로마네스크 미술

로마네스크 미술 중세 시대, 더 정확하게는 중세 전성기(11세기에서 13세기 사이)에 등장한 스타일을 말합니다.

'로마네스크라는 용어 ”는 수세기 동안 거의 모든 서유럽을 지배했던 로마 제국의 영향과 밀접한 관련이 있습니다.

로마네스크 미술의 특징

로마네스크 양식은 건축, 회화, 조각에서 두드러졌습니다. 종교 건물의 건축과 관련성이 더 높았지만.

로마네스크 건축

로마네스크 건축에서는 수평성과 같은 몇 가지 특징적인 요소를 강조할 수 있습니다. 즉, 건물에는 매우 높은 구조물이 없었습니다. 여러 교회, 수도원, 수녀원 및 대성당이 이 스타일로 지어졌습니다.

금고도 사용되었습니다. , 크래들 스타일과 엣지 스타일의 두 가지 스타일이 있을 수 있습니다.

배럴 볼트는 풀 아치라고 불리는 반원형 구조를 기반으로 더욱 단순화되었습니다. 낮은 조명과 붕괴 위험 등 이러한 유형의 건축에는 몇 가지 단점으로 인해 엣지 볼트라는 새로운 스타일이 탄생했습니다.

그 안에는 두 개의 통형 금고가 기둥에 직각으로 지지되어 있었습니다. 이런 방식으로 그들은 더 밝고 안전한 환경을 조성할 수 있었습니다.

두꺼운 벽과 같은 다른 특징도 지적할 수 있습니다. 그리고 드물게 장식된 내부. 또한 로마네스크 양식 건물의 평면도는 십자가 모양으로 단단한 건물이었습니다. 돌로 만들어졌습니다.

여전히 창문과 개구부가 거의 없었고 대개 정문, 즉 입구가 있었습니다.

그 웅장함과 견고함 때문에 '신의 요새'라고 불렸습니다.

로마네스크 회화

성서적, 종교적 주제는 로마네스크 양식의 그림을 특징으로 합니다. 일반적으로 이러한 그림은 당시의 교회와 대성당을 장식했습니다.

프레스코 기법을 사용하여 축축한 벽에 그림을 그렸습니다. 기타벽화 , 일루미네이션과 태피스트리가 종교적인 주제로 등장합니다. 밝고 강렬한 색상으로 제작되어 사원의 벽을 가득 채웠습니다.

중세 시대에는 읽고 쓰는 법을 아는 사람이 거의 없었기 때문에 이 그림은 대부분의 평신도에게 '종교적 지식'의 역할을 했습니다.

이 시기 회화의 주요 특징으로는 변형과 색채주의가 있는데, 즉 다음과 같다.

• 변형:종교적 정서를 전달하기 위해 피규어가 항상 적절한 비율로 제작되지는 않았습니다. 따라서 예수는 크기의 개념을 끌어내기 위해 다른 인물들보다 더 크게 묘사될 수 있습니다.
• 색채주의:중간색조 없이 순수한 색상을 적용하고 빛과 그림자 게임을 고려하지 않습니다.

로마네스크 조각품

로마네스크 회화와 마찬가지로 로마네스크 조각품도 신성한 장소를 장식하기 위해 제작되었습니다.

따라서 그 시대에는 신중심주의(하나님을 세상의 중심으로 삼으심)가 강한 특징이었기 때문에 주요 주제는 종교성을 중심으로 이루어졌습니다.

그들은 반자연주의적인 조각품이었으며 일반적으로 교회 벽에 새겨진 인물로 표현되었습니다. 일부 부조도 건물 정면을 장식했습니다.

로마네스크 예술의 마지막 단계에서는 조각품에서 더욱 사실적인 스타일을 찾는 것이 가능합니다.

로마네스크와 고딕 예술

중세 시대에는 로마네스크 양식과 고딕 양식의 두 가지 스타일이 널리 퍼져 있었습니다. 로마네스크 양식을 거쳐 중세 후기에 고딕 양식이 등장합니다.

고딕 건축 양식은 수직성과 기념비적인 건축물로 특징지어집니다.

또한 고딕 예술의 또 다른 중요한 특징은 건축에 스테인드 글라스를 사용한다는 점입니다.

로마네스크 미술에 관한 재미있는 사실

많은 로마네스크 양식의 건물은 순례자들을 수용할 목적으로 만들어졌기 때문에 신성한 장소로 가는 길에 세워졌습니다. 이것이 바로 이 시대의 교회가 순례 교회로 알려지게 된 이유입니다. .

현재 유럽에서는 로마네스크 양식의 여러 건물을 찾을 수 있습니다. 포르투갈에는 로마네스크 루트라는 관광문화 루트가 있습니다. . 로마네스크 양식으로 디자인된 58개의 기념물과 건물로 구성되어 있습니다.

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