중세 말, 왕자들 생애 동안 지어진 마지막 안식처에 대한 후원 시스템을 동원합니다. 당시 사회는 죽음의 춤 등 죽음의 현상이 두드러졌다. 따라서 ars moriendi가 개발됩니다. , 그리스도인의 죽음을 준비하기 위한 일련의 지침입니다. 악의 세력과 선의 세력 사이의 싸움을 보여 주는 삽화가 있는 안내서가 출판되며, 죽어가는 자의 침대를 극장으로 사용합니다. 잘 죽으려면 자존심이나 탐욕 같은 함정을 피해야 한다. 그러나 왕자들은 호화로운 방식으로 그들의 죽음을 조직합니다. 중세 말에 발전한 장례 예술은 특별한 신앙심의 표현입니까, 아니면 왕조의 필요에 따른 예술적 표현입니까?
중세 말기 왕자의 장례 조각상
루이 11세를 제외한 왕릉은 모두 생드니 대성당에 있습니다. 12세기 무덤에는 기댄 인물이 등장합니다. 처음에는 익랑(16개의 기댄 인물)에 배치되었고, 그 다음 14세기에는 Philippe Le Bel의 아들들을 위해 북쪽에, Charles V와 Charles VI를 위해 남쪽에 배치되었습니다. 마지막으로, 16세기부터 무덤은 점점 더 기념비적인 규모로 인해 대성당 주변으로 흩어졌습니다(예를 들어 북쪽의 루이 12세, 남쪽의 프랑수아 1세). 기댄 동상은 그의 신앙에 대한 증거 역할을 하며, 왕자들은 개(충성), 사자(힘), 무덤에서 볼 수 있듯이 예루살렘을 향한 지향과 같은 경건의 상징으로 종종 그곳에서 이상화됩니다. 샤를 4세와 에브뢰의 잔(1328년 이후).
13세기 말 필리프 3세와 그의 아내 아라곤의 이사벨라와 함께 누워 있는 인물들의 얼굴에는 사실적인 특징이 나타납니다. 후자는 고통스러운 얼굴로 나타납니다 (그녀는 말에서 떨어져 사망했습니다). 이러한 현실감은 주로 고인의 얼굴을 왁스로 주조한 결과입니다. 이는 이후 특히 15세기에 기댄 조각상에 영감을 주었습니다. 부르고뉴 공작 필립 르 아르디(1404년 사망)는 프랑스 왕과 베리 공작과 같은 왕국의 다른 위대한 왕자들에게 영향을 미칠 정도로 패션을 창조했습니다. 이것은 특히 Champmol Charterhouse에 있는 무덤의 낮은 기록의 경우입니다. 그 안에는 집에서 만든 예복을 입은 원형 조각상 몇 쌍이 있고 실제 장례 행렬이 있으며, 이 행렬 중에는 성직자, 귀족이 있습니다. , 공작가의 구성원; 그들은 울고, 애도하며, 각자의 얼굴은 감정을 표현합니다. 부르고뉴 공작은 장 드 마르빌(Jean de Marville), 클로드 쉬터(Claude Suter) 또는 화가 장 말루엘(Jean Malouel)과 같은 예술가들을 지원하는 후원을 받아 용담공 샤를(Charles the Bold)까지 이 장례식 예술을 발전시켰습니다.
15세기 이전에는 왕의 시신을 방부처리하고 예복으로 둘러쌌습니다. 심장과 내장을 분리합니다. 샤를 6세가 죽자(1422) 인형이 발명되어 헨리 4세(1610년 사망)까지 지속되었습니다. 가죽 마스크와 나무 몸체를 사용하여 신체의 허구는 식사를 제공하고 인형을 산책하는 방식으로 유지되었습니다. 장례식. 이 상징주의는 왕의 두 몸, 즉 하나는 육체적이고 필사적이며 다른 하나는 불멸의 군주제를 대표한다는 개념과 연결됩니다. 인형이 제시되면 장교들은 "왕은 죽었습니다. 왕 만세"라고 외치며 새로운 주권자가 나타날 수 있습니다. 
