달력은 프랑스 패션 디자이너 자크 하임(Jacques Heim)이 파리에서 여성용 새 수영복을 선보였던 1946년 6월 3일을 가리키며, 그는 이를 '아톰'이라고 불렀습니다. 수영복은 두 조각으로 구성되어 있으며 "원자"는 당시 알려진 가장 작은 물질 입자와 비교하여 작은 크기를 나타냅니다. Heim은 자신의 새로운 창조물을 "세계에서 가장 작은 수영복"이라고 광고했습니다. 1930년대 투피스 수영복보다 크기가 작았음에도 불구하고, 당시로서는 '금기'였던 배꼽을 계속 덮고 있었습니다. 그러나 하임은 여성들이 바다에 들어갈 때 진짜 바지를 입기를 바라던 전통을 남기고 밑부분의 원단을 크게 줄이고 '삼각형화'한 최초의 인물이다.
그러나 여성 비치웨어의 궁극적인 패션이 될 새로운 수영복을 최초로 선보인 사람이 하임이었음에도 불구하고 그는 그 공로를 인정받지도, 영광을 누리지도 못했습니다. 그리고 그 이유는 한 달 뒤인 1946년 7월 5일, 또 다른 프랑스 패션 디자이너인 루이 리어(Louis Rear)가 파리에서 자신의 작품을 선보였고, 역사상 처음으로 여성의 배꼽을 대중에게 노출시키는 상상도 할 수 없는 일을 감행했기 때문입니다. 보다 ! 사실 Rear의 디자인은 당시에 비해 믿을 수 없을 정도로 대담했으며, 전 세계의 반응을 두려워하여 어떤 모델도 캣워크에서 이 디자인을 받아들이지 않았다는 사실이 이에 대한 증거입니다.
하임의 후면부와의 관계
Rear는 해변의 여성들이 더 나은 황갈색을 얻기 위해 수영복의 위쪽과 아래쪽에서 천을 모으는 것을 발견했습니다. 그래서 그는 "불필요한" 움직임을 없애기로 결정하고 아래쪽 천을 더욱 "삼각 측량"하여 배꼽 아래로 낮추고 끈으로 앞면과 뒷면 삼각형을 연결했습니다! 같은 방식으로 가슴을 덮는 양쪽 상단 삼각형의 천을 최소화했으며 목 뒤와 뒷면에도 끈으로 묶었습니다. 리어의 문제는 불과 나흘 전인 7월 1일 미국이 태평양 마샬군도의 비키니 환초에서 최초의 열핵폭발을 감행했다는 점이다.
당연히 세계 언론은 프랑스 신문과 마찬가지로 이 사건을 광범위하게 보도했으며 Rear는 미국 핵 프로그램이 자신의 혁명적 발표를 가릴 것을 두려워했습니다. 그러나 그는 환초의 홍보가 자신의 제품과 함께 "끌어당길" 것이라는 희망으로 자신의 새로운 창조물에 "비키니"라는 이름을 붙이는 가장 영리한 방법으로 문제를 해결했습니다! 그런 다음 그는 또 다른 장애물, 즉 새 수영복을 자랑할 마네킹을 찾을 수 없다는 요청을 받았습니다. 그는 프랑스 수도의 가장 유명한 뮤직홀 중 하나인 '카지노 드 파리'의 댄서이자 스트리퍼인 미셸린 베르나르디니에게 연락해 비키니를 입고 사진을 찍도록 설득했다.
비키니의 "원자폭탄"
이번 화보 촬영은 당시 파리의 인기 수영장이었던 '피신 몰리토르(Piscine Molitor)'에서 진행됐으며, 미쉐린은 신문지 스타일의 패턴이 디자인된 과감한 비키니를 입고 포즈를 취하고 있다. 18세의 스트리퍼는 캡션에 따르면 수영복 전체가 들어갈 수 있는 5x5cm 크기의 작은 상자를 한 손에 들고 과시했습니다. 얼마 지나지 않아 리어는 기자회견에서 이 비키니를 공개하면서 자신이 단 194제곱센티미터의 천을 사용하여 이 비키니를 만들었다고 말했으며 이 비키니는 그의 동료인 자크 하임(Jacques Heim)이 만든 것을 직접적으로 언급하면서 "세계에서 가장 작은 수영복보다 작다"고 설명했습니다.
