춤추는 해골로서의 죽음에 대한 많은 묘사에서 알 수 있듯이, 중세인과 죽음의 관계는 섬뜩했습니다. 이러한 '죽음의 춤'은 그 자체로 하나의 장르였으며 여전히 유럽의 많은 묘지나 예배당에서 볼 수 있습니다. 그들의 메시지는 무서운 것이었습니다. 죄를 지으며 사는 사람은 누구나 영원한 형벌을 기다린다는 것이었습니다. 그러나 이 기록에는 훨씬 더 놀라운 또 다른 메시지가 담겨 있습니다. 고위 인사, 특히 교회의 고위 인사들이 그들을 죄인으로 묘사했다는 이유로 비난을 받았다는 것입니다.
"당신은 당신이 속한 여자보다 더 나은 삶을 살지 못했습니다." 죽음은 추기경에게 고위 성직자 옆에 서 있는 쉬운 미덕의 여인을 가리키며 말했습니다. 누가 죽음에서 이 말을 입에 담았는지는 알 수 없습니다. 15 e 중반에 일어난 일임에 틀림없어요 마크라 발레 마이라(Macra Valle Maira)에 있는 성 베드로 예배당이 프레스코화로 장식되었던 1990년대.
오늘날 예배당은 이탈리아 북서부 살루초 마을 북쪽의 아름답고 인구가 희박한 산 계곡의 황량한 길에 위치해 있습니다. 그러나 1450년경에 예배당은 주변 지역이 아니라 아비뇽과 로마를 연결하는 중요한 도로에 있었습니다. 따라서 많은 여행자들이 이미지를 접하게 되지만 항상 만족스러운 것은 아닙니다. 프레스코화의 현재 상태는 이 성가신 메시지가 많은 사람들에게 불러일으킨 감정을 증거합니다. 초기 현대 자료에서는 이미 마크라의 죽음의 춤에 대한 수많은 고의적인 피해에 대해 언급했습니다.
발레 마이라(Valle Maira)의 죽음의 춤은 우리가 알고 있는 가장 초기의 죽음의 춤 중 하나입니다. 이 작품은 지구상에서의 삶의 마지막 순간에 다양한 계층의 대표자들이 죽음을 맞이하는 모습을 일관되게 그린 일련의 일러스트레이션과 짧은 텍스트입니다.
그러므로 죽음의 춤은 문자 그대로의 춤이 아닙니다. 그것은 기독교 사회와 함께 상징적으로 죽음의 춤을 추는 모습을 보여줍니다. 가장 초기의 사례는 파리와 바젤의 묘지 울타리와 같은 기념비적인 벽화의 형태로 나타났습니다. e 세기. 1525년경 한스 홀바인(Hans Holbein the Younger)의 유명한 죽음의 춤과 같이 그들은 곧 인쇄물에서도 인기를 얻었습니다. 죽음의 춤 장르는 15세기 중반부터 퍼졌습니다. e 짧은 시간에 유럽 전역을 100년 동안 횡단했습니다. 1425년에서 1800년 사이에 500개 이상의 죽음의 춤이 알려져 있습니다.
놀랍게도 이러한 현상은 저지대 국가에서는 사실상 알려져 있지 않습니다. 네덜란드와 벨기에에서는 그러한 그림이 묘지나 예배당의 벽에서 본 적이 있다는 증거가 없습니다. 여러 죽음의 춤 작품이 암스테르담과 앤트워프에서 책 형태로 출판되었습니다. 네덜란드의 가장 유명한 죽음의 춤 작가는 Salomon van Rusting(1652-1709)입니다.
메멘토 모리
최초의 죽음의 춤은 실제로 중세 후기 도시에서 매우 인기가 있었던 장르인 참회 설교를 그린 것이었습니다. 지옥과 저주를 큰 소리로 설교하는 인기 있는 설교자들 대신, 마을 사람들은 비슷하면서도 엄중한 메시지를 담은 일종의 만화책을 접하게 되었습니다. 죽음의 춤은 회개의 필요성을 선포했습니다. 지상의 삶은 작고 유한하기 때문입니다.
