고대사

이탈리아와 프랑스의 르네상스 왕자


이탈리아와 프랑스의 르네상스 왕자 프란시스 1세 르네상스 왕자의 모델을 가장 자주 구현하는 군주입니다. . 그러나 후자가 중세와 소위 “현대” 시대 사이의 전환을 의미한다면 그것은 정치보다는 예술 분야에 더 가깝습니다. 그러나 그것은 또한 15세기 말에서 16세기 초 사이에 중세 왕자와 현대 왕자 사이의 진화를 의미하기도 한다.

르네상스 왕자의 정의

군주를 정의하는 것은 특히 전환기를 다룰 때 첫 번째 어려움입니다. 중세 시대의 정의에서 멈추면 프랑스의 경우 이는 왕뿐만 아니라 혈통의 왕자에게도 관련되기 때문에 상대적으로 간단합니다. 이탈리아의 경우 왕자를 고려할 수 있기 때문에 조금 더 복잡합니다. 밀라노의 비스콘티 가문, 페라라의 에스테 가문과 같은 모든 영주들은 공화국(피렌체의 메디치 가문과 같은)을 포함하여 대부분 왕조의 일시적인 권력을 행사하기 때문입니다. 교회의 지도자들에게도 마찬가지입니다(교황 자신이 세속 권력을 가지고 있습니다). 그러나 여기서는 그들을 다루지 않겠습니다.

실제로 왕자는 두 가지 각도에서 정의될 수 있습니다. 즉, 계층적 차원을 지닌 왕조적, 정치적 왕자 사회입니다. 그리고 주권의 중요성, 특히 중세 말기에는 영토의 중요성이 강조되었습니다. 이 시기는 바로 우리가 “군주의 거울”이라는 문학 장르를 통해 왕자의 본성과 그의 권력에 대해 많은 성찰을 하게 된 시기입니다.

또한 이미지의 중요성을 잊어서는 안 됩니다. 따라서 예술을 사용하고 국가의 고양을 통해 사회적 지배를 보장할 사람을 왕자로 간주해야 합니다. 그 힘, 웅장함(아리스토텔레스에서 영감을 받음). 이 과도기 시대의 특징이자 다음 시대의 특징은 더욱 그렇습니다. 이 정의는 왕자가 자신을 확신시키는 사람이라고 단언하는 마키아벨리의 정의(“통치하는 것은 사람들을 믿게 만드는 것”)와 일치합니다.

중세와의 단절?

동시대뿐만 아니라 오랫동안 역사가들도 중세 왕자와 르네상스 왕자 사이의 단절을 주장했습니다. 후자는 특히 이탈리아에서 냉소적이고 이기적인 존재로 제시되었으며, 혈통이나 신에 의한 합법적인 왕자에 대한 중세의 개념을 경멸하면서도 현명하고 철학적인 존재로 제시되었습니다. 르네상스의 왕자였던 그는 사회 계층보다는 자신의 재능을 무엇보다 중요하게 여겼습니다. 따라서 "현대" 왕자의 특징인 단절이 있었을 것입니다. 이것이 실제로 사실입니까, 아니면 진화가 더 미묘합니까? 이탈리아의 예를 들어보세요.

이탈리아와 프랑스의 르네상스 왕자 15세기와 16세기의 이탈리아 왕자들은 상당히 불합리한 폭력을 행사했다는 비난을 정기적으로 받고 있습니다. 그들 중 일부는 1444년 우르비노 백작 페데리코 다 몬테펠트로와 같은 전직 용병이기도 합니다. 왕권을 확립하기 위해 폭력을 사용한 또 다른 유명한 예는 분명히 카이사르 보르지아의 경우입니다. 그러므로 르네상스의 왕자는 권력을 얻기 위해서뿐만 아니라 그것을 유지하기 위해서도 폭력을 사용했습니다. 동시대인들은 이를 주목하지 않고, 심지어 비난하고 과장하기도 합니다... 라이벌 군주들에 관해서라면 말이죠. 폭력은 그 자체로 정죄되지 않습니다. 가장 중요한 것은 군주가 정의롭다는 것입니다. 무력만 사용한다면 그는 존경받지도, 합법적이지도 않습니다. 따라서 페데리코 다 몬테펠트로(Federico da Montefeltro)와 같은 사람은 예술과 신민의 수호자이기 때문에 훌륭한 왕자로 간주될 수 있습니다. 경건은 긍정적이고 필요한 것으로도 간주됩니다. 이 점에서 그는 중세의 왕자와 그렇게 다른가?

