클래식 음악은 흔히 '만국 공통어'라 불립니다. 그러나 오늘날 우리가 라디오에서 듣는 음악은 어떤가요? 쿰비아, 레게톤, 디스코 음악처럼 균질하고 자극적인 사운드들 말입니다. '멜로디만으로 언어와 무관하게 청취자를 다른 세계로 이끌었다'는 이 문구는 아마도 훨씬 오래된 시대의 이야기일지도 모릅니다.
또한 클래식 음악을 작곡한 수많은 작곡가들의 감정이 늘 즐겁거나 긍정적이었던 것도 아닙니다. 그들은 평화와 평온함은 물론, 고뇌와 슬픔, 두려움, 심지어 광기까지 음악에 담아냈습니다. '보편적 언어'에서 출발한 고전 클래식 음악의 개념은 세월이 흐르며 다양한 대중적 음악 표현으로 확장되었고, 오늘날에는 특정 언어와 사회문화적 맥락 속에서 들어야 비로소 완전히 이해됩니다.
그리고 클래식 음악이 지닌 두 가지 기본 특성을 기억하며 오늘 1월 27일을 주목합니다. 바로 볼프강 아마데우스 모차르트의 탄생일이자 주세페 베르디의 서거일이기 때문입니다.
1월 27일 태어난 천재, 볼프강 아마데우스 모차르트
18세기, 수많은 전문가들이 '역사상 가장 위대한 작곡가'로 꼽는 오스트리아의 볼프강 아마데우스 모차르트는 1756년 1월 27일 잘츠부르크에서 태어났습니다.
그는 어린 시절부터 천재적인 재능을 드러냈습니다. 3살에 피아노를 연주하기 시작했고, 6살에는 이미 이 악기로 첫 멜로디를 작곡했습니다. 전기 작가들에 따르면 어린 모차르트는 단 한 번 듣기만 해도 전체 멜로디를 놀라울 정도로 정확하게 연주할 수 있었고, 눈을 가리거나 건반을 덮은 채로도 복잡한 피아노 연주를 소화해 청중을 경탄하게 만들었다고 전해집니다.
모차르트는 처음에는 아버지 레오폴트의 지도 아래 음악을 배웠지만, 이후에는 자신의 창의력과 예술적 개성만으로 가장 존경받는 작곡가 반열에 올랐습니다. 극도로 반항적인 성격의 소유자였던 그는 피아노 협주곡, 세레나데, 교향곡, 오페라에서 뛰어난 업적을 남겼을 뿐 아니라, 자유분방한 성격과 무심한 태도로도 두각을 나타냈습니다. 그는 자신의 작곡으로 세계를 깜짝 놀라게 했습니다.
모차르트가 태어난 도시 잘츠부르크를 떠나 비엔나에 정착한 후, 그는 가장 잘 알려진 여러 작품들을 초연했습니다. 피아노 소나타 11번 A장조 K. 331(마지막 악장은 유명한 '터키 행진곡', 1783), 현악기를 위한 세레나데 13번 G장조 K. 525(1787, '아이네 클라이네 나흐트무지크'로 더 잘 알려짐), 그리고 오페라 <피가로의 결혼>(1786), <돈 조반니>(1787), <마적>(1791, 그가 세상을 떠난 해에 완성) 등이 대표적입니다. 그의 웅장한 미사 곡, 즉 <레퀴엠>은 오늘날까지 장례식에서 가장 많이 쓰이는 음악 중 하나로 남아 있습니다.
1월 27일 세상을 떠난 오페라의 거장, 주세페 베르디
바로 같은 날, 1월 27일에는 이탈리아 작곡가 주세페 베르디가 세상을 떠났습니다. 그는 아마도 오페라 세계에서 가장 널리 알려지고 사랑받는 인물일 것입니다. 오페라는 흔히 소수 엘리트 청중의 전유물로 여겨지지만, 이런 클래식 음악에 대한 '엘리트주의적' 인식은 사실과 다릅니다. 과거 이 예술가들은 상류층을 즐겁게 했지만, 그들의 음악은 훨씬 덜 부유한 계층의 가정에서도 즐기고 높이 평가받았기 때문입니다. 오페라는 근대 문화의 산물입니다.
베르디가 대표하는 장르는 물론 오페라입니다. 오페라는 음악과 연극 예술이 결합된 장르로, 남성 가수는 테너·바리톤·베이스, 여성 가수는 소프라노·메조소프라노 등 다양한 성악 음역의 가수들이 하나의 완결된 이야기를 막(幕) 단위로 나누어 공연합니다. 오페라의 분위기는 대체로 엄숙하고 낭만적이며 비극적인데, 이는 좀 더 축제적이고 가벼운 오페레타나 사르수엘라와 대비됩니다. 베르디는 20편이 넘는 오페라를 작곡했으며, 그중 일부는 위대한 영국 극작가 윌리엄 셰익스피어의 희곡을 바탕으로 했습니다.
그의 대표작으로는 <나부코>(1842), <리골레토>(1851, 유명한 아리아 'La donna è mobile' 수록), <라 트라비아타>(1853), <가면무도회>(1859), <아이다>(1871, 이집트에서 포로로 잡혀 노예가 된 에티오피아 공주 아이다의 이야기를 담아 오늘날 가장 많이 공연되는 오페라 중 하나로 꼽힘), <오텔로>(1887, 셰익스피어의 드라마 '베니스의 무어'를 원작으로 함) 등이 있습니다. 베르디는 모든 오페라에서 사랑과 그 극적인 결과를 중심 주제로 삼고, 여기에 충성, 연민, 배신, 용서 같은 보편적 주제를 결합했습니다.
오늘날까지 이어지는 두 거장의 유산
모차르트와 베르디는 다양한 형태로 오늘날까지 우리 곁에 살아 있습니다. 먼저 우리는 소위 '모차르트 효과'를 모두 알고 있습니다. 이는 모차르트의 음악을 들은 아동에게서 나타난 긍정적 효과에 관한 여러 조사 결과에 기반한 것으로, 유아는 물론 임산부에게까지 잘츠부르크 천재의 작곡을 들려주는 초기 음악 자극의 형태로 확장되었습니다. 전문가들이 선정한 멜로디로 클래식 음악을 대표하는 두 사람이기에 가능한 일입니다.
한편 베르디의 오페라는 전 세계 가장 중요한 극장에서 지금도 공연되고 있으며, 가장 잘 알려진 아리아들은 광고, 소설, 영화는 물론 최신 휴대폰 벨소리에까지 사용되었습니다. 100년이 넘는 세월 전에 작곡된 이 곡들이 여전히 민감한 청취자들을 감동시키고 흥분시킨다는 점에서, 음악을 '보편적 언어'라 묘사하는 문구가 완벽하게 들어맞는다고 확신할 수 있습니다.
클래식 음악에 대해 더 알고 싶다면 다음 자료를 참고하세요:
www.elnuevosiglo.com.co/articulos/8-2013-las-cercanias-entre-mozart-y-verdi.html
