1917년, 작은 의 청중 국립 윈터 가든 나는 농담으로 가득 찬 또 다른 예술적인 프레젠테이션을 기대했습니다. , 섹시한 댄서 그리고 독백 발표 . 어느 순간, 대부분 남성 관객이 코미디언 메이 딕스의 공연을 접하게 되었습니다. . 의상 유지 비용을 걱정한 여배우는 드레스의 칼라를 과감하게 제거했다. 무대 위의 몸짓에 방 안의 남자들은 소란스러워졌습니다.
객석의 뜨거운 반응을 알아차린 Mae는 옷의 소맷단을 풀고 드레스의 단추를 풀기 시작했습니다. 이 간단한 동작으로 인해 연예계에서 가장 인기 있고 논란이 많은 공연 중 하나인 스트립티즈가 탄생하게 되었습니다. . 시설의 소유자인 민스키 형제 , 그 순간을 활용하여 Mae가 그때부터 "옷을 벗고 도발"하게 될 정기 프레젠테이션을 마련했습니다.
그러나 미국의 발명품은 소위 "음란한 행위에 대한 도덕성과 법적 처벌이 특징인 한 세기 직전에 만들어졌습니다. ". 실제로 19세기 말부터 소위 해학적 극장이 생겨났다. 악의적이고 도발적인 배경 농담으로 가득 찬 인기 명소였습니다. 당시의 관습과 법률을 명시적으로 침해하지 않기 위해, 이들 공연의 예술 감독들은 그리스-로마 극장 무대의 '충실한 재현'을 호소했습니다. 댄서들의 작은 부분을 정당화하기 위해.
일반적으로 이러한 유형의 매력적인 광경의 시작은 tableaux vivants를 통해 이루어졌습니다. (살아있는 그림)에는 고전 회화와 고전적 상황을 대표하는 모델이 제정되었습니다. 움직일 수 없는 모델들은 예술이나 역사에 항상 관심이 없는 대중을 "교육"하기 위해 자신의 몸을 노출했습니다. 가장 무대에 오른 그림 중에는 산드로 보티첼리의 "비너스의 탄생"을 재현한 작품이 있습니다. 눈에 띄었습니다. .
유럽 대륙에서는 엄격한 도덕 기준도 스트립쇼가 대중화되는 데 걸림돌이었습니다. 19세기 빅토리아 시대의 엄격한 도덕 기준 그들은 여배우가 무대에서 입을 수 있는 의상을 면밀히 조사할 만큼 강력했습니다. 이러한 기준을 가장 먼저 추정한 사람은 영국의 리디아 톰슨 극단이었습니다. . 그녀의 쇼에서 댄서들은 누드처럼 보이는 듯한 느낌을 주는 색상의 몸에 꼭 맞는 옷을 입었습니다.
같은 기간 소위 '스커트 댄서'가 등장하여 관객을 칸카 공연으로 유인했습니다. . 동시에, 유명한 동양 무용수들은 서양인의 눈에 이국적이라고 여겨지는 춤 동작에서 영감을 받은 쇼를 사용했습니다. 또 다른 인기 공연은 벨리댄스였습니다. , 이는 아랍 공연의 문화적 동기를 남성 관객의 관심으로 전환시켰습니다.
소극적인 연극에서 Mae의 사심 없는 행동은 결국 훨씬 더 창의적이고 연극적인 윤곽을 띠게 되었습니다. 제시카 글래스콕 이 주제를 연구하는 는 스트립쇼가 여성 신체의 단순하고 객관적인 노출에만 국한되지 않는다는 점을 강조합니다. 저자에 따르면 대중과의 거리를 둔 프레젠테이션에는 재미와 도발, 전시가 뒤섞인 3요소가 필요하다고 한다.
이 그림에 담긴 창의성은 Glassock의 관점을 확증해 주는 것 같습니다. 일부 무용수들은 공연 중에 날아다니는 훈련된 새들로 몸을 가리고 무대에 올랐습니다. 다른 사람들은 하나씩 터져야 하는 풍선으로 몸을 가렸습니다. 미국에서 이러한 성과가 증가함에 따라 다시 한번 이러한 유형의 부적절한 성과를 금지하는 법률이 제정되었습니다.
1950년대 후반 성혁명과 함께 1960년대에는 스트립 쇼가 부활했습니다. 이 시대에 가장 잘 알려진 인물 중 하나는 베티 페이지였습니다. , 소위 "핀업"의 아이콘으로 간주됩니다. 핀업 오늘날 그들은 현대 사회의 행동을 오랫동안 지배해 온 도덕적 기준에 맞서는 여성 정복의 “부활”을 상징합니다.
