에서 시작되었습니다. 미켈란젤로가 다비드상을 조각하거나 도나텔로가 바쿠스를 조각하기 훨씬 전에 누드가 조각상에 다시 등장한 때입니다.
미켈란젤로의 다비드
다비드 - 미켈란젤로(피렌체 시뇨리아 광장)
그림
누드는 그 자체로 그려지며, 그 자체로 하나의 주제이자 미학적 표현이 됩니다. 풍경 또한 중요성이 높아지고 있으며, 특히 오랜 전통을 시작한 플랑드르 화가들에 의해 본질적인 가치를 위해 만들어졌습니다. 16세기에 왕자들은 진정한 그림 컬렉션을 만들기 시작했습니다. 우화와 신화적 주제는 세속적인 도상학의 발전을 가능하게 합니다. 초상화는 르네상스의 부르주아 집단에 퍼져 있습니다. 가장 유명한 것은 레오나르도 다빈치의 모나리자이다. 그들은 크기가 커지고 말을 탄 왕을 불멸의 존재로 만듭니다. 그러나 르네상스 예술은 계속해서 가톨릭 주제를 묘사합니다. 세기에는 또한 새로운 도구가 설치되었습니다:새로운 바니시, 캔버스(목재를 대체), 이젤; 새로운 기술:중앙 원근법, 벽과 천장의 프레스코화, 빛과 그림자 효과 등
라파엘로의 아테네 학당
철학에 대한 이 그림은 라파엘로가 고대 사상의 주요 인물들을 이상적인 사원 내부에 모으는 것을 가능하게 하며, 이는 로마에 있는 성 베드로의 초기 기독교 대성당 실현을 위한 브라만테의 프로젝트에서 영감을 받았습니다.
아테네 학당 - 라파엘로(바티칸 박물관 - 시스티나 성당)
후원자
왕실은 르네상스 문화를 꽃피울 수 있는 특별한 장소입니다. 예술 분야에서는 많은 후원자(문학, 과학 및 예술의 관대한 후원자)가 중요한 컬렉션을 구축했습니다. 그들은 모두 권력 귀족(왕자, 공작, 왕, 교황)과 경제 귀족(예술 생산에 돈을 투자하는 위대한 상인)에 속합니다. Les mécènes célèbres :
- Les Medicis :Laurent le Magnifique soutient la création artique de Verrocchio et de Botticelli.
- Les commandes des Montefeltro Conceraient des domaines aussi variés que la bibliophilie, les tapisseries ou les peintures.
- Ludovico Sforza(1452-1508), 밀라노 공작, 트레바일러 Léonard de Vinci et Bramante.
- Les papes 글꼴 travailler les Artistes de la Renaissance à Rome :Michel-Ange peint la 샤펠 Sixtine, Alexandre VI Borgia (1492-1503), Jules II (1503-1513), Léon X (1513-1521), Paul III 파르네즈 (1534-1549)
- 프랑스에서는 les guerres d'Italie sont l'occasion pour les rois d'entrer en contact avec l'art de la Renaissance et de piller quelques uns de ses Chefs d'œuvre입니다. François Ier는 이탈리아 예술가(Léonard de Vinci à Amboise, Benvenuto Cellini, Rosso Fiorentino, Primatice à Fontainebleau...)를 초대합니다.
- Les Marchands deviennent aussi des Amateurs d'art :Jacques Cœur dans la France du XVe siècle siècle, le riche banquier italien Roberto Strozzi en 1489...
르 마니에리즘
Le maniérisme, aussi nommé Renaissance tardive, est un mouvement artique de la période de la Renaissance allant de 1520(mort du peintre Raphaël) à 1580. Il constitue une réactionface aux Conventions artiques de la Haute Renaissance, réaction amorcée par le sac de Rome (Charles Quint en 1527) qui ébranla l'idéal humaniste de la Renaissance. Contrairement aux précédents mouvements artiques, la 확산 s'amorçant, il n'est plus circonscrit à l'Italie. En réaction à la Perfect atteinte durant la Haute Renaissance dans la 표현 du corps humain et dans la maîtrise de l'art de la 관점, 특정 예술가 ont cherché à rompre délibérément avec l'exactitude des ratios, l'harmonie des couleurs ou la réalité de l'espace, de manière à atteindre un nouvel effet émotionnel et artique. C'est ainsi que l'on voit les œuvres maniéristes présenter :un espace désuni, une image Trouble et obscure, une déformation et une torsion des corps, deston acides et crus. Le maniérisme은 바로크 양식의 경향을 예견합니다.
라오콘, 마니에리스트 전작
Dans lamythologie grecque, Laocoon est l'un des 주인공 de l'épisode du cheval de Troie.
Laocoon - par El Greco 1604-1614(국립 미술관 - 미국 워싱턴)
예술 운동의 분류
- 중세 시대
- Art du Haut Moyen Âge
- 중세 후기
- 로마네스크
- 고딕 예술
- 환생
- 르네상스 이전(1300-1400)
- 프리미에르 르네상스(1400-1500)
- 성기 르네상스(1500-1530)
- 늦은 르네상스 또는 매너리즘 (1520-1580)
- 17 세기
- 바로크/클래식
- 18 세기
- rococo
- 19 세기
- 신고전주의
- 낭만주의
- 현실주의
- 인상주의
