1980년대, 외르크 임멘도르프(Jörg Immendorff)는 독일 현대미술을 대표하는 가장 유명한 화가 중 한 명으로 자리매김했습니다. 그의 회화, 조각, 판화 작품들은 뜨거운 논쟁과 화제를 불러일으켰으며, 니더작센 출신인 이 화가는 2007년 세상을 떠났습니다.
글쓴이: 미하엘 쾰러(Michael Köhler)
무대와 오페라에 대한 평생의 애착
임멘도르프는 종종 오페라 무대 작업에 참여했으며, 평생 그랜드 오페라와 강렬한 공연을 사랑했습니다. 그는 인터뷰에서 이렇게 말했습니다. "어릴 때 클래식 발레를 접했고 언제나 무대와 오페라에 대한 애착을 갖고 있었다. 그래서 내 작업 속에 무대적인 요소와, 마치 붓으로 지휘하듯 그리는 방식이 계속 살아 있는 것이다."
"상황이 나를 화나게 했습니다"
무대 같은 세계관은 1960년대 초 스승 테오 오토(Teo Otto)를 통해 열렸습니다. 뤼네부르크 근처 블레케데에서 태어난 그는 처음 오토에게 무대 디자인을 배웠고, 1964년부터는 뒤셀도르프 미술아카데미에서 요제프 보이스(Joseph Beuys)의 가장 유명한 제자가 되었습니다.
임멘도르프의 그림에는 화가의 사회적 역할에 대한 슬로건과 질문이 자주 등장합니다. "화가여, 어디에 있으신가?" 그는 자신의 태도를 이렇게 설명했습니다. "그저 사회적인 일만 하다가 속상한 일이 생겨서 그렇게 됐다."
'카페 도이칠란트' — 1970년대 정치 회화의 정점
일부 이들은 그를 더 뛰어난 무대 화가로 여겼지만, 다른 이들은 그를 1970년대 최고의 정치 화가로 꼽았고 지금도 그렇게 평가합니다. 어쨌든 그는 독일 전후 예술가 중 가장 유명하고 국제적으로 성공한 인물 중 하나였습니다. 대중은 그의 이름을 1970년대 중반의 정치 회화 연작 '카페 도이칠란트(Café Deutschland)'와 가장 많이 연결합니다. 화가 본인은 인터뷰에서 이렇게 설명했습니다. "나는 독일의 분단을 하나의 세계적 문제로 바라봤다. 두 독일은 서로 충돌할 위험을 안고 부딪히는 두 세계 강대국의 완충지대였다. 이 주제가 지닌 폭발성을 다른 사람들은 알아차리지 못했다."
요제프 보이스의 가장 유명한 제자
1960년대 학생운동 속에서 성장한 임멘도르프는 마오이스트였습니다. 당시 그것은 멋있는 일이자 일종의 필수이기도 했습니다. 그는 회화가 더 이상 '예술을 위한 예술(L'art pour l'art)'로 존재할 권리가 없다고 믿었습니다.
20세기 가장 중요한 퍼포먼스 아티스트 중 한 명인 요제프 보이스(1921~1986)는 작품 속에서 철학적 주제를 다뤘습니다. 모든 예술은 사회적·정치적으로 헌신해야 한다는 것이었죠. 스승 보이스는 그렇게 하라고 격려했습니다. 임멘도르프는 이를 회상했습니다. "나는 그림이 마음에 들지 않으면 그 위에 다시 그렸고, 방해하듯 줄을 긋고 그 밑에 '그만 그려라!'라고 썼다. 그 순간 보이스가 미술아카데미 작업실에 들어와 말했다. '그대로 둬라, 외르크, 멋진 그림이다!'"
임멘도르프는 행위예술가이자 예술이론가인 보이스의 에너지 과정을 중심 창작 주제로 삼아, 에너지와 불꽃의 어휘를 사회 참여로 전환시켰습니다. 그는 끝까지 이 신념을 고수했습니다. "나는 헛된 것을 가르치지 않는다. 나에게 새로운 용기를 주는 젊은이들과의 교류가 필요하다. 빌헬름 렘브루크는 이를 '불꽃을 태워라'라는 아름다운 표현으로 설명했다."
투병의 시간이 바꾼 작품 세계
근육 퇴행성 질환을 공개하면서 직접 몸을 움직여 그리는 일이 점점 불가능해지자, 헤드라인을 장식하는 파란만장한 행보는 오히려 잦아졌습니다. 섹스 파티, 코카인, 중국에서 뇌에 주입했다는 줄기세포 시술까지. 2000년에는 30세 연하의 불가리아 출신 화가 오다와 결혼해 딸을 낳았습니다. 이후 야성적인 인물 주변의 상황은 한층 조용해졌고, 병도 그의 삶에 깊은 영향을 미쳤습니다.
전 연방총리 게르하르트 슈뢰더(Gerhard Schröder)는 2007년 뒤셀도르프에서 임멘도르프가 그린 초상화를 받았으며, 이 작품은 베를린 총리실 총리 갤러리에 영구 대여되어 있습니다.
그의 후기 회화에서는 뚜렷한 자서전적 전환이 나타납니다. 마지막 작품들은 이전과 달랐고 거의 신비롭기까지 합니다. 죽음의 메신저이자 수수께끼의 이미지인 프란시스 피카비아(Francis Picabia)의 영향을 받았고, 1970년대 작품처럼 격렬한 동요는 사라졌습니다. 전 총리 슈뢰더와의 우정 덕분에 총리실 초상화를 비공식적으로 의뢰받게 된 것이죠. 말년까지도 그는 스스로 그림을 그리고 사다리를 오르기를 고집했습니다. "내 화가 사다리에는 '승리'라는 단어가 적혀 있다. 그래서 늘 우울에 빠지지는 않는다. 물론 그런 면도 있겠지만 심각한 부분이기도 하다. 내가 마음에 든다고 인정하는 모든 그림은 일종의 승리다."
"좋은 그림은 마법을 만들어내야 한다"
오늘날 독일 현대미술 컬렉션을 갖춘 박물관 중 1970년대 후반 임멘도르프의 '카페 도이칠란트' 연작을 소장하지 않은 곳을 찾기 어렵습니다. 그 안에는 독일의 분단과 전후 현실이 고스란히 담겨 있습니다. 스타일적으로는 항의를 촉구하는 슬로건과 작은 원숭이가 자주 등장하는데, 이는 아이러니한 자화상을 남긴 화가 자신의 모습이기도 합니다. 그는 말했습니다. "좋은 그림은 보는 사람과 함께 보상을 받는다. 좋은 그림은 반드시 마법을 만들어내야 한다."
화가이자 미술 교수였던 외르크 임멘도르프는 2007년 5월 28일 뒤셀도르프 자택에서 61세의 나이로 세상을 떠났습니다.
외르크 임멘도르프 연보
- 1945년 6월 14일, 뤼네부르크 근처 블레케데 출생
- 1963~1964년, 뒤셀도르프 미술아카데미에서 테오 오토에게 무대미술 공부
- 1964년, 뒤셀도르프 미술아카데미 요제프 보이스 클래스 입학
- 1968~1980년, 뒤셀도르프에서 미술 교사로 활동
- 1981~1985년, 스톡홀름·쾰른·뮌헨 등에서 객원강사로 활동
- 1987~1988년, 오클랜드 체류
- 1989년, 프랑크푸르트 국립예술대학교 교수 취임
- 1996년, 뒤셀도르프 미술아카데미 교수 취임
- 1997년, 잘츠부르크 유럽과학예술아카데미 회원 선출
- 2007년 5월 28일, 뒤셀도르프에서 타계
