조각의 역사는 그것이 시작된 구석기 시대, 즉 스톤칩으로 거슬러 올라갑니다.
당시에는 이미 상아와 뼈로 만든 조각상이 만들어졌는데, 대개 수정의식과 관련하여 볼륨감 있는 여성상을 조각한 것이었습니다.
중석기시대에는 조각품이 거의 없고, 신석기시대나 연마석에는 비록 수가 적기는 하지만 돌을 쪼개고 연마하는 기술이 발달하였다.
조각과 회화는 최초의 예술적 표현이며, 아래에서 볼 수 있듯이 수세기에 걸쳐 일련의 상징과 관련되어 있습니다.
브라질의 조각품
브라질 조각이라고 하면 우리는 바로 신성한 이미지로 돋보이며 우리나라 바로크 미술의 가장 위대한 대표자인 “알레이자지뉴(Aleijadinho)”를 떠올린다.
유럽식 표현의 영향을 받은 바로크 조각은 정교하고 디테일이 풍부했습니다. 그러나 그 이전에 비록 많은 기록을 남기지는 못했지만 종교적 숭배의 기능을 갖고 있었으며 특히 동물을 묘사한 토착미술을 언급하지 않을 수 없다.
그러나 최초로 알려진 브라질 조각가는 어부들에 의해 발견되어 당시 브라질의 수호성인에 대한 신심을 불러일으킨 아파레시다의 성모상을 만든 사람으로 여겨지는 아고스티뉴 데 예수(Friar Agostinho de Jesus)입니다.
모더니즘은 창의성을 위한 공간을 열었습니다. 당시 조각은 50년대부터 구체화된 추상주의의 성격을 띠고 있었다.
고대 조각품
이집트 조각
이집트 조각품은 특히 파라오의 형상에 관심이 많았는데, 파라오의 형상은 부패한 몸을 대신하여 그의 영혼이 깃들어 있다고 믿었습니다.
이집트 조각품은 팔을 뻗고 발을 모은 채 정적인 모습을 하고 있으며 표정이 전혀 없습니다.
그리스 조각
그리스인들은 자신만의 예술을 창조하기 전까지 이집트 예술에서 영감을 얻었으며, 비례적으로 균형 잡히고 완벽하며 이상주의적인 인간 표현의 탁월함으로 인해 특히 로마인에 의해 널리 모방되었습니다.
표현된 인물은 진정한 불완전성을 나타내지 않았으므로 신성하거나 숭고한 성격을 띠고 있습니다.
이집트 조각품은 정적인 반면, 그리스 조각품은 움직임을 얻었습니다. 진화하면서 인체 근육이 나타나기 시작했고 팔의 미세한 움직임도 보이기 시작했습니다.
로마 조각품
로마 조각품은 그리스 조각품의 완벽함을 물려받았지만 이상주의적이라기보다는 현실적인 형태의 성격을 띠었습니다.
로마인들은 고대의 가장 아름다운 것으로 여겨지는 원본 작품에 대한 기여 외에도 그리스 걸작을 복사했으며, 그로 인해 다행스럽게도 그리스 원본은 유실되었기 때문에 오늘날까지 살아남았습니다.
그러한 예 중 하나는 나폴리 고고학 박물관에서 볼 수 있습니다. 이것은 기원전 1세기에 제작된 오레스테스와 엘레트라의 대리석 조각품입니다
그러나 이 사본은 그것을 조각한 예술가의 기술에 따라 다양했습니다. 실제로 그리스 조각품을 모사하는 특정 학교가 있었습니다.
로마 조각품은 새로운 표현 형태를 추구하기 시작하면서 그리스 뿌리에서 멀어졌습니다. 그리하여 1세기부터 예술가들은 빛과 그림자의 기법을 통해 더욱 사실적인 캐릭터를 구현해 나갔다.
로마 조각이 눈에 띄는 것은 얼굴 조각 분야이다. 이는 고인의 불완전함과 노화의 흔적을 사실적으로 표현한 고인의 흉상 전통에서 발전한 것으로 여겨진다.
그러나 엘리트 계층의 '초상화'는 계속해서 이상화되었습니다. 남성은 젊음과 함께, 여성은 아름다운 헤어스타일로 묘사되었습니다. 황제는 신과 더 가까워지기 위해 이상화되었습니다.
로마제국이 멸망하면서 미술은 동양미술의 영향력을 보이기 시작한다.
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