레이덴 국립고대박물관의 상황이 완전히 바뀌었습니다. 박물관은 건물을 긴급히 개조해야 했고 7개월 동안 문을 닫아 두었습니다. 큐레이터들은 이 기회를 이용하여 컬렉션의 많은 부분을 다르게 선보였습니다. 고대 그리스, 에트루리아, 로마의 물질 문화가 담긴 홀이 새로운 모습으로 바뀌었습니다. Kennislink는 방문할 가치가 있는 것 같았습니다.
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기도하는 사람
기도하는 사람. 청동, 그리스, 기원전 1580-1475년, 크레타 섬에서 발견됨, h. 14cm. 이 조각상은 국립고대박물관의 그리스-로마 컬렉션에서 가장 오래된 청동 물체입니다. 기원전 2000년에서 1450년 사이에 존재했던 미노아 문명 당시 크레타에서 만들어졌습니다. 가장 큰 꽃을 피웠습니다. 파이스토스 궁전 폐허 근처에서 발견되었습니다. 제시된 남자는 허리 앞치마와 납작한 모자를 쓰고 있습니다. 그는 기도하는 것처럼 보이도록 가슴과 얼굴에 손을 얹고 있습니다. (텍스트:국립고대박물관)
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키프로스의 남성 수장
남성 초상화, 석회암, 기원전 5세기, 키프로스에서 발견됨, h. 34cm. 이 초상화는 한때 실물 크기 조각상의 일부였습니다. 이 조각상은 아마도 그곳에서 숭배되는 신에게 바치는 선물로 사원이나 신사에 세워졌을 것입니다. 크기가 크기 때문에 비쌌습니다. 기증자는 5세기 키프로스에서 가장 부유한 가문 중 하나에 속해 있었음에 틀림없습니다. 그 기간 동안 이 섬은 페르시아인의 통치를 받고 있었으며 페르시아인은 권위와 함께 시각적, 형식적 언어도 그리스 세계로 가져갔습니다. 그것이 이 초상화에 나와 있습니다. 아몬드 모양의 눈과 '고풍스러운' 미소 등 전형적인 그리스-고풍 스타일의 특징에 더해, 남자는 당시 페르시아 궁정의 패션에 맞춰 양식화된 물결 모양의 수염과 헤어스타일을 갖고 있습니다. 이 조각상은 컬렉션에 새로 추가된 것으로, 다양한 문화 간의 상호 작용을 아름답게 묘사하고 있기 때문에 특별히 구입했습니다. (텍스트:국립고대박물관)
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네이키드 비너스
금성. 대리석, 그리스, 기원전 300-100년, h. 60 cm. 역사상 최초로 사실적으로 표현된 여성 누드상은 기원전 4세기에 유명한 조각가 프락시텔레스(Praxiteles)가 제작한 아프로디테(라틴어:비너스)입니다. 여신은 목욕을 하려는데 한 손으로 자신의 알몸을 가리려고 한다. 여신이 몸 앞에서 양손을 보호하고 있는 비너스 카피톨리나(Venus Capitolina) 유형과 같은 많은 누드 비너스 조각상이 모방되어 만들어졌습니다. (텍스트:국립고대박물관)
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술취한 디오니소스
디오니소스. 대리석, 헬레니즘 시대, ca. 서기 100년, 이즈미르(터키)에서 발견됨, h. 81cm. 이 머리는 한때 그리스의 포도주의 신인 디오니소스(Dionysos)의 거대한 동상의 일부였습니다. 흩날리는 머리카락의 생동감 넘치는 표정과 입을 벌린 채 움푹 패인 눈을 한 감정적인 표정은 헬레니즘 조각의 전형이다. (텍스트:국립고대박물관)
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안나 파울로나 선물
오시리스 카노푸스. 설화석고, 헬레니즘 시대, 서기 1세기, 티볼리(이탈리아)에서 발견, h. 60cm. 이집트 도시 카노푸스에서 오시리스는 신의 머리가 장식된 꽃병 형태로 숭배되었습니다. 꽃병은 비옥한 나일강 물을 상징합니다. 헬레니즘 시대 이집트의 이 특별한 꽃병은 티볼리에 있는 하드리아누스 황제의 별장에서 발견되었습니다. 이집트를 사랑하는 사람으로서 그는 카노푸스 도시의 일부를 그곳에서 재건했습니다. 1846년 교황 비오 9세가 교황청을 방문하는 동안 안나 파울로나 여왕에게 이 꽃병을 선물했습니다. 대여 중:헤이그 로얄 컬렉션. (텍스트:국립고대박물관)
