고대사

모노딕 양식을 기반으로 한 바로크 시대의 성악형식은 무엇인가?

오페라

오페라는 음악, 성악, 춤이 결합된 극적인 예술 형식입니다. 16세기 후반 이탈리아에서 시작되어 유럽 전역으로 빠르게 퍼졌습니다. 오페라는 일반적으로 극장에서 공연되며 역사적 또는 신화적 인물에 대한 이야기를 들려주는 경우가 많습니다. 가장 유명한 오페라로는 모차르트의 '마술피리', 베르디의 '라 트라비아타', 푸치니의 '라 보엠' 등이 있습니다.

칸타타

칸타타는 일반적으로 독주자나 소규모 가수 그룹이 연주하는 성악곡입니다. 칸타타는 일반적으로 오페라보다 길이가 짧으며 종종 종교적이거나 세속적인 주제를 담고 있습니다. 가장 유명한 칸타타로는 바흐의 '커피 칸타타', 헨델의 '메시아', 베토벤의 '교향곡 9번' 등이 있습니다.

오라토리오

오라토리오는 일반적으로 합창단, 오케스트라, 솔리스트가 연주하는 대규모 성악곡입니다. 오라토리오는 종교적인 내용을 바탕으로 한 경우가 많으며 예수의 생애, 세계의 역사, 기타 종교적인 주제에 관한 이야기를 들려줄 수 있습니다. 가장 유명한 오라토리오로는 헨델의 '메시아', 하이든의 '천지창조', 멘델스존의 '엘리야' 등이 있습니다.

아리아

아리아는 일반적으로 오페라 가수가 부르는 독창곡입니다. 아리아는 등장인물의 감정을 표현하거나 오페라의 줄거리를 앞으로 나아가게 할 때 자주 사용됩니다. 가장 유명한 아리아로는 푸치니의 '투란도트'의 'Nessun dorma', 푸치니의 'Gianni Schicchi'의 'O mio babbino caro', 베르디의 '리골레토'의 'La donna è mobile' 등이 있습니다.

낭송

레시타티브(Recitative)는 오페라나 칸타타에서 대화나 나레이션을 전달하는 데 사용되는 노래 스타일입니다. 암송은 일반적으로 대화체로 노래되며 아리아만큼 선율적이지는 않습니다.

합창

합창단은 함께 연주하는 가수들의 집단이다. 코러스는 종종 배경 음악을 제공하거나 오페라나 칸타타의 동작에 대해 설명하는 데 사용됩니다.