<전설> 스페인 알타미라 동굴의 들소 표현 • ISTOCKPHOTO
사실이라고 믿기에는 너무 믿기 어려울 정도였습니다. “알타미라 화가의 기법에는 선형 원근법, 공중 원근법, 물이나 기름에 희석된 색상, 브러시 등의 요소가 포함되어 있습니다. 구석기 시대 사람들이 이 들소를 그렸을까요? 결코. “알타미라의 그림과 유사한 그림을 다른 초기 미술에서 찾아보지 맙시다. 이것은 마드리드 자유교육연구소의 교수인 프란시스코 키로가(Francisco Quiroga)와 라파엘 토레스(Rafael Torres)가 1880년에 동굴을 방문한 후 쓴 글입니다. 많은 연구자들처럼 그들도 그것이 속임수라고 확신했습니다. Marcelino Sanz de Sautuola는 전년도에 이 그림을 발굴했으며 당시에는 그 누구도 "원시적" 사람이 작가일 수 있다고 생각하지 않았습니다. 그러나 1890년대에 프랑스의 여러 동굴에서 그림과 판화가 발견되면서 회의론자들은 그것이 진위임을 인정하게 되었습니다. 오늘날 알타미라(Altamira)는 스페인이 세계문화유산에 남긴 가장 주목할만한 공헌 중 하나입니다. 보다 광범위하게 말하면, 이는 인류 최초의 대표자인 호모 사피엔스를 상징하는 보편적인 이미지입니다. 원시 예술.
더 춥고 습한 기후
알타미라 동굴은 길이가 270m이고 여러 개의 파생물이 있습니다. 방 중 하나의 입구 근처에는 유명한 다색 들소 세트가 있습니다. 다양한 구역은 직사각형으로 높이 2~12m, 폭 6~20m입니다. 모두 동물 형상과 그림 또는 새겨진 표지판으로 장식되어 있습니다. 마지막 부분은 높이와 폭이 1.50m에 달하는 좁은 터널로 구성되어 있으며, 이상한 가면을 포함하여 표지판과 그림이 풍부합니다. 15,500년 전, 현관의 첫 번째 미터의 천장 전체가 무너져 동굴은 봉쇄되어 19일까지 숨겨져 있었습니다 세기.
알타미라는 산티야나 델 마르(Santillana del Mar)라는 작은 마을 근처에 있으며 높이 156m의 언덕 꼭대기에 있습니다. 언덕은 사자(Saja) 강이 흐르는 부드럽고 다양한 기복이 있는 지역을 지배합니다. 수확된 초원, 울타리 및 작은 나무 그룹은 5km 떨어진 해안과 10km 떨어진 해안 평야 사이에 오두막과 집이 점재하는 녹색 모자이크를 형성합니다. 알타미라 시대 후기 구석기 시대의 풍경과는 전혀 다른 풍경.
또한 읽어 보세요:물에서 나오는 동굴, 코스커
이 기간은 40,000년 전 호모 사피엔스의 출현으로 시작됩니다. 유럽에서는 10,000년 전 빙하기가 끝나고 현재 시기인 홀로세(Holocene)로 전환되면서 끝나게 됩니다. 칸타브리아의 기후는 오늘날보다 더 춥고 습했습니다. 해안 가장자리의 풍경은 기복, 방향 및 강에 따라 숲이 점재하는 초원이 특징입니다. 초목은 큰 황소와 마찬가지로 매머드나 오록스처럼 더 이상 존재하지 않는 동물들에게 먹이를 제공했습니다. 순록이나 들소와 같이 현재 매우 먼 지역에 살고 있는 다른 사람들; 그리고 사슴, 말, 염소와 같이 여전히 우리 위도에 살고 있는 다른 동물들도 있습니다. 기후, 구호, 동식물군은 사냥, 낚시, 식물 채집을 통해 스스로를 먹이로 삼는 이러한 인간 집단에게 적합한 환경을 형성했습니다.
어둠 속의 예술
입구 근처에 있는 동굴 현관에는 후기 구석기 시대 대부분의 사람들이 거주했으며, 그곳에 정착한 집단은 동굴 내부로 이동하면서 동물과 표지판을 조각하고 그림을 그렸습니다. 이 기간 동안 이러한 공동체는 유럽 전역에서 사용된 것과 동일한 부싯돌, 뼈 및 뿔 물체를 조각하고 사용했으며, 막달레나에서 만든 사슴 형상이 조각된 수사슴의 견갑골과 같은 몇 가지 지역 창작물도 더 있었습니다.