후자, 즉 인간의 죽음에 대한 인식은 수많은 반복을 통해 죽음에 대한 관심을 대중에게 심어주었다. '메멘토 모리' (죽음을 기억하라)가 최우선 모토였습니다. 이미지와 텍스트에서는 높은 사람과 낮은 사람, 젊은 사람부터 노인까지 모든 사람이 죽기 전에 평등하다는 것이 가장 중요했습니다. 교훈적인 메시지는 이 이후의 삶만이 중요하며 물질적 소유물이 없는 사람은 죽음을 가장 두려워할 필요가 없다는 것이었습니다.
그런 의미에서 죽음의 춤은 사람들에게 위안을 주었다. 천국에 가지 못할 것에 대한 두려움이 너무 컸습니다. 여기에는 기독교 구원의 변화가 중요한 역할을 했으며, 교회는 사람들이 죽은 직후에 자신의 행동에 대해 책임을 져야 하며 더 이상 인류의 종말이 아니라 책임을 져야 한다는 점을 확립했습니다. 이것은 사람들을 두려워했습니다. 죽음에 놀랐고, 회개하고 최종 고백하고 사죄할 시간이 충분하지 않다면 어떻게 될까요?
따라서 죽음의 춤의 인기는 확실히 준비되지 않은 채 갑자기 죽음을 맞이하는 것에 대한 두려움과 관련이 있습니다. 하지만 그게 전부는 아니었습니다. 제작자와 고객 역시 처음부터 이 섬뜩한 작품을 교회와 사회의 학대에 대한 비판으로 의도했습니다.
개혁주의 작가
죽음의 춤이라는 장르는 14세기에 발생한 흑사병에 대한 예술적 성찰로서 무의식적으로 생겨난 것으로 오랫동안 생각되어 왔다. . 세기는 수백만 명을 죽였습니다. 그러나 더 중요한 것은 초기 죽음의 춤의 기원과 중세 후기에 나타난 교회 개혁 운동 사이의 연관성인 것 같습니다.
특히 프란체스코회와 도미니크회가 15세기 e 에 개입했습니다. 새로운 예술 장르의 세기. 그 이유는 가톨릭 교회에 큰 분열이 있었기 때문입니다. 아비뇽에 교황이 있고 동시에 두 명의 교황이 있었다는 대분열은 콘스탄스 공의회(1414-1418)를 통해 공식적으로 끝났습니다.
그러나 다양한 개량주의 경향은 여전히 매우 비판적이었습니다. 여기에는 공의회 주의자들과 탁발 수도사들이 포함되었는데, 그들은 가난과 신앙에 대한 헌신이라는 원래의 계율을 엄격히 고수하기를 원했으며 교회의 부와 세속성을 거부했습니다. 교회 숙청을 주장하는 개혁파와 자신들의 사회적 지위와 권력을 고수하려는 보수파 사이에는 적대적인 분위기가 감돌았다.
죽음의 춤의 내용과 형식, 스타일을 좀 더 자세히 살펴보면, 죽음의 춤의 발전에 책임이 있는 것은 개혁파들임이 분명해진다. 그들은 교양을 주는 '메멘토 모리'로 폭넓은 청중을 사로잡았습니다. 이는 신앙, 권위, 사회에 대한 비전을 동시에 담고 있었습니다.
