1930년대, 할리우드의 '황금기'가 시작되었습니다. 당시 연간 400편이 넘는 영화가 제작되었고, 영화관은 매주 9천만 명의 관객을 끌어 모았습니다. 서부 영화, 슬랩스틱 코미디, 뮤지컬, 느와르 등 가장 인기 있는 영화 장르가 탄생한 것은 바로 이때였습니다. 그러나 미국 영화는 저속하거나 추악하다고 간주되는 콘텐츠를 충실히 차단하는 엄격한 검열관의 감시 아래 번성했습니다.
1920년대는 미국 영화학이 크게 발전한 시기였다. 열 번째 뮤즈는 이미 미국에서 엄청난 인기를 얻었지만, 20세기 후반 10년은 할리우드 역사에 있어서 매우 중요한 시기였습니다. 우리는 최초의 유성 영화뿐만 아니라 당시 유명한 로스앤젤레스 지역에서 5개 스튜디오 시스템이 만들어졌고 결국 미국뿐만 아니라 영화 시장을 지배했다는 사실에 대해서도 이야기하고 있습니다. 전 세계.
빅 5에는 Fox(현재 20세기 폭스), Loew's Incorporated(현재 Metro-Goldwyn-Mayer), Paramount Pictures, RKO 및 Warner Bros가 포함되었습니다. 이들 거대 기업 외에도 할리우드에서 "리틀 3"라고 불리는 다른 회사들이 활동했습니다. "에는 Universal Studio, Columbia Pictures 및 United Artists가 포함되었습니다.
이들 사이의 주요 차이점은 "빅 5"에는 개인 영화관과 자신의 배우가 있었고, 물론 그녀는 대형 스크린 스타를 만들려고 노력했다는 사실이었습니다 . 따라서 미국 영화의 스튜디오 시스템은 배우의 홍보를 점점 더 뚜렷하게 만들었습니다. 스튜디오는 PR 전문가를 고용하고 청중에게 스타의 삶에 대한 호기심과 스캔들을 "공급"하기 시작했습니다. 그러나 할리우드는 '황금시대'에 제작된 영화의 성격에 중대한 영향을 미친 실제 대형 스캔들을 놓치지 않았다.
헐리우드 영화계에 물의를 일으킨 사람은 누구입니까?
1920년대 미국 사회는 영화와 영화배우에 대한 열광에 빠졌습니다. 그러나 이러한 현상은 영화 지지자 수뿐만 아니라 반대자 수도 증가하게 만들었습니다. 많은 미국인들은 영화 관객들이 갱스터, "speakeasy"(금지 기간 동안 술을 파는 비밀 바)를 시청하고 모델 주부의 역할에 적합하지 않은 여성을 해방시키는 사실을 좋아하지 않았습니다.
더욱이, 루돌프 발렌티노(Rudolph Valentino)나 폴라 네그리(Pola Negri)와 같은 스타들은 점점 더 새로운 예술 형식을 사랑하는 사람들의 에로틱한 꿈의 대상이 되고 있습니다 . 이번 화재는 할리우드 스타들과 관련된 스캔들 때문에 촉발됐다.
사진:Famous Players-Lasky Corp./Paramount Pictures/public domain 찰리 채플린 주연의 영화에 등장하는 인기 '뚱뚱한 소녀' 로스코 아버클의 사례는 매우 유명했습니다. 배우 버지니아 라페를 성폭행하고 살해한 혐의로 기소됐다
그 중에서도 가장 동요했던 사건은 배우 윌리엄 데스먼드 테일러의 살해 사건과 찰리 채플린 주연의 영화에 등장해 인기를 끌었던 '뚱뚱한 소녀' 로스코 아버클의 유명한 사건이었다. 배우는 여배우 버지니아 라페를 강간하고 살해한 혐의로 기소됐다. 무죄 판결을 받았지만 이 스캔들로 그의 영화인생은 망가졌고 그는 더 이상 카메라 앞에 설 수 없었다.
할리우드의 사회적 이미지를 향상시키기 위해 미국 영화 제작자 및 배급사(MPPDA)가 1922년에 설립되었습니다. 대중의 눈에 할리우드의 이미지를 개선하고 여기에 제시된 콘텐츠를 통제하는 조직의 리더는 MPPDA였습니다. 정치인 윌리엄 헤이스. 1924년에 다루어서는 안 될 주제를 명시하는 영화 제작자를 위한 일련의 규칙을 개발했습니다 .
