16 e 에서는 그림이 크게 변합니다. 세기. 더 이상 교회와 귀족만이 고객이 아니며 일상생활에 대한 재미있는 그림이 탄생합니다. 새로운 구매자는 시민이며 그들은 똥과 오줌 유머, 파티하는 농민 및 매음굴 장면을 비웃습니다. 보이만스 반 뵈닝겐 박물관은 처음으로 회화 분야의 혁명적인 발전을 보여줍니다.
천장이 엄청나게 높고 넓은 전시장에 들어서면 약간 길을 잃은 듯한 느낌이 들 수도 있다. 하지만 걱정하지 마세요. 일단 방 중앙으로 걸어가면 끝입니다. 이번 전시회의 눈길을 사로잡는 작품은 바로 The Harvestman입니다. 히에로니무스 보쉬. 이 삼부화의 왼쪽과 오른쪽에는 공간을 나누고 인쇄물과 그림이 걸려 있는 몇 개의 칸막이가 있습니다. 이렇게 만들어진 방은 색욕, 탐욕, 어리석음 등의 테마와 아티스트별로 나누어져 있습니다.
그냥 하세요
이번 전시회의 가장 큰 스타는 Jheronimus Bosch (약 1450 – 1516)와 Pieter Bruegel the Elder (약 1526/1530 – 1569)입니다. Bosch는 장르 테마, 즉 일상 생활의 주제에 대한 초기 개척자 중 하나입니다. 그러나 동시대 사람들에 따르면 보쉬의 경우 세상은 여전히 두려움으로 가득 차 있지만 브뤼겔의 경우에는 항상 웃을 일이 있다고 합니다.
1500년경까지 교회는 예술 작품의 가장 중요한 고객이었고 엘리트가 그 뒤를 이었습니다. 그 결과 교회에는 성경을 주제로 한 그림이, 궁전에는 부자들의 초상화가 그려졌습니다. 한 세기 동안 일상생활의 장면이 인쇄물에 등장했지만 대부분은 춤이나 카드 놀이를 즐기며 즐기는 고귀한 커플의 모습이었습니다.
히에로니무스 보스(Hieronymus Bosch)는 일상적인 일을 하는 것처럼 보이는 평범한 사람들을 그린 최초의 사람 중 한 명입니다. 당신은 농부, 하녀, 행상인, 군인, 창녀, 도둑, 돌팔이꾼을 봅니다. Bosch 이후 Lucas van Leyden(약 1494~1533), Quinten Massijs(약 1466~1530) 등 유명 예술가들이 그의 뒤를 따랐습니다.
Lucas van Leyden의 작품에는 특히 사랑에 빠진 커플, 여관 장면, 속이는 바보들의 모습이 많이 그려져 있습니다. 반면에 앤트워프 출신의 Quinten Massijs의 대형 그림 작품이 있습니다. 그는 돈에 집착하는 탐욕스러운 인물들을 조롱했습니다. 그는 세리, 계산대 등을 캔버스에 캐리커처로 그려왔습니다.
시청자와의 상호작용
같은 주제의 회화와 판화 외에도 같은 시대의 어울리는 유물도 전시되어 있습니다. 예를 들어 탐욕스러운 돈 수집가와 구두쇠에게 이것은 돈 교환입니다. 예술에서 이 새로운 시대의 마지막은 농민 축제로 유명해진 대 피터 브뤼겔(Pieter Bruegel)입니다. 예술가들은 함께 16 e 예술에서 일상 생활을 묘사하는 데 있어 정점을 이루었습니다. 세기.
그런데 왜 1500년경에는 신성한 것에서 일상생활로 관심이 옮겨가는 걸까요? 큐레이터 Friso Lammertse에 따르면, 이는 개신교 신앙의 부흥과 관련이 있을 뿐만 아니라 하나님과 세상과의 관계에 대한 인간의 새로운 비전과도 관련이 있습니다. “Lucas van Leyden이나 Pieter Bruegel과 같은 화가들은 독창적이기를 원하며 자신의 예술에 대해 진심으로 생각합니다. 브뤼겔은 민족주의자이기도 하다. 그는 이탈리아에 가본 적이 있고 중요한 예술가들의 작품을 보았으며 자신을 이탈리아인과 구별하고 싶어합니다. 화가들이 관객을 그렇게 의식하고 관객의 기대에 부응하는 것은 처음이다. 좋은 예는 농부와 새 둥지입니다. 피터 브뤼겔의 작품. 이에 농부는 둥지도둑이 나무에서 떨어지겠다고 협박하는데, 농부 자신은 언제든지 도랑에 들어갈 수 있다고 비웃는다. 이 액션은 정말 시청자를 겨냥한 것입니다.”
