히브리어에서 온 이름, 음악사에 새겨진 '예후데'
'예후데(Yehude)'는 히브리어로 '유대인'을 뜻하는 단어입니다. 페루 사람들에게는 저명한 국회의원이자 전 총리, 람바예케 지역 전체 지사를 지낸 인물을 연상시키는 이름이지만, 음악 역사에는 이 고대의 이름을 물려받은 또 한 사람이 있습니다. 바로 세계적인 바이올린 거장이자 명교육자인 예후디 메뉴인입니다.
그의 예술 인생은 세계가 격변하던 시기, 곧 제2차 세계대전과 맞물려 펼쳐졌고, 이후 클래식과 국제 음악계 최고의 무대에서 확고한 명성을 쌓았습니다. 특히 동료 바이올리니스트인 프랑스의 스테판 그라펠리(Stéphane Grappelli)를 통해 재즈의 세계에도 진출하면서, 클래식 애호가가 아닌 청중들의 마음마저 사로잡았습니다. 메뉴인은 1999년 3월 12일 세상을 떠났습니다.
천재 소년의 탄생과 화려한 데뷔
예후디 메뉴인(1916년 4월 22일 ~ 1999년 3월 12일)은 미국 출신의 바이올리니스트이자 지휘자로, 예술 경력 대부분을 영국에서 보냈습니다. 미국 국적으로 태어났으나 1970년 스위스 국적을 취득했고, 1985년에는 영국 국적도 함께 얻었습니다.
그는 현재 벨라루스에 해당하는 지역 출신 유대계 러시아인 부모 사이에서 뉴욕에서 태어났습니다. 누이들 역시 뛰어난 음악가였는데, 하나는 클래식 피아니스트이자 인권 운동가인 헵치버 메뉴인(Hephzibah Menuhin), 다른 하나는 피아니스트·화가·시인인 얄타 메뉴인(Yaltah Menuhin)입니다. 아버지 모셰 메뉴인은 학생 랍비 출신의 반시오니즘 작가로, 메뉴인 가문은 오랜 세월 명망 높은 랍비 가문의 혈통을 이어왔습니다. 메뉴인은 만 3세의 어린 나이에 지그문트 안커(Sigmund Anker) 밑에서 바이올린 공부를 시작했습니다.
그는 매우 어린 시절부터 비범한 재능을 드러냈습니다. 1923년 일곱 살에 샌프란시스코 심포니와 협연하며 독주자로 첫 무대에 섰고, 이후 루마니아 출신 작곡가이자 바이올리니스트인 조르제 에네스쿠(George Enescu)에게 사사하며 누이 헵치버와 함께 여러 녹음을 남겼습니다. 1929년에는 베를린에서 브루노 발터의 지휘 아래 바흐, 브람스, 베토벤의 협주곡 세 곡을 연달아 선보여 세계를 놀라게 했습니다. 알베르트 아인슈타인은 그의 연주회가 끝난 뒤 "이제야 신이 실재함을 알겠구나!"라고 감탄했다는 일화도 전해집니다.
전쟁의 그늘과 화해의 무대
제2차 세계대전 기간 동안 메뉴인은 연합군 병사들을 위한 위문 공연에 나섰고, 1945년 4월 베르겐벨젠 강제수용소가 해방된 직후에는 작곡가 벤저민 브리튼과 함께 생존자들을 위한 공연을 열었습니다. 1947년에는 빌헬름 푸르트뱅글러 지휘의 베를린 필하모닉과 무대에 올랐는데, 이는 홀로코스트 이후 유대인 음악가로서는 처음 있는 일이었습니다. 유대 사회 내부의 비판에 대해 그는 자신의 의도가 독일 음악의 정신을 되살리는 데 있었다고 밝혔습니다.
위기를 넘어 더 깊은 음악으로
낭만적이고 풍부한 음색으로 성공을 쌓아가던 그는 과도한 연주 활동과 체계적이지 못한 훈련으로 상당한 신체적·예술적 어려움을 겪었습니다. 그러나 치밀한 연습과 학습, 그리고 인도 요가 대가 B.K.S. 아이엥가(B.K.S. Iyengar)에게 배운 요가 명상을 결합한 회복 과정을 통해 위기를 극복했습니다. 그의 깊이 있는 음악 해석은 거의 보편적인 찬사를 받았으며, 여러 음을 한꺼번에 쌓아 올리고 해체하는 독특한 프레이징으로도 유명해졌습니다.
메뉴인은 노년까지 왕성하게 활동하며 진심이 담긴 절제된 연주로 명성을 이어갔고, 클래식이라는 틀을 넘어선 다양한 장르의 탐험에도 적극적이었습니다.
교육자이자 인도주의자로서의 유산
1962년 그는 잉글랜드 서리주 스토크드애버논(Stoke d'Abernon)에 예후디 메뉴인 스쿨(Yehudi Menuhin School)을 설립해 재능 있는 어린 음악가들을 가르쳤으며, 같은 시기 미국 캘리포니아 힐즈버러의 새 학교 음악 프로그램 구축에도 힘을 보탰습니다. 1965년에는 명예 기사 작위를 받았고, 같은 해 호주 작곡가 말콤 윌리엄슨(Malcolm Williamson)이 그를 위해 협주곡을 썼습니다. 영적이고 깊은 감정이 흐르는 이 작품을 그는 여러 차례 연주했으며, 1965년 바스 페스티벌 초연 무대에서 녹음하기도 했습니다.
1977년에는 이언 스터츠커(Ian Stoutzker)와 함께 영국 최대 규모의 자선 프로젝트 중 하나인 Live Music Now를 설립했습니다. 이 프로젝트는 전문 음악가들을 양성해 지역사회에서 활동하게 함으로써, 평생 살아 있는 음악을 접할 기회가 드문 사람들에게 기쁨과 위로를 전하고 있습니다.
메뉴인은 샌프란시스코 베이 지역을 자주 찾아 샌프란시스코 심포니와 협연했습니다. 말년의 가장 기억에 남는 연주 중 하나는 에드워드 엘가 경의 바이올린 협주곡이었는데, 그는 무려 1932년 런던에서 작곡가 엘가 자신의 지휘로 HMV 레이블에 이 곡을 녹음한 바 있었습니다.
클래식을 넘어, 재즈와 동양 음악으로
1978년 4월 22일, 메뉴인은 제23회 유로비전 송 콘테스트의 중간 무대에서 재즈 바이올리니스트 스테판 그라펠리와 함께 'Pick Yourself Up'을 연주했습니다. 이 곡은 앨범 『Menuhin & Grappelli Play Berlin, Kern, Porter And Rodgers & Hart』에 수록된 곡입니다.
1970년대부터 1990년대까지 그는 그라펠리와 재즈 녹음을, L. 수브라마니암(L. Subramaniam)과 클래식 녹음을, 그리고 인도의 위대한 음악가 라비 샹카(Ravi Shankar)와 동양 음악 앨범들을 발매했습니다. EMI와의 녹음 계약은 거의 70년간 이어져 음반 산업 역사상 가장 긴 기록으로 남아 있습니다. 첫 녹음은 1929년 13세 때 이루어졌고, 마지막 스튜디오 작업물은 2001년 1월 사후에 발매되었습니다. 바이올리니스트이자 오케스트라 리더로서 이 레이블에 약 300여 개의 작품을 남겼습니다.
메뉴인은 1999년 심장 문제로 베를린에서 83세를 일기로 세상을 떠났습니다. 그가 남긴 음악과 정신은 오늘날까지 수많은 연주자와 청중에게 깊은 영감을 주고 있습니다.