35,000여년 전, 한 인간이 황토와 물이 담긴 반광 속으로 가라앉아 손가락으로 여러 개의 평행 곡선을 따라 채색 천장에 60cm 기호를 그렸습니다. 이는 다른 사람들의 손보다 수천 년 앞선 것입니다. 같은 천장에 들소를 그렸습니다. 오리냐키아 시대에는 매머드 상아로 동물을 조각했고, 독일의 동굴에서는 새 뼈로 만든 피리로 음악을 연주했습니다. 프랑스에서는 쇼베 동굴(Chauvet Cave)에 사자와 다른 동물들이 목탄으로 그려져 있습니다. 12,000km 떨어진 인도네시아 술라웨시의 한 동굴에서 붉은 황토색으로 칠해진 동물, 손, 표지판이 발견되었습니다. 따라서 알려진 가장 오래된 예술은 완전하고 진화된 예술로 표현되며 기술, 주제, 문체 및 개념적 다양성이 뛰어납니다.
수수께끼의 빨간색 표지판
알타미라에서는 22,000년에서 26,000년 전 사이에 Gravettian과 Solutrean의 이 빨간색 표시와 여러 조각이 새겨진 후 손과 일련의 점들이 그려져 있고 천장에는 붉은 말이 그려져 있습니다. 여러 마리의 말이 뒤로 물러나고 두 마리는 암말을 놓고 싸우는 질투심 많은 수컷처럼 옷을 입고 서로 마주보는 것처럼 보입니다. 이 시대의 화가들은 우리에게 훨씬 더 수수께끼 같은 유산을 남겼습니다. 동굴 더 안쪽에는 폭 1m, 길이 5m의 틈새에 빨간색 표지판이 박혀 있습니다. 윗부분에는 4개의 칠보 타원으로 구성된 간판이 있습니다. 높이 1m의 처마 장식 아래쪽에는 가로선과 교차하는 긴 평행선으로 구성된 길이 3m, 너비 거의 50cm의 빨간색 기호가 그려져 있습니다. 전체적으로 보려면 쪼그려 앉거나 바닥에 누워야 하고, 공간이 협소해 두 사람 이상이 감상할 수는 없다.
20,000년에서 15,500년 전 사이에 막달레나 시대에는 동굴 전체가 조각된 암사슴과 수사슴으로 가득 차 있었습니다. 수컷은 여러 뾰족한 뿔을 가지고 있고, 머리가 곧게 섰으며 입을 벌리고 있습니다. 그들은 가을에 틀에 박힌 소리를 내며 울부짖습니다. 마지막 갤러리에는 커다란 그물 모양의 타원형 모티프(그물을 연상시키는)와 가면이 있습니다. 눈, 코, 입을 형성하는 단순한 선은 자연스러운 거칠기 위에 목탄으로 그려져 있습니다.
들소의 시간
그런 다음 천장은 다색 들소가 차지했습니다. 그 중 몇몇은 몸이나 몸의 일부(가슴이나 머리)에 볼륨을 주는 그림에 꼭 맞는 커다란 자연 돌출부로 만들어졌습니다. 연필이나 분필 역할을 하는 목탄과 황토 조각을 사용하거나 물에 희석한 미네랄 파우더를 사용하여 검정색과 빨간색으로 칠했습니다. 붉은색 페인트는 다리와 몸체를 분리하고 구분하는 날카로운 선을 형성하는 부분을 제외하고는 바위를 완전히 덮고 있으며 인물에 깊이와 볼륨감을 더해줍니다. 그림에 물이 침투하고 응축되면서 땅에 떨어진 안료가 용해되어 실루엣의 색상 아래 바위가 살짝 보였으며 후자는 퇴색되어 유약을 형성했습니다. 그러나 이것은 화가의 기술이 아니라 자연적인 저하의 결과입니다. 따라서 이러한 표현을 처음에는 바이크롬 빨간색과 검은색이었던 다색 형상으로 변형시킨 것이 바로 물입니다.
알타미라의 화가들은 벽의 자연적인 투영을 활용하여 그곳에 있는 특정 동물의 배를 그려서 안도감을 주는 방법을 알고 있었습니다.
들소는 움직이지 않고 땅에 누워 반추하거나 몸을 구부리고 머리를 돌립니다. 그들은 성인 남성과 여성입니다. 무리인가, 장면인가? 사슴과 마찬가지로 폴란드와 러시아의 숲에 서식하는 유럽들소는 번식을 위해 틀에 박힌 기간 동안 무리를 지어 함께 생활합니다. 이 수치는 출산율이나 성숙도를 나타낼 수 있습니다. 우리 사회에서 성인기로의 전환과 출산은 오늘날 다수로의 전환과 결혼식에 수반되는 세속적이거나 신성한 의식과 같은 특정 의식을 발생시킨다는 것을 기억합시다. 들소와 이 두 가지 색상에는 두 마리의 말과 마치 배가 가득 찬 것처럼 벽의 자연스러운 투영과 배가 일치하는 암사슴이 표현되어 있습니다. 이번에도 같은 주제인가요?