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아스크스트 에트루리아인
질문 상자. 설화석고, 에트루리아, 기원전 200-50년, 볼테라(이탈리아)에서 발견, 92.5 × 77 × 26 cm. 에트루리아인들은 그리스인의 예술, 문화, 신화를 크게 존경했습니다. 이 가슴에서도 볼 수 있습니다. 앞면의 부조는 오디세이의 한 장면을 보여줍니다. 왼쪽에서는 오디세우스가 외눈이 있고 사람을 잡아먹는 폴리페모스의 동굴에서 탈출하고, 오른쪽에서는 부하들과 함께 배를 타고 도망칩니다. 에트루리아 여신 Vanth가 그들을 돕는 것은 놀랍습니다. (텍스트:국립고대박물관)
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로만판
팬. 대리석, 로마, 서기 50-350년, h. 109.8cm. 자연신 판(Pan)은 머리에 뿔이 달린 벌거벗은 소년의 모습으로 묘사된다. 왼손에는 팬플룻을, 오른쪽에는 목자의 지팡이를 들고 있습니다. 젊은 신은 기원전 5세기 그리스 조각가들이 발명한 고전적인 카운터포스트 자세로 서 있습니다. 그의 체중은 오른쪽 다리에 있고 왼쪽 다리는 옆으로 비스듬히 놓여 있습니다. 이것은 그의 몸에 약간의 역동적인 곡선을 줍니다. 이 조각상은 조각가 폴리클레이토스(Polykleitos)가 그리스 원본을 본따 만든 로마 복제품입니다. (텍스트:국립고대박물관)
박물관에 들어서면 얼핏 보면 별로 달라진 것이 없어 보입니다. 정통 이시스 신전은 여전히 템플 홀에 자리하고 있으며 금전 등록기 뒤에는 멋진 책이 놓인 친숙한 테이블이 있습니다. 변화를 보려면 박물관 안으로 조금 더 들어가야 합니다. 변화무쌍한 전시관이 있던 1층과 2층에는 이제 고대 그리스, 에트루리아, 로마의 물질문화를 엿볼 수 있는 공간이 마련됐다. 고대 이집트인을 찾으러 오는 사람은 운이 좋지 않습니다. 이 방은 아직 완성되지 않았으며 2017년에 다시 문을 열 예정입니다.
큐레이터 Ruurd Halbertsma가 투어를 할 예정인데 먼저 전시 제작자들이 리듬, 리듬에서 영감을 받았다고 설명합니다. 디자인을 위해. 고대 그리스어로. 철학자 아리스토텔레스에 따르면 예술품은 움직이는 것처럼 보일 때만 관객을 감동시킵니다. 내용적으로는 '컨텍스트'라는 단어가 중심이며, 이 Halbertsma는 그리스, 에트루리아, 로마 문화 간의 상호 작용을 의미합니다. 문화와 컬렉션의 대상은 서로 분리되지 않고 서로 영향을 미쳤습니다. 이러한 맥락은 홀이 겪은 가장 큰 실질적인 변화입니다. 주로 기존 컬렉션을 새롭게 배치한 것인데, 맥락을 잘 보여주기 때문에 구매한 일부 새로운 아이템도 포함됩니다. 리듬과 맥락을 찾을 수 있는지 알아볼 시간입니다.
판타지 월드
처음에는 계단을 타고 2층으로 올라갑니다. 이 객실은 고대 그리스에 헌정되었습니다. 약 3000-500 BC의 기간. 그리스 문화는 주로 그리스인들이 무역을 했던 지중해 지역의 다른 문화의 영향을 받았습니다. 이집트 조각품은 그리스 예술가들에게 영감을 주어 이집트 전통의 전형적인 단단한 조각상을 만들었습니다. 이 시기의 그리스 도자기는 다른 지역의 영향도 보여줍니다. 이 시기의 전형적인 코린트식은 스핑크스와 사자가 등장하는 동양의 환상 세계에 등장하는 그리스 기병처럼 이상하고 개인적인 표현을 사용합니다. 이를 묘사한 와인병은 이번 컬렉션의 새로운 제품으로 이번 재개관을 위해 특별히 구매한 것입니다.
이 첫 번째 방은 지리적으로 배열되어 있으며 중앙 바닥에 크고 움직이는 투영체가 있습니다. 이 세기 동안 확장된 무역 경로와 그에 따른 제품을 번갈아 볼 수 있습니다. 개체는 대부분 진열장에 있지만 모든 방향에서 볼 수 있고 조명도 아름답게 보입니다.