16 e 의 일상을 그린 화가들 세기는 평면적인 엔터테인먼트를 많이 보여줍니다. 농부들은 파티를 하고, 커플들은 성관계를 갖고, 똥을 싸고, 오줌을 싸고, 토합니다. Lammertse는 “여기에는 고정관념과 유머라는 두 가지가 중요합니다.”라고 말합니다. “이 그림의 구매자는 시민이었고 농부들이 파티, 술, 섹스, 싸움을 즐기는 모습을 멀리서 지켜보고 있습니다. 중세 이미지에서 볼 수 있는 열심히 일하는 농민과는 매우 다릅니다. 이것이 도덕적인 의도로 의도되었다는 징후는 없지만 100% 확신할 수는 없습니다. 16 e 에는 서면 출처가 없습니다. 이 그림의 주제에 대한 세기. 우리는 그것이 보는 사람에게 손가락을 치켜든 것이 아니라 오히려 그들에게 거울을 들고 있는 것이라고 생각합니다. 예를 들어, 술을 많이 마시는 사람은 농부들만이 아니었습니다. 충격을 받은 외국인들에 따르면 시민들의 음주가 심해 아내들이 일을 모두 해야 할 정도로 술에 취한 상태였다고 한다.”
똥과 오줌 유머
그러나 무엇보다도 회화와 판화에서 가장 중요한 것은 유머이며, 이는 이 작품을 이전 시대의 예술과 실질적으로 구별시켜 줍니다. 사람들은 오줌 싸고, 똥 싸고, 싸우고, 파티하는 게 정말 재미있다고 생각했어요. 이는 무엇보다도 철학자 에라스무스(1466-1536)의 분노에 찬 말에서 명백히 드러납니다. 그는 술 취한 사도들과 그리스도에게 음란한 몸짓을 하는 성경 속 마르다와 같은 성인들에 대한 농담을 모든 사람이 웃는 것이 터무니없다고 생각합니다. 이 유머는 시간이 지나면서 변합니다.
Lammertse:“Jheronimus Bosch도 수도사에 대해 농담을 했지만 이것은 가톨릭 교회를 비판한 것이 아닙니다. 카니발처럼 승려들이 술을 마시거나 사랑을 나누는 모습을 묘사해 놀리는 것만으로도 즐거웠다. 루터와 개신교의 출현(1517년부터) 이후, 이것은 의무 없이는 더 이상 가능하지 않았습니다. 잘못된 행동을 하는 스님은 정치적인 비난을 받고 교회에 대해서도 비난을 받습니다.” 재미와 유머를 위해서만 금세기 후반에는 더 이상 등장하지 않을 것입니다.
잔잔한 유머는 여전히 좋습니다. 사람들은 갑자기 벌거벗은 엉덩이를 마주하는 것을 매우 우스꽝스럽게 생각합니다. 그러나 무엇보다도 새로운 고객인 도시의 시민들은 다른 사람들을 비웃는 것을 재미있다고 생각합니다. 특히 그들 자신은 농부, 거지, 바보, 사랑에 빠진 노인들과 멀리 떨어져 있습니다. 민간인이 그림에 등장할 때 그들은 Massijs의 화폐 카운터처럼 캐리커처로 묘사됩니다. 이것이 캐리커처임을 분명히 하기 위해 인물들은 못생긴 머리, 여드름, 큰 코를 가지고 있을 뿐만 아니라 항상 중세 의상을 입고 있어 16세기의 패셔너블한 시민과 거리를 두고 있습니다. e 세기.
인쇄 트렌드세터
전체적으로 이번 전시는 헤로니무스 보쉬 이후 회화라는 주제가 어떻게 큰 변화를 겪고 있는지를 여실히 보여주고 있다. 정형화된 인물들은 시민에게는 부족하고 웃을 수 있는 특성을 보여준다. 그러나 그들은 또한 도시 거주자들에게 규범을 확인하는 거울을 제시합니다. 이 장르 미술은 세계적으로 유명한 황금시대 화가들의 온상이 될 것입니다. 인쇄물은 궁극적으로 주제의 빠르고 광범위한 보급과 대중화를 보장했기 때문에 중요한 역할을 했습니다. 예를 들어, Lucas van Leyden의 인기 판화는 곧 널리 복사되고 모방되었습니다. 이러한 종류의 인쇄물은 일상적인 주제를 국제 지도에 올려 놓았습니다.
작품의 규모도 커지고 있다. 농부의 삶을 실제보다 더 크게 묘사한 작은 그림으로, 세기 중반 Peter Aertsen의 농부와 하녀를 눈에 띄게 묘사했습니다. 역사상 처음으로 이런 형식으로 관중의 눈을 똑바로 바라보는 것은 귀족이나 성직자가 아닌 평범하고 익명의 남녀들이다.