나중에 들소는 윤곽선, 다리 또는 눈과 주둥이와 같은 특정 세부 사항의 검은 선을 추적하기 위해 누르고 더 가벼운 손으로 누르거나 가슴과 엉덩이와 엉덩이의 회색 톤을 얻기 위해 펴서 목탄으로 그렸습니다. 모양에 볼륨을 줍니다. 이것은 알타미라 이후 르네상스 시대에 다시 나타나기 전 다소 잊혀진 기법인 목탄 그림입니다. 예술가들은 동물의 형태와 태도를 충실하게 묘사하기 위해 기민한 기술을 사용했기 때문에 구석기 미술을 자연주의적이라고 부르는 것이 적절해 보인다. 자연의 세계와 명확하게 연결된 형상과 함께 추상적인 형태, 길쭉한 형태, 그물 모양의 형태도 있습니다. 이들 인간 집단은 이 인물들이 나타내는 것이 무엇인지, 그들과 관련된 생각이나 아이디어, 그들과 관련된 이야기를 알고 공유했다고 추정할 수 있습니다.
예술과 자연의 연결
이 동굴 벽화는 왜 만들어졌나요? 저자에게 질문할 수 없다면 바위의 선택, 모양, 부조 및 틈새, 벽이나 천장의 세부 사항 등 주요 단서가 있습니다. 바위와 페인트의 이러한 융합은 벽 예술의 특징적인 세부 사항 이상입니다. 이는 자연과 플라스틱, 상징적 창조를 밀접하게 결합하는 의도적인 제스처입니다. 이것은 알타미라의 들소의 경우인데, 자연의 커다란 돌출부에 그려져 있고 바위의 돌기로 윤곽이 그려져 있습니다. 따라서 암벽화는 우리에게 생명과 불활성 암석의 결합, 창조된 형상과 자연 모델 사이, 예술과 자연 사이의 연결을 볼 수 있게 해줍니다. 이 표현은 지능과 의지를 부여받은 자연의 요소를 의인화하는 수렵채집 사회의 애니미즘과도 연결될 수 있습니다.
또한 읽어 보세요:구석기 시대의 비너스, 이 흥미롭고 뻔뻔한 조각상
합리적이거나 과학적인 지식과 달리 예술은 정서적 지식과 사회적 표현의 한 형태로, 아마도 자연과 그 속에서 인간의 위치를 이해하고 설명하는 데 사용되었을 것입니다. 알타미라의 가장 외진 곳에서 마스크를 디자인한 사람은 누구든지 수렵채집인들이 생각하고, 상상하고, 꿈을 꾸기 때문에 알고 있는 자연의 일부인 현실에 반쯤 숨겨져 있는 사람들에게 얼굴을 주었습니다.
샤머니즘을 기리는 동굴?
돌 위에 이러한 존재를 만든 사람이나 천장에 있는 들소를 만든 사람, 이러한 이미지를 만든 사람은 아마도 그룹과 다른 자연 존재 사이의 중개자였을 것입니다. 시베리아 무당과 같은 중개자:구석기 시대 예술은 무당이 영계와 접촉하는 동안 무속적 엑스터시로 인한 상상의 여정을 구현한 것으로 가정되었습니다. 성직자와 같은 중재자, 큰 명성을 누리는 사람들, 공동체의 신화적 사상의 수호자.
구석기 예술은 구전 전통과 연결되었을 이미지의 레퍼토리인 구체적인 우화집, 신화적 이야기를 제공하며, 이는 수천 년 동안 유럽 풍경에서 그 일관성과 존재를 설명할 것입니다. 이 예술은 우리에게 코드의 아이콘을 물려준 듯 보이지만, 이미지에 수반되는 어떠한 단어도 없고, 코드의 흔적도 남기지 않는다. 10,000년 전, 홀로세(Holocene)의 기후 변화는 수렵채집인의 삶을 변화시켰고 동굴 예술을 망각으로 몰아넣었습니다. 구석기 유럽의 동굴은 더 이상 신화와 고대의례의 공간이 아니라 다시 단순한 동굴이 되었다.
자세히 알아보기
• 선사시대 예술이란 무엇인가요? , P. Paillet, CNRS 에디션, 2021.
