2000위권 진입이 코앞으로 다가온 가운데, 이제 연말이 코앞으로 다가왔습니다. 많은 음악 애호가들이 자신이 가장 좋아하는 노래에 투표하고 이 전설적인 음악 프로그램을 간절히 기다리고 있습니다. 그런데 왜? 팝 음악은 우리의 기분에 영향을 미치고, 추억을 불러일으키고, 지지를 제공합니다. Arno van der Hoeven은 우리의 음악적 유산을 연구했으며 그의 논문에서 팝 음악이 우리의 문화적 정체성과 얼마나 강력하게 연결되어 있는지 보여줍니다.
당신의 연구를 토대로 Top 2000과 같은 프로그램의 인기를 어떻게 설명할 수 있나요? “음악이 불러일으키는 느낌은 장소와 시간과 밀접하게 연관되어 있습니다. 음악을 통해 자신의 삶이나 어린 시절을 되돌아볼 수 있을 뿐만 아니라 집단적으로도 되돌아볼 수 있습니다. 그러므로 음악은 개인적이면서 사회적이다. Top 2000에 포함된 음악은 자신의 삶, 특정 기간에 맞는 경험 및 감정과 연결할 수 있는 감정을 불러일으킵니다. 이곳에서는 향수와 즐거운 추억이 지배적입니다. 또한 음악에는 해당 시대의 패션, 행동 표현 등 온갖 것들이 추가된다. 그것은 또한 사람들을 매료시킵니다.”
Top 2000도 좋지만 팝 음악에 있어서 과학적인 점은 무엇인가요? “제 논문에서는 아이덴티티 디자인과 음악이 어떻게 사람들을 하나로 모으는지 살펴봤습니다. 개인적 차원에서 정체성은 음악이 하위문화의 일부가 되는 어린 시절에 형성됩니다. 70년대 히피족, 80년대 펑크족, 90년대 개버들을 생각해 보세요. 사람들이 나중에 인생을 되돌아볼 때, 즉 젊음이 오래 전에 지나갔을 때 그 정체성은 여전히 중요합니다. 집단적 차원에서 음악은 우리와 그들 사이에 소속감을 줍니다. 전 세대가 같은 음악을 듣고 오늘날에도 여전히 소중히 여기고 있습니다.”
“저는 개인적으로나 집단적으로 음악이 사람들에게 어떤 의미인지 탐구했을 뿐만 아니라 음악을 공동체의 유산으로 보았습니다. 음악은 시간, 장소, 사회 문화적 발전에 묶여 있습니다. 여기에는 트랜지스터 라디오와 같은 특정 개체가 포함됩니다. 이 라디오를 통해 당시 해적 방송국인 베로니카(Veronica)가 불법으로 방송했던 팝 음악을 접할 수 있었습니다. 사람들은 그 시대의 음악뿐만 아니라 트랜지스터 라디오와 같은 관련 사물에 대해서도 감정을 가지고 있습니다. 또는 음악이 시작된 시대의 전형적인 패션. 음악은 사람들이 그녀의 음악을 듣고 말 그대로 그녀를 경험한 장소와도 연결됩니다. 이러한 콘서트 홀, 카페 또는 우드스톡과 같은 전설적인 페스티벌은 우리 역사에서 중요한 역할을 합니다.”
그때는 재미없었는데 왜 지금은 10대 시절의 노래를 좋아하나요? “어린 시절의 음악은 그 시대의 이미지뿐만 아니라 그 시대의 감정도 강하게 불러일으킵니다. 그래서 음악을 재미있게 만드는 것은 인식뿐 아니라, 음악을 들을 때 떠오르는 과거의 감정이기도 하다. 게다가 기억도 왜곡된다. 그들은 역동적이고 취약하며 선택적입니다. 생리 기간에 대해 느끼는 연결감은 시간이 지나면서 커질 수도 있습니다. 예를 들어 돌이켜보면 사람들은 당시 히피가 아니었지만 젊었을 때부터 히피와 동질감을 느낄 수 있다.”