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그리스 시대 2부로 가려면 나머지 2층을 왼쪽에 두고 다시 계단으로 돌아가야 한다. 그리스 영감의 역할은 1층에서 강조됩니다. 기원전 500년경부터. 그리스인들에게 황금시대가 시작되었고 그들은 지중해를 지배했습니다. 이 방은 그들이 인도까지 다른 문화에 어떻게 영향을 미쳤는지 보여줍니다. 예를 들어, 오늘날 티베트의 승려들이 여전히 입고 있는 예복은 알렉산더 대왕 시대의 그리스인의 옷에서 유래했다고 Halbertsma는 말합니다.
이 방에 들어가면 즉시 아름다운 꽃병의 거대한 컬렉션을 보게 될 것입니다. 이 꽃병에는 신들의 삶이나 올림픽 기간 동안의 유명한 운동선수에 대한 이야기가 담겨 있습니다. 연대순이 아닌 주제별로 정리되어 있습니다. 전시실을 재개관하기 전에는 이 꽃병과 박물관이 설립된 해인 1818년 이후의 복원 역사에 대해 많은 연구가 이루어졌습니다.
공간의 중앙 부분은 조각 갤러리로 배치되어 있으며, 경직된 이집트 포즈 이후 조각이 어떻게 변화했는지를 명확하게 보여줍니다. 조각가들은 움직이는 모습을 묘사하여 이미지를 최대한 사실적으로 만들었습니다. 그들은 심지어 완벽한 몸매 그 이상을 만들어 자연을 능가하려고 노력했습니다.
죽은 자를 위한 비둘기장
이 방에서 로마 방과 연결되는 에트루리아 물질 문화의 물건이 있는 갤러리로 들어갑니다. 그리스인이 에트루리아인에게 미친 영향을 볼 수 있으며, 에트루리아인은 이를 로마인에게 전달합니다.
로마인들에게 다가가면 로마 문화의 영향 정도를 보여주는 지도 앞에 또 다른 조각 갤러리가 있습니다. 콜럼바리움 . 고인의 재와 비문이 담긴 비둘기장을 만지고 있습니다. 예를 들어, 12년 간의 결혼 생활 동안 한 번도 싸운 적이 없는 남편을 기념하는 한 플라비아의 경우입니다. 또는 예정된 석방 직전에 사망한 노예.
Halbertsma는 “이 로마 방에는 원래 암스테르담 국립미술관에서 가져온 두 개의 트리톤 또는 바다 신이 새로 등장했습니다.”라고 말합니다. “그들은 마치 16 e 의 이탈리아 물건처럼 창고에 있었습니다. 세기이지만 로마인으로 밝혀졌습니다. 트리톤은 말이 부착되는 막대인 전차의 견인봉용 튜브에 장착됩니다. 갈리아인과 켈트족은 전차 전체를 매장하는 경우가 많았지만, 이 작업에 상당한 노력이 필요했기 때문에 죽은 전사들은 나중에 무덤에 트리톤만 가지고 왔습니다."
최종 평결
모든 방에는 벽에 걸린 크고 선명한 텍스트 보드에 대한 일반적인 정보가 있으며, 특히 물건 자체에 대한 정보가 있습니다. 더 알고 싶으시면 오디오 투어를 대여하실 수 있습니다. 어린이를 위한 특별 오디오 투어가 있습니다. 왜냐하면 이 시설은 특별히 어린이를 대상으로 한 것이 아니기 때문입니다. 이는 분명히 놀이 박물관이 아닙니다.
잠시 리듬과 맥락으로 돌아가면 특히 두 번째가 명확하게 보입니다. 새로운 배열은 지중해의 다양한 문화가 어떻게 서로 영향을 미쳤는지, 특히 그리스인, 에트루리아인, 로마인 간의 연결을 잘 보여줍니다. 박물관에 따르면 '색상과 빛의 조화, 놀라운 배열과 휴식과 사색의 순간'으로 보여야 하는 리듬은 인식하기가 더 어렵습니다. 그것은 다른 방보다 한 방에 더 많이 적용되지만 상상해보십시오. 리듬… 그렇다고 박물관의 새로운 배치가 성공하지 못했다는 의미는 아닙니다. 특히 고대 그리스에 관한 두 개의 방이 정말 아름다워졌습니다.
모든 곳에서 정보가 과도하지 않고 명확하며, 가장 큰 장점은 유물의 가시성과 유형성입니다. 당신은 모든 것의 바로 위에 있고 모든 것이 유리 뒤에 있는 것은 아닙니다. 고대 그리스인과 로마인도 만졌던 물건을 만지는 경향은 유혹적입니다. 당신은 역사의 위대한 인물들로부터 단 한 걸음 떨어져 있습니다.
