그들은 클래식 음악을 '만국어'입니다. 그런데 요즘 우리가 무슨 음악을 얘기하고 있지? 쿰비아, 레게톤, 디스코 음악 등 우리가 라디오에서 듣는 동질적이고 날카로운 소리에서요? 아마도 이 문구는 말하는 언어에 관계없이 멜로디가 청취자를 다른 세계로 이동할 수 있었던 아주 오래된 다른 시대에 속했을 것입니다. 또는 소위 '클래식 음악'을 작곡한 많은 작곡가들이 있기 때문에 감정이 항상 즐겁거나 긍정적인 것은 아닙니다. 그들은 우리가 반드시 평화나 평온함과 연관시킬 수는 없지만 고뇌와 슬픔, 두려움, 심지어 광기와 연관시킬 수 있는 멜로디를 썼습니다. 고대 클래식 음악은 "보편적 언어"에서 유래했으며 이 설명은 언급된 장르와 같은 장르가 더 이상 문구의 의미에 적합하지 않은 경우에도 수년에 걸쳐 대중적 성격의 다양한 음악적 표현으로 옮겨졌습니다. 특정 언어와 사회 문화적 맥락에서 들어야 완전히 이해됩니다. 클래식 음악의 두 가지 기본 특성 오늘 1월 27일을 기억합니다:볼프강 아마데우스 모차르트 주세페 베르디 .
18세기에 많은 전문가들이 "역사상 가장 위대한 작곡가"로 평가하는 오스트리아의 볼프강 아마데우스 모차르트가 등장했습니다. , 1756년 1월 27일 잘츠부르크에서 태어났습니다.
그는 어렸을 때부터 천재적인 면모를 보여 3살에 피아노를 연주하기 시작했고 6살에 이미 이 악기로 첫 멜로디를 작곡하고 있었습니다. 그의 전기 작가들은 작은 모차르트 그는 단 한 번만 들어도 전체 멜로디를 놀랍도록 정확하게 연주할 수 있었고, 눈을 가린 채 또는 키보드를 덮은 채 복잡한 피아노 연습을 수행해 관중들을 놀라게 했습니다.
모차르트 , 처음에는 그의 아버지 레오폴도의 손에서; 그리고 그 자신의 창의력과 예술적 성격으로 인해 그는 스스로의 힘으로 가장 존경받는 작곡가 중 한 사람이 되었습니다. 극도로 반항적인 성격을 지닌 그는 피아노 협주곡, 세레나데, 교향곡, 오페라뿐만 아니라 그의 자유분방한 성격과 부주의한 태도로도 두각을 나타냈습니다. 그는 자신의 작곡에 깜짝 놀랐습니다.
볼프강 아마데우스 모차르트가 태어난 도시 잘츠부르크를 떠난 후 비엔나에 정착하여 그는 그의 가장 잘 알려진 여러 작품을 초연했습니다. 피아노 소나타 11번 A장조 K. 331(마지막 악장은 유명한 터키 행진곡(1783)), 현악기를 위한 세레나데 13번 G장조 A Little Nocturnal Serenade (1787)로 더 잘 알려진 메이저 K. 525 또는 그의 오페라 The Marriage of Figaro (1786), Don Giovanni (1787) 또는 The Magic Flute는 1791년에 그가 사망한 해에 끝났습니다. 그의 압도적인 미사 또는 레퀴엠은 오늘날까지 장례식에 가장 많이 사용되는 멜로디 중 하나입니다.
같은 날인 1월 27일에는 이탈리아 작곡가 주세페 베르디가 사망했습니다. 기억된다. , 아마도 오페라 세계에서 가장 잘 알려져 있고 가장 인기 있는 캐릭터일 것입니다. 일반적으로 소수와 엘리트 청중과 관련이 있습니다. 그러나 이러한 클래식 음악의 "엘리트주의적" 개념은 오페라는 현대 문화의 창조물입니다. 과거에는 이들 예술가들이 상류층을 즐겁게 했지만 그들의 음악은 훨씬 덜 부유한 경제 부문의 가족들에게도 즐기고 평가되었기 때문입니다.
베르디가 선보이는 장르 물론 오페라가 음악과 연극 예술의 결합으로 다양한 성악 범위(남자는 테너, 바리톤, 베이스, 여자는 소프라노, 메조 소프라노)의 가수들이 공연을 펼치는 음악이었습니다. 완전한 이야기, 일반적으로 막으로 나뉩니다. 오페라의 분위기는 좀 더 축제적이고 가벼운 오페레타나 사르수엘라와는 달리 대개 엄숙하고 낭만적이며 비극적입니다. 베르디는 20개 이상의 오페라를 작곡했으며 그 중 일부는 윌리엄 셰익스피어가 쓴 희곡을 바탕으로 했습니다. , 뛰어난 영국 극작가.
그의 가장 잘 알려진 작품으로는 Nabucco(1842), Rigoletto(1851, 유명한 아리아 La donna é mobile 포함), La traviata(1853), Un baile de Mask(1859), Aída(1871, 이집트에서 포로가 되어 노예가 된 에티오피아 공주 Aída의 이야기를 다룬 오늘날 가장 많이 공연되는 오페라 중 하나), Othello(1887), "베니스의 무어"로 알려진 드라마 셰익스피어 오델로). 그의 모든 오페라에서 베르디는 사랑과 그 극적인 결과를 중심 주제로 삼고 이를 충성, 연민, 배신, 용서 등의 다른 보편적인 주제와 결합합니다.
둘 다 모차르트 베르디 그들은 다양한 표현을 통해 오늘날까지 우리 가운데 살고 있습니다. 첫 번째 경우, 오늘날 우리 모두는 소위 "모차르트 효과"를 알고 있습니다. "는 모차르트를 들은 후 어린이들에게 기록된 긍정적인 효과에 대한 다양한 조사에서 얻은 결과를 바탕으로 유아 및 심지어 임산부에 대한 노출을 기반으로 한 잘츠부르크 예술가의 다양한 작곡에 기초한 초기 음악적 자극의 변형입니다. 클래식 음악을 대표하는 두 사람을 전문가들이 선정한 멜로디로 .
한편 베르디의 오페라는 이 아리아는 전 세계 가장 중요한 극장에서 공연되며, 가장 잘 알려진 아리아는 광고, 소설, 영화는 물론 최신 휴대폰 벨소리에도 사용되었습니다. 100년 이상 전에 작곡된 이 곡들은 여전히 민감한 청취자들을 감동시키고 흥분시키기 때문에 음악을 보편적 언어로 묘사하는 문구를 완벽하게 표현한다고 확실히 말할 수 있습니다.
클래식 음악에 대한 추가 정보 에서:
www.elnuevosiglo.com.co/articulos/8-2013-las-cercanias-entre-mozart-y-verdi.html