“우리는 색깔 있는 시선으로 과거를 되돌아본다. 좋은 예가 최근 The Sixties 전시회입니다. 요크 성 박물관에서. 여기에는 그 시절의 이상이 사회 전체에 어떻게 확산되었는지 살펴보는 것이 포함되었습니다. 그 시대에 대한 우리의 이상주의적 그림은 어떤 면에서는 미묘한 차이가 있었습니다. 1960년대에 흔히 연상되던 '자유연애' 개념은 사회의 일부에 국한되어 있었습니다.”
문화유산 기관에서는 음악의 과거를 어떻게 제시하나요? “팬과 수집가는 여기서 중요한 역할을 하며 선구자입니다. 문화유산 기관들은 나중에야 팝 음악의 가치를 깨달았고 이제는 팬 컬렉션을 활용하고 있습니다. 예산 삭감과 전시장 가득 차서 박물관이 구매에 있어 더욱 중요해져야 하기 때문에 이러한 협력이 중요합니다. 팬들로부터 대출을 받는 것은 좋은 선택이며 팬들은 자신의 컬렉션을 더 많은 청중에게 보여주는 것을 좋아합니다.”
“지역 정체성은 음악적 유산에 대한 인식에도 중요한 역할을 합니다. 1990년대에는 세계화와 인터넷의 등장으로 인해 지역의 정체성이 덜 중요해질 것이라고 생각하였다. 그 결과 세상은 더 작아지고, 더 개방되었지만, 지역적 정체성은 사라지지 않았습니다. 이는 사람들에게 여전히 중요하며 더욱 강력해졌습니다. 그것은 그들에게 자부심을 줍니다. 이러한 이유로 지역 음악 문화 및 관련 정체성에 관한 지역 음악 기록 보관소와 박물관이 네덜란드 전역에 문을 열었습니다. 박물관과 함께 제공되는 볼렌담 장어 소리를 예로 들어 보겠습니다. 이러한 – 종종 민간적인 – 계획은 지방자치단체를 음악적 지도에 올려놓고 주민들을 자랑스럽게 만듭니다.”
“2004년부터 우리는 팝 음악의 역사를 다루는 국립 박물관인 훅 반 홀란드(Hoek van Holland)에 로카르트 박물관(Museum Rockart)을 갖게 되었습니다. 네덜란드 최대의 팝 음악 박물관으로 음악가, 잡지 시리즈 등 모든 종류의 자료를 소장하고 있습니다. 개인인 Jaap Schut에 의해 설립되었습니다. 이 음악 애호가는 네덜란드 팝 음악 유산에 대한 관심이 너무 적다고 느꼈기 때문에 이르면 1994년부터 팝 음악 박물관 건립 계획을 세우기 시작했습니다. 결국 이 박물관을 처음부터 짓는 데 10년이 걸렸습니다.”
당신의 연구 덕분에 우리가 이전에 (제대로) 깨닫지 못했던 무엇을 이제 알게 되었습니까? “팝 음악은 더 이상 젊은이들만을 위한 것이 아니라 여러 세대를 연결합니다. 오늘날의 젊은이들도 60년대의 음악을 즐기며 그들만의 추억을 만들어 갑니다. 우리가 음악을 기억하는 방식은 계속 진화하고 있습니다. 흥미롭게도 우리는 이제 여러 세대에 걸쳐 기억되기를 바라는 것을 간직하고 있습니다. 예를 들어, 음악 아카이브에서는 제공되는 음악을 선택합니다. 이것이 앞으로 우리가 음악사를 어떻게 생각하게 될지 매우 궁금합니다.”
Arno van der Hoeven, Popular Music Memories. 대중음악 유산, 기억, 문화적 정체성의 장소와 실천 (2014년 11월, 에라스무스 미디어 커뮤니케이션 문화 연구센터)
음악 역사상 가장 인기 있는 2000곡 목록인 Top 2000은 12월 25일부터 31일까지 NPO2에서 들을 수 있습니다. Matthijs van Nieuwkerk와 '팝 음악 교수' Leo Blokhuis가 출연하는 TV 프로그램인 Top 2000 a gogo는 같은 날 오후 7시 30분부터 NPO3에서 시청할 수 있습니다.
