모나리자 원래 La Gioconda(이탈리아어)는 세계에서 가장 유명한 그림 중 하나이자 레오나르도 다빈치의 가장 유명한 작품 중 하나입니다. 16세기에 제작된 이 작품은 현재 프랑스 루브르 박물관에 전시되어 있습니다.
모나리자는 워낙 유명해서 복제품이 많이 나와요. 예를 들어 패러디, 영화, 다큐멘터리, 노래 등은 전 세계적으로 인정받는 이 문화적 아이콘을 재현합니다.
작품의 특징
모나리자의 원본 그림
1503년에서 1506년 사이에 제작된 나무에 그린 유화이다.
고요한 여성의 초상화(상반신)를 보여줍니다. 예술계에서 이 작품은 수백만 달러의 가치를 지닌 세계에서 가장 비싼 작품입니다.
많은 사람들이 캔버스의 크기가 크다고 생각하지만 프레임의 크기는 높이 77cm, 너비 53cm에 불과합니다.
사용된 기술은 스푸마토라고 합니다. . 사용된 소재를 캔버스에 문질러 스모키한 스타일을 연출하기 때문입니다.
Leonardo da Vinci는 모양과 색상의 완벽함과 균형을 보여주기 위해 노력한 이 기술의 창시자로 간주됩니다.
다빈치는 <모나리자>에서 배경의 풍경에서 볼 수 있는 인간과 자연의 관계를 조화시키고자 했습니다.
모나리자의 미소
작품을 보면 모나리자가 살짝 미소를 짓고 있는 듯한 느낌이 든다. 그녀의 입을 보면 아래쪽으로 기울어져 있는 것을 알 수 있습니다.
따라서 그 표현이 행복인지, 순수인지, 가식인지, 선정적인 표현인지 단정할 수는 없습니다.
많은 전문가들이 모나리자의 수수께끼 같은 미소의 의미를 밝히려고 노력하고 있습니다.
참조:세계적으로 유명한 그림모나리자는 누구였나요?
다빈치의 작품에 등장하는 인물이 누구일지에 대해서는 여러 논의가 있습니다. 어떤 사람들은 그것이 화가의 자화상이라고 믿고 있지만, 다른 사람들은 묘사된 인물이 밀라노 공작부인 아라곤의 이사벨라라고 믿습니다.
오늘날 미술사가와 과학자들 사이에서 가장 널리 받아들여지는 이론은 묘사된 인물이 Lisa Gherardini(1479-1542)라는 것입니다. Lisa는 피렌체에서 태어난 이탈리아인이었고 그녀의 남편인 Francesco del Giocondo는 화가에게 작품을 의뢰한 사람이었습니다.
한 가지는 사실입니다. 이 그림은 여러 가지 미스터리를 결합하고 있으며, 이것이 바로 예술 분야에서 가장 많이 분석된 그림 중 하나입니다.
전문가들은 모나리자의 성격, 수줍은 미소, 작품의 세세한 부분, 다빈치가 사용하는 기법 등 많은 질문을 던집니다.
모나리자의 시선이 감상자를 '쫓는' 듯한 점도 흥미롭다. 이것은 아마도 다빈치가 이 효과를 내기 위해 사용한 기술이었을 것입니다.
레오나르도 다빈치
레오나르도 다 빈치(1452-1519)는 이탈리아 예술 르네상스의 가장 중요한 인물 중 한 명입니다. 그는 인류 최고의 천재 중 한 명으로 여겨진다.
다빈치는 화가일 뿐만 아니라 조각가, 건축가, 작가, 도시 계획가, 물리학자, 수학자, 천문학자, 엔지니어, 박물학자, 화학자, 지질학자, 지도 제작자, 전략가 및 발명가였습니다. 그러나 그가 가장 눈에 띄는 것은 그림 분야였다.
의심할 여지 없이 모나리자는 다빈치의 가장 상징적인 작품 중 하나였지만, 다른 작품들도 언급할 가치가 있습니다. 예:수태고지, 성모 마리아, 비트루비안 맨, 최후의 만찬.
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