죄 목록
15 e 의 죽음의 춤 그리고 16 e 세기는 시청자에게 죄에 대한 노골적인 목록을 제시했습니다. 게으름, 정욕, 폭식, 허영심 등 모든 형태의 교만이 드러났습니다. 저자는 강한 언어를 사용했습니다. 그들의 도덕적 비난이 모든 계층과 집단에 균등하게 분배되지 않았다는 것은 놀라운 일이었습니다. 교회 고위 인사들은 죽음의 춤 속에서 최악의 죄인으로 등장했습니다. 그들은 그들의 부르심과 믿음을 배반했습니다. 그리하여 죽음은 파리의 죽음의 춤(1425)에서 수도원장에게 다음과 같이 말했습니다:
<인용문>수도원장 빨리 오세요, 도망가세요! 너무 겁먹은 표정 하지 마세요. 이제 죽음을 쫓아야 합니다. 신에 대한 당신의 태도가 어떠하든, 당신을 뚱뚱하고 허약하게 만든 수도원을 계속 이어가십시오. 당신은 곧 돌이킬 수 없이 멸망할 것입니다. 가장 뚱뚱한 사람이 가장 빨리 멸망합니다!
기관으로서의 교회와 그 구체화로서의 교황이 직접적인 공격을 받지 않았다는 것은 놀라운 일입니다. 다른 교회 관리들의 부실한 업무만 묘사되었습니다.
귀족들도 혹독한 비판을 받았는데, 이들은 주로 자존심, 명성에 대한 욕망, 정욕을 중심으로 판단되었습니다. 성직자들처럼 그들도 할당된 사회적 역할을 제대로 수행하지 못했습니다. 예를 들어, 공작이 바젤에서 열린 죽음의 춤(약 1435년)에서 그가 살아 있는 동안 '여성들에게 너무 경박하게 행동'했기 때문에 이제 대가를 치러야 한다고 지적된 이유가 여기에 있습니다. 성직자들과 달리 이 그룹에 대한 비판은 전복적이라기보다는 과잉에 대한 시정적입니다.
판사와 의사에 해당하는 학자들 역시 조롱을 면치 못했으나 양가적인 평가를 받았습니다. 한편으로, 죽음의 춤 작가들은 과학자들이 세상이 어떻게 돌아가는지 이해하고 있다고 생각하는 허영심 때문에 그들을 비난했습니다. 반면에, 예를 들어 저자가 일부 의학적 '성공'을 언급하지 않은 채 남기지 않은 경우 행 간의 일치를 맛볼 수 있습니다.
특권이 적은 사람들도 죽음에 대한 비판을 면할 수 없었습니다. 초기의 죽음의 춤에서는 사회의 가장 낮은 계층에 바쳐진 장면이 거의 없었습니다. 예를 들어, 농부는 편협한 무지자로 묘사되었음에도 불구하고 그의 종교적 성격과 관련하여 일종의 이상으로 제시되었다는 점은 놀랍습니다. 많은 죽음의 춤에서 우리는 힘든 일과 고난만을 알기에 온건한 심판의 죽음을 기대할 수 있는 경건한 농부를 만납니다. 따라서 죽음은 바젤의 죽음의 춤에서 농부에게 유쾌하게 말합니다. "이리 오세요, 농부여, 초라한 신발을 신고 당신은 칭찬을 받을 것입니다!"
그러한 경고와 정죄는 설교나 죄의 거울과 같은 다른 출처를 통해 이미 알려져 있었습니다. 그러므로 문제는 죽음의 춤이 이전 장르와 어느 정도 다른지입니다. 죽음의 춤이 이렇게 빨리 독자적인 장르로 자리잡을 수 있었던 이유를 설명할 수 있는 무언가가 있을 것입니다.
엘리트를 위한 기둥
요컨대 죽음의 춤은 폭넓은 청중 앞에서 사회 권력을 비판할 수 있는 기회를 제공한 장르였다는 점에서 성공할 수 있었다. 교회와 세속 엘리트들의 위법 행위가 공개적으로 폭로될 수 있었습니다. 이러한 공개 논평은 매우 이례적이며 저자의 의식적인 전략 및 문체 선택의 다소 복잡한 상호 작용을 통해 이루어졌습니다.