Hays는 또한 미국 스튜디오에 위원회의 승인을 받기 위해 모든 영화의 요약을 MPPDA에 제출하도록 지시했습니다. 그러나 대부분의 영화 제작자들은 정치인의 권고를 따르지 않았습니다. 이는 1929년까지 영화 대본의 20%만이 제작 전에 Hays의 책상에 놓여 있었다는 사실에서 입증됩니다. 결정적인 문제는 특정 작품을 영화 스크린에 도입하기로 결정한 지역 검열위원회에서 여전히 제기되었습니다.
헤이스 코드
1920년대 미국 영화의 검열은 새로운 현상이 아니었습니다. 실제로 1900년부터 존재했습니다. 그러나 이에 대한 책임은 영화관에서 방송되는 제작물을 결정하는 지방 및 주 검열 위원회였습니다.
제작자의 문제는 영화에 어떤 내용을 표시할 수 있고 어떤 내용을 포함해서는 안 되는지 정의하는 명확한 규칙이 없다는 점이었습니다. 최초의 유성영화가 포스터에 등장하면서 검열 문제는 더욱 심화되었습니다 . 시청자들은 유해한 콘텐츠를 시청하는 것 외에도 음란한 소리와 저속한 말에 노출되기도 했습니다.
그 결과 할리우드 제작자가 사용할 수 없는 콘텐츠가 무엇인지 명확하게 정의한 헤이즈 코드가 개발되었습니다.
그 결과 할리우드 제작자가 사용할 수 없는 콘텐츠가 무엇인지 명확하게 명시한 헤이즈 코드가 개발되었습니다. 1954년까지는 영화 검열관인 Joseph Breen이 집행을 담당했습니다. 이 문서는 1934년에 최종 확정되었으며 이후 거의 30년 동안 미국 영화가 따라온 방향을 표시했습니다.
금지 장면 색인
이 규정으로 인해 미국의 영화 제작자는 MPPDA에서 불쾌하다고 간주하는 제작 활동에 참여할 수 없습니다. 이 문서는 어떤 대가를 치르더라도 피해야 할 주제를 명확하고 자세하게 정의했습니다. 다음 영역이 감사되었습니다:
1. 법률 위반: 이 규정은 영화제작자들이 영화 속 살인, 강도, 폭행, 방화 등의 상세한 장면을 묘사하는 것을 금지했습니다. 마약 밀매와 술을 마시는 영웅을 묘사하는 것은 절대적으로 금지되었습니다(이야기에 꼭 필요한 경우는 제외).
2. 성적 취향: 섹스 장면을 스크린에 표현하는 기준은 미국 영화에서 가장 엄격했다. 무엇보다도 영화 제작자는 간음, "과도한 열정", 유혹, 강간, 성적 변태, 성병 및 출산을 묘사하는 것이 허용되지 않았습니다. 피부색이 다르거나 이성애가 아닌 커플의 관계를 보여주는 것도 금지되었습니다.
3. 저속한 행동: 관객을 불쾌하게 만드는 것은 용납되지 않았습니다.
4. 외설적인 말, 몸짓, 농담 및 노래: 그들은 화면 밖으로 "무고한" 수신자에게 흘러나올 수 없었습니다.
그러나 영화 제작자들은 때때로 Hays Code가 부과한 엄격한 규칙을 깨는 데 성공했습니다. 영화 <바람과 함께 사라지다>(1939)에서 클라크 게이블이 남긴 명대사 “솔직히 말해, 난 상관없어”는 역사 속으로 사라졌다.
5. 댄스: 또한 검사를 받았습니다. 너무 열정적이고 성적인 것이어서는 안됩니다.
6. 정당하지 못한 신성모독: 미국 영화에 나오면 안 된다.
7. 의상: 이 법은 영화에서 과도한 노출을 보여주는 것을 금지했습니다. 하지만 무용수들의 의상은 너무 촌스러울 수가 없었다.
8. 종교: 할리우드 영화는 종교적 감정을 불쾌하게 하거나 조롱할 수 없습니다. 감독이 자신의 작품에 종교 의식을 등장시키고 싶다면 정중하게 해야 했습니다.