합법성을 추구하는 것은 특히 이탈리아의 왕자들에게 동일한 집착입니다. 중세라고 할 수 있는 전통에 기초한 정당성. 따라서 우리는 루도비코 대제가 1493년에 그를 공작으로 만들기 위해 막시밀리안 황제에게 40만 두카트를 지불한 것을 봅니다. 또 다른 예는 겐트의 유스투스(Justus of Ghent)와 페드로 베루게테(Pedro Berruguete)가 그린 페데리코 다 몬테펠트로(Federico da Montefeltro)의 초상화입니다. 흰 족제비 훈장(나폴리의 페란테로부터 받음)과 가터 훈장(잉글랜드의 에드워드 6세로부터 받음):동료들로부터 왕자로 인정받게 된다. 왕자들은 또한 비스콘티나 에스테 도서관에서 볼 수 있듯이 조명과 시간의 책, 기사도 로맨스의 수집가이기도 합니다. Mantua의 Gonzaga는 Arthurian 주기(1440)의 Pisanello 페인트 장면을 가지고 있었습니다. 분명히 교황으로부터 (칭호로) 정당성을 얻으면 그 명성은 더욱 커집니다.

우리가 볼 수 있듯이 중세 시대와의 단절은 흔히 생각하는 것만큼 중요하지 않습니다. 특히 합법성과 관련해서는 더욱 그렇습니다. 진화는 아마도 통치 방법에 관한 것일 가능성이 가장 높습니다.

이탈리아 왕자의 통치 방식

상황이 가장 복잡한 이탈리아에 머물자. 우리가 언급했듯이 반도의 군주 권력은 영주권뿐만 아니라 피렌체와 같은 공화국에도 행사됩니다. 따라서 정부의 형태는 다양합니다.

이탈리아와 프랑스의 르네상스 왕자

역사가들은 르네상스 시대가 전문적인 군대와 늘어나는 숫자의 지원을 받는 왕자 정부의 실질적인 권위로 특징지어지고, 이를 위해서는 더 무거운 부담과 관료제의 전문화가 필요하다고 오랫동안 믿어 왔습니다. 교회나 귀족의 특권이 손상됩니다. 왕자는 입법 규칙을 제정하고 행정 기관을 조직하며 교회 혜택의 분배에 대해 더 강력한 통제권을 행사합니다. 그들은 또한 밀라노의 스포르차처럼 상업주의를 지지하고 지역 경제를 활성화합니다. 그럼에도 불구하고 기근이나 전염병과의 싸움이나 외국 경쟁에 직면한 경제 분야에서 어려움이 지속되기 때문에 이러한 관찰은 타당해야 합니다. 마찬가지로, 많은 특권이 남아 있으며 어떤 군주도 지역 차원에서 교회에 대한 실질적인 통제권을 얻지 못합니다.

이탈리아 왕자들의 어려움은 재정 관리에서도 눈에 띕니다. 세금 징수 문제와 마찬가지로 요구 사항도 증가하고 있습니다. 예외적인 부과금이나 재산의 전당포도 드물지 않습니다. 우리가 보아왔듯이 행정은 더욱 전문화되고 있으며 공무원들의 기술도 향상되고 있으며, 그들 중에서 우리는 점점 더 많은 인문주의자들을 만나게 됩니다. 왕자는 궁정에서 이러한 것들을 주변에 두고 예술을 통해 무대에 올립니다. 그러나 여기서도 이탈리아 왕자가 행사하는 통제력에 제동을 걸어야 합니다. 행정부는 종종 혼란을 겪고, 비난은 늘어나고 후견주의를 선호하며, 법정 내(더 나아가 외부에서는 더욱 그렇습니다) 선전의 범위는 상대적입니다.

따라서 우리는 이탈리아의 "모델"이 경제 및 재정 분야, 군대 조직, 삶에서 왕자의 역할에 약간의 변화를 가져오더라도 자격을 갖추어야 합니다. 예술계에서든, 관료사회에서든. 공개된 기록에만 초점을 맞추고, 출처가 많다는 사실에 속지 마십시오. 마키아벨리에도 불구하고 당시 이탈리아의 정치사상은 상대적으로 보수적이고 전통주의적이었습니다. 그리고 국가의 정의는 여전히 모호하며 왕자의 성격 자체와 밀접하게 연결되어 있습니다. 그렇다면 다른 나라를 지배하는 왕자를 중심으로 권력이 훨씬 더 집중되어 있는 것처럼 보이는 프랑스는 어떻습니까?

프랑스 공국의 종말

프랑스 왕자의 영향력은 샤를 6세(1380-1422)의 통치 기간 동안 최고조에 달했으며, 아르마냐크와 부르고뉴 사이의 투쟁으로 왕국이 거의 붕괴될 뻔했습니다. . 백년 전쟁이 끝나자 상황이 바뀌었고, 곧 왕권을 위협하는 두 개의 대공국, 즉 브리타니와 부르고뉴만이 남았습니다. 샤를 1세에 대한 루이 11세의 행동(1477년 낭시에서 패배)은 부르고뉴 문제를 해결했고, 샤를 8세와 브르타뉴의 안네의 결혼으로 인해 이 지역이 프랑스 왕국으로 통합되기 시작했습니다. François Ier 밑에서만 정말 효과적이었습니다. 따라서 16세기 초에 대공국들은 왕실 영토에 흡수되었고 부르봉 왕조만 남았으며, 샤를 드 부르봉 순경이 배신당한 후 1527년에 마침내 통합되었습니다.