사회가 전혀 주제가 될 수 있다는 사실은 죽음의 춤이 전통적인 스타일 요소, 즉 '계급 행'이라고도 불리는 모든 계층의 열거를 사용하여 실제로 모든 사람이 죽음 전에 평등하다는 사실과 관련이 있습니다. .
계급 행에서는 특권 계층이 강하게 과대 대표되었습니다. 그 결과, 죽음의 춤은 사회 최하층에 있는 사람들보다 엘리트들에게 상대적으로 훨씬 더 비판적이었습니다.
이 호화로운 비판의 정치적 비난은 그 공개적 성격에서 특히 분명했습니다. 죽음의 춤을 폭넓은 청중이 접할 수 있도록 하기 위해 작가들이 선택한 것은 당시로서는 매우 이례적인 일이었습니다.
이것은 우선 물질적인 의미에서 일어났습니다. 스타일을 정의하는 초기 작품은 묘지와 같이 대중이 접근할 수 있는 중앙 장소의 벽에 그려져 나타났습니다.
둘째, 저자는 이미지와 텍스트를 결합하고 짧은 텍스트를 모국어로 된 간단한 단어로 운율을 맞추는 것을 선택했습니다. 이로 인해 메시지를 이해하고 기억하고 전달하기가 매우 쉬워졌습니다.
죽음의 춤의 또 다른 중요한 성공요인은 비판을 표출하는 주체가 인간이 아닌 의인화된 죽음이라는 점이다. 죽음은 15 e 에 있었습니다. 및 16 e 세기는 특별한 의미를 지닌 인물입니다. 그는 세상과 천상 영역의 일부였던 거의 전지하고 신성한 인물이었습니다. 죽음은 인간 위에 있을 뿐만 아니라, 무엇보다도 세상의 강자보다 훨씬 더 높았습니다.
마지막으로, 죽음의 춤에 대한 비평은 높고 낮음의 반전, 춤 등 카니발 문화에 속하는 문체적 요소에 의해 더욱 풍성해졌습니다. 카니발은 무엇보다도 일반적으로 적용되는 법과 규범을 위반하거나 뒤집을 수 있는 사회 문화적 자유의 기간이었습니다. 광기의 상징인 춤은 세속적인 시대인 카니발과 불가분의 관계가 있었습니다. 전통적으로 카니발 기간에는 일상생활의 권위와 관습도 조롱당했으며 종종 심각한 암시를 받았습니다.
죽음의 춤은 축소된 카니발로서 실제로는 전혀 불가능한 춤이었습니다. 왜냐하면 다양한 계층이 함께 춤을 추는 이 춤은 지배적인 사회적 경계를 근본적으로 무시하고 엘리트들을 비난했기 때문입니다. 죽음의 춤이라는 카니발의 상징성은 대중에게 세속 사회와 관련된 교화적인 메시지를 이해해야 한다는 점을 분명히 했습니다.
죽음의 춤은 교화적인 메시지를 선포했을 뿐만 아니라 사회의 기능에 대한 다각적이고 정치적인 논평이었다고 결론 내릴 수 있습니다. 이러한 독특한 특징이 오늘날까지 죽음의 춤의 내용, 디자인 및 활용을 결정짓고 있습니다.
결국, 죽음의 춤은 여전히 교회에서 만들어지고 있으며, 그 주제는 말 그대로 생생하며 좀 더 세속적인 형태의 예술, 문학, 영화, 음악에 적용됩니다. 요한 볼프강 괴테의 문학 Totentanz를 생각해 보세요. 1815년, 잉마르 베리만의 고전 영화 일곱 번째 봉인 1957년 앨범뿐 아니라 음악 앨범 Dance of Death도 포함되어 있습니다. 2003년 Iron Maiden의 작품입니다. 모두 죽음의 춤 주제와 결국 누구도 이 춤에서 벗어날 수 없다는 진실을 기립니다.