• 생명의 탄생. 두정엽 예술에 대한 독서, M. Lorblanchet, 루에르그, 2020.
창조 대 진화
마르셀리노 산즈 데 소투올라(Marcelino Sanz de Sautuola)는 비슷한 것이 전혀 보이지 않던 알타미라를 발견했고, 1880년에 그의 연구 결과를 발표했습니다. 그것은 구석기 시대 예술입니다. 그것은 흠잡을 데 없는 과학적 데이터와 주장을 제시하지만, 선사시대 사람들은 그러한 고대 예술이 인류의 진화와 양립할 수 없는 규모와 품질을 가지고 있다는 사실을 받아들이지 않습니다. 반면에, 창조에 대한 성경적 설명이 논쟁의 여지가 없는 교리인 창조론자들은, 하나님께서 인간에게 지적, 예술적 능력을 부여하여 수천 년 전에 인간을 창조하셨다는 증거를 보면서, 알타미라의 고대성을 주저 없이 받아들입니다. . 알타미라와 사우투올라가 모든 사람의 인정을 받은 것은 프랑스에서 구석기 시대 예술로 장식된 여러 동굴이 발견된 이후였습니다.
골수 램프
그렇다면 알타미라 내부의 화가들은 어떻게 빛을 발했을까요? 선사 시대 예술 전문가이자 네오케이브 화가인 페드로 사우라(Pedro Saura)와 마틸데 무즈퀴즈(Matilde Múzquiz)는 동물의 골수를 연료로 사용하고 얽힌 마른 풀잎으로 심지를 만드는 등 15,000년 전과 마찬가지로 고고학적 발견을 통해 빛을 생성했습니다.
바위 속의 얼굴
알타미라 동굴 바닥의 "포니테일"에 있는 암석 부조는 동물의 길쭉한 머리 또는 더 작은 인간의 얼굴로 변형됩니다. 고생물학자들은 이것을 '마스크'라고 불렀습니다. 검은색을 몇 번 터치하고 램프의 그림자와 빛을 사용하여 눈, 눈썹 또는 주둥이를 표현하고 흐릿한 얼굴을 나타나게 하면 됩니다. 인간이 능숙하게 조종하는 인공물인 숯과 빛은 바위 속에 숨어 있는 것이 무엇인지 분명하게 밝히고, 다른 존재 및 다른 현실과의 관계를 맺기에 충분합니다. 보이지 않는 것을 보이게 하는 이러한 능력을 통해 우리는 알타미라에서 그림을 그리고 조각한 사람들을 성직자, 즉 무당, 중재자, 중개자(간단히 말하면 공무원)로 자격을 부여할 수 있으며, 이들은 직무를 수행하기 위해 예술적 기술을 숙달해야 합니다. 그리하여 그들은 불활성 물질인 암석을 생명체로 변화시켰습니다.
• 마리아 저스티나 산즈 데 사우투올라 이 에스칼란테 알타미라의 들소 그림을 발견한 (1870-1946)은 1902년 프랑스 선사학자 에밀 카르타일락(Emile Cartailhac)을 방문하여 그림의 진위를 부인한 것에 대해 사과하기 위해 방문했습니다. 이는 대부분의 과학계가 공유하는 입장입니다. br />• 프랑스 고고학자 Gabriel de Mortillet는 Émile Cartailhac이 발견한 알타미라 그림의 진위를 인정하는 것을 거부하는 데 영향을 미쳤습니다. 이는 "너무 속기 쉬운 고생물학자들에게 해를 끼칠 수 있는" 스페인 예수회의 책략이 될 것이며, 이로써 선사 시대의 엄격함이 부족하다는 점을 강조하게 됩니다. br />• 프랑스 엔지니어 IX
th
에 의해 알타미라로 파견된 Édouard Harlé 1880년에 개최된 선사 인류학 및 고고학 국제 회의에서 동굴을 방문했고, 1881년에는 그림의 진위를 부인하는 보고서를 발표하여 동굴이 잊혀지고 마르셀리노 데 사우투올라에 대한 불신이 가중되었습니다.
• 1890년에서 1901년 사이, La Mouthe, Combarelles, Fair-non-Pair, Mas-d'Azil 및 Font-de-Gaume의 동굴이 프랑스에서 발견되었습니다. 그들 모두는 구석기 시대 예술품을 포함하고 있으며, 따라서 수천 년 전 알타미라에서와 마찬가지로 빙하 시대에 대한 놀라운 예술적 증거를 남긴 인류의 존재를 확인시켜 줍니다.