9. 민족적 감정: 규정에 따르면 국기는 화면에 표시되어야 한다. 민족의 역사도 마찬가지였고, 역사상의 중요한 인물도 마찬가지였습니다.
10. 영화 제목: 저속하고 외설적일 수는 없습니다.
11. 혐오스러운 주제: 이 문서에는 영화에 등장하도록 허용된 주제도 열거되어 있지만 범위가 제한되어 있습니다. 사형, 잔인한 심문, 잔인함과 무례함, 사람과 동물에 대한 낙인 찍기, 어린이와 동물에 대한 폭력, 수술 등의 주제가 있었습니다.
그러나 영화 제작자들은 때때로 Hays Code가 부과한 엄격한 규칙을 깨는 데 성공했습니다. 영화 '바람과 함께 사라지다'(1939)에서 클라크 게이블이 남긴 유명한 말 "솔직히 말해서, 난 상관없어"는 역사에 남았습니다 폴란드어 버전에서는 "솔직히 말해서, 상관없어요."로 알려져 있습니다. 프로듀서 David O. Selznick은 이를 대본에 포함시키기 위해 오랜 노력을 기울였습니다. 결국 Breen은 설득되었고 영화 Rhett Butler는 "젠장"이라는 단어를 사용했습니다.
영화제작자들의 영웅인가, 적인가?
윌리엄 헤이스의 활동을 어떻게 평가하시나요? 우리는 일반적으로 검열을 당국의 관점에서 볼 때 불편한 콘텐츠를 차단하는 정치적 메커니즘과 연관시킵니다. 그러나 미국 영화계의 경우에는 전혀 달랐다.
헤이즈 코드는 당국이 영화사에 부과한 것이 아니라 오히려 내부 통제 시스템이었다. 당시의 상황도 고려해야 한다. 미국 사회의 상당 부분이 할리우드 커뮤니티의 도덕적 부패를 확인했습니다 . 그녀는 그곳에서 제작된 영화에 대해 비슷한 의견을 가지고 있었습니다.
MPPDA의 설립은 치열한 반대자들의 이미지를 개선하고 영화 촬영법을 설득하는 것을 목표로 했습니다. 미국에는 부도덕한 영화에 대한 보이콧을 요구하는 Legion of Decency와 같은 조직이 있었습니다. 지배적인 스튜디오는 영화 사업이 가능한 한 많은 수입을 가져오기 위해 사회적 요구 사항에 적응해야 했습니다.
William Hays는 할리우드 명예의 전당에서 자신의 스타를 받았습니다.
헤이스 코드는 1960년대에 적용이 중단되었습니다. 이는 그러한 엄격한 규칙에 얽매이지 않는 도덕적 변화와 유럽 영화의 인기 증가 때문이었습니다. 확실히 엄격한 규칙은 영화 제작자의 창의성을 심각하게 제한했습니다. 반면 할리우드가 '황금기'를 경험한 것은 바로 이 시기였다. 아마도 미국 영화가 당시 "도덕의 수호자"의 적으로 남아 있었다면 영화는 미국에서 그러한 인기를 얻지 못했을 것입니다 . 아마도 이런 이유로 William Hays는 Hollywood Walk of Fame에서 자신의 스타를 받았습니다.
1920년대에 설립된 MPDDA는 여전히 존재하지만 오늘날 주로 영화 제작에 연령 제한을 적용하고 불법 복제와 싸우는 일을 다루고 있습니다. 제작자에게 영화의 형태를 강요하는 헤이즈 코드도 없습니다. 이 경우 의견이 나뉘어져 있습니다. 예를 들어 작년에 Tomasz Raczek은 새로운 오스카상이 정치적 정확성에 의해 크게 좌우되어 제작자들이 새로운 Hays Code를 받았다고 말했습니다.
참고문헌:
- Misiak, 제어 영화 , Universitas Publishing House, 크라쿠프 2006.
- D. Black, 할리우드 검열:도덕률, 가톨릭, 영화 , 케임브리지 대학교 출판부, 케임브리지 1994.
- Szymkowska-Bartyzel, 미국 영화의 정치적 올바름:타협인가 타협인가? , in: 21세기 미국 민주주의 , 에디션. A. Mania, P. Laidler, Jagiellonian University 출판사, 크라쿠프 2006.
- Lubelski, 영화 백과사전 , Wydawnictwo Biały Kruk, 크라쿠프 2010.