따라서 프랑스 왕은 자신이 다른 왕자들보다 진정한 탁월함을 지닌 왕자임을 깨닫습니다. 이는 이탈리아의 상황과는 매우 다른 상황입니다. 이것은 아마도 프랑스 왕들이 샤를 8세로부터 반도 북쪽을 쉽게 정복했던 이유를 부분적으로 설명할 것입니다.

프랑스 왕, 예술의 왕자

부르고뉴 공작을 잊지 않고 샤를 5세부터 장 드 베리에 이르기까지 중세 말의 왕자들 사이에는 이미 예술에 대한 후원과 관심이 있었음에도 불구하고, - 소위 웅장함은 프랑스 왕을 앞세운 르네상스 왕자의 중심 특징이 된다. 장엄함이란 “자신의 부와 그로부터 나오는 관대한 행동과 몸짓을 통해 자신의 통치 권리를 입증하는 왕자의 능력”을 이해해야 합니다. 웅장함을 위한 이상적인 환경은 분명히 예술입니다.

이탈리아와 프랑스의 르네상스 왕자

프란치스코 1세의 후원 정책(후임 임기)에는 두 가지 영감이 있습니다. 하나는 그의 전임자인 샤를 8세와 루이 12세, 그리고 더욱이 이탈리아 왕자들에게서 영감을 받은 것입니다. 이탈리아 전쟁 또는 왕조 관계(프란시스 1세는 비스콘티 가문과 친족관계를 주장함). 따라서 프랑스 왕은 레오나르도 다 빈치나 장 클루에와 같은 예술가들로 둘러싸여 있으며, 주권자를 돋보이게 하기 위해 퐁텐블로에 있는 프랑수아 1세 갤러리의 로소와 같이 자신의 이미지와 권력을 무대에 올리기 위해 가장 유명한 예술가들을 모집합니다. . 이러한 후원은 안 드 몽모랑시와 같은 다른 왕자들에게도 모델이 되었습니다.

왕자와 그의 신하

이탈리아에서 대중의 지지가 실제로 왕자의 우선순위가 아니라면 프랑스는 어떻습니까? 르네상스 왕자인 프란시스 1세(그리고 그의 아들이자 후계자인 헨리 2세)는 그의 백성들과 어떤 관계를 가졌습니까?

중세 유산은 초기 르네상스에도 여전히 중요하지만 통치자들은 점점 더 신민과의 관계에 의존합니다. 100년 전쟁이 끝난 후의 상황과 대공국들은 필리프 르 벨(Philippe le Bel)에서 시작될 수 있었지만 루이 11세(Louis XI)와 샤를 8세(Charles VIII)와 함께 현실이 된 운동에서 왕이라는 인물 뒤에 있는 주제들을 하나로 모았습니다. , 인기 있는 루이 12세도 잊지 마세요. 프란시스 1세는 상속인입니다.

왕의 신하들은 주민, 상인, 장교 집단 등의 공동체로 모입니다. 따라서 기업의 정체성은 왕자와 그의 신하들 사이의 관계에 필수적입니다. 그렇다면 그들 사이에 대화가 있습니까? 그것은 관점을 갖고 주로 부탁과 불만에 초점을 맞춰야 합니다. 더욱이 이 대화는 특히 도시에서 청원이 빛을 보는 것을 막지 않았고 때로는 왕실 조례로 이어지는 샤를 8세나 루이 12세와는 달리 집단적 접근을 금지한 프랑수아 1세와 더욱 굳어졌습니다. . 따라서 대상은 완전한 파트너가 아닙니다.

따라서 중세 왕자와 르네상스 왕자 사이의 전환은 그가 권력을 잡는 방식, 정당성을 추구하는 방식, 통치 또는 강화하는 방식 모두에서 진보적입니다. 그의 이미지. 르네상스 왕자들의 행동에는 실제로 중세 시대의 영향이 있는데, 이는 슬레이트를 깨끗하게 닦아야 한다는 것입니다.

그러나 이탈리아와 프랑스를 비교하면 차이점이 눈에 띕니다. 두 번째는 이탈리아인과 달리 단일 왕자인 왕의 권위가 다른 국가보다 우선한다는 점입니다. 그러므로 우리는 군주제도 진화하는지, 그리고 르네상스 군주제가 이미 17세기 프랑스 군주를 구현하게 될 절대주의적 유혹으로 특징지어지고 있는지 궁금할 수 있습니다.

참고문헌

- P. Hamon, The Renaissances (1453-1559), Histoire de France dir 컬렉션. 조엘 코네트(Joël Cornette), 벨린(Belin), 2010년.

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- E. Garin(dir), 르네상스 맨, Seuil, 1990.

- P. Burke, 유럽 르네상스, 역사 포인트, 2000.

- A. Chastel, 프랑스 미술. 현대, 1430-1620, Flammarion, 2000.