왕조를 축하하고 왕자를 영웅화하세요
중세 후기의 왕자들은 조상과 가족에게 경의를 표하고 싶었습니다. 따라서 생드니에는 왕비와 그 자녀들만큼 많은 왕이 있습니다. 존경받는 것은 군주제뿐만 아니라 왕조입니다.
가장 유명한 사례 중 하나는 페라라 공작을 위해 일했던 이탈리아 예술가 Guido Mazzoni의 루이 12세와 브르타뉴의 앤의 무덤입니다. 골동품 스타일의 개선문은 르네상스 시대에 이탈리아에서 수입된 프랑스의 진기함입니다. 그러나 무덤은 기도와 무시무시한 관심을 불러일으키기 때문에 모든 것에도 불구하고 매우 프랑스적입니다. 무덤은 여행처럼 읽힙니다. 우리는 육체의 부패성을 주장하지만 동시에 우리는 선한 주권자들의 미래와 부활에 대한 확신을 가지고 있습니다. 프랑수아 1세와 프랑스의 클로드의 무덤은 왕자의 영웅화와 함께 프랑스 스타일과 이탈리아 스타일의 혼합을 더욱 잘 보여줍니다.
프랑스와 이탈리아를 비교해 보면 무덤 속 왕자의 영웅화는 생각보다 복잡합니다. 노르망디 대의원 루이 드 브레제(1460-1531)의 작품은 고인이 말을 타고 승리를 거두고 카리아티드에 둘러싸여 있는 모습을 보여줍니다. 반면에 프란시스 1세에게 우리는 죽음을 이긴 기독교 왕의 표현에 더 가깝습니다. 이탈리아에서는 로렌초(Lorenzo)와 피에르 드 메디시스(Pierre de Médicis)를 위해 처음으로 계획된 메디치 예배당(Medici Chapel)이 미켈란젤로에 의해 디자인되었지만 생드니보다 더 기념비적인 세트에도 불구하고 영웅화를 주장하지 않고 오히려 삶의 간결함과 우울함을 강조했습니다. 미켈란젤로가 만든 교황 율리우스 2세의 무덤은 너무 야심차고 비용이 많이 들어 완성되지 않았지만, 모세 앞에서 외부 적들에 맞서 호전적이고 영웅적인 교황을 보여 주기로 되어 있었습니다. .
다른 왕자들은 자신의 왕조를 기리고 싶어하며, 이를 위해 때때로 왕실 모델에서 영감을 얻습니다. 예를 들어 Anne de Montmorency (1492-1567)와 그녀의 영묘의 경우입니다. 대봉건 왕자이자 위대한 후원자인 그는 이탈리아를 잘 알고 있지만, 그의 무덤은 중세 시대의 기사도 이상으로 거슬러 올라가며, 부분적으로는 프랑스 왕들의 기념비적인 건축물에서 영감을 얻습니다. 그러나 영묘는 Barthélemy Prieur와 같은 르네상스 예술가들이 만들었습니다. 왕자는 옆구리에 순경의 검을 들고 누워 기도하는 모습으로 두 손을 꼭 쥐고 있는 모습으로 표현됩니다. 그는 또한 그의 조상들과 다시 연결됩니다. 몽모랑시의 성소에는 가족을 대표하는 명령에 따라 시각적으로 배열된 대학 교회가 있습니다(아버지, 아들 등이 있는 스테인드글라스 창문 등). 그러므로 대봉건의 취향은 군주의 취향과 어떤 점에서 다를 수 있습니다.
참고문헌
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- R. E. Giesey, The King Never Dies , 플라마리온, 1987.
- E. Male, 프랑스 중세 후기 종교 예술 , A. Colin, 1995(1 시대 판, 1908).
- B. Bové, 백년 전쟁(1328-1453) , 벨린, 2009.
- P. Hamon, 르네상스(1453-1559) , 벨린, 2009.
- N. Le Roux, 종교 전쟁(1559-1629) , 벨린, 2009.
CAPES 준비의 일환으로 Mr. Amalou, Paris 1의 과정에서 영감을 받은 기사입니다.