프리젠테이션 동안 리어는 모인 기자들에게 "원자폭탄처럼 비키니도 작고 파괴적이다"라고 말했다. 다음 날 유명 패션 에디터 다이애나 브릴랜드(Diana Vreeland)는 하퍼스 바자(Harper's Bazaar) 칼럼에 "원자폭탄 이후 비키니는 가장 중요한 것"이라고 썼다! 그리고 진짜 재앙이 뒤따랐다. Bernardini의 사진과 새로운 수영복 발표에 대한 보고서가 전 세계의 신문과 잡지에 게재되었습니다. 인터내셔널 헤럴드 트리뷴(International Herald Tribune)은 비키니에 관해 9개의 기사를 썼고, 미쉐린(Michelin)은 여성과 남성 모두로부터 감탄을 표현하는 50,000통 이상의 편지를 받았습니다!
르 피가로는 “사람들은 바다와 태양이 주는 소박한 즐거움을 갈망했다. 여성에게 비키니를 입는 것은 일종의 제2의 해방을 의미했다. 거기에는 성적인 것이 전혀 없었다. 자유를 축하하고 삶의 기쁨으로 돌아가는 것입니다." 결국 하임의 '사람'은 혁신적이면서도 1940년대의 예의를 유지하고 싶었지만, 세계의 이목을 끈 것은 리어의 디자인이었다. 하임의 수영복은 해변에서 가장 먼저 입었고 초창기에 가장 많이 팔렸을지 모르지만, 시간이 지나면서 인기를 끈 것은 비키니였습니다.
그러나 Rear는 자신의 창작물을 홍보하고 마케팅하는 데 탁월했습니다. 최초의 모조품이 시장에 등장하기 시작했을 때, 그는 수영복이 결혼 반지를 통과해야만 진짜 비키니가 될 수 있다는 것을 소비자에게 "경고"하는 광고를 촬영했습니다! 여기서 Rear의 첫 번째 비키니는 면이거나 저지로 만들어졌다고 가정해 보겠습니다. 문제는 그들이 프랑스에서 경험한 초기 성공에도 불구하고 나머지 세계의 여성들은 계속해서 원피스 수영복을 선호했다는 것입니다. 심지어 Rear 자신도 비키니 판매량이 감소하는 것을 보고 다시 전통적인 니트웨어를 디자인하고 판매했습니다.
고대 시대의 비키니
하지만 이후 수십 년 동안 비키니가 어떻게 진화했는지 알아보기 전에 먼저 시간을 거슬러 올라가 그 뿌리를 고대 어딘가에서 찾아보겠습니다. 우리는 기원전 5,600년인 석회석 시대로 가야 합니다. 그리고 소아시아에서 가장 오래되고 중요한 신석기 시대 정착지 중 하나인 차탈회위크(Chatalhöyük)는 현재 터키 남부, 이코니온(Iconium) 근처에 위치해 있습니다. 그곳에서 비키니처럼 보이는 옷을 입고 두 마리의 표범 사이에 왕좌에 앉아 있는 다산의 여신의 점토 조각상(동상)이 발견되었습니다. 그러나 고대의 이중 조각(2피스) 수영복의 가장 특징적인 예는 시칠리아의 아르메리나 광장 근처에 있는 빌라 로마나 델 카살레에서 찾아볼 수 있습니다.
이 로마 저택에서 이탈리아 고고학자 지노 비니치오 젠틸리(Gino Vinicio Gentili)는 1960년에 현재 "열 처녀의 홀"(일부는 "승자의 왕관"이라고도 함)로 알려진 방 바닥에서 모자이크를 발견했습니다. 이 모자이크는 역도, 원반 던지기, 달리기, 일종의 구기 종목과 같은 스포츠에서 경쟁하는 젊은 여성을 묘사합니다. 왼쪽 아래에는 터번을 쓴 여성이 승리의 트로피(화환과 종려나무 가지)를 들고 있고, 모자이크 중앙에는 승자가 왕관을 쓴 모습이 보입니다. 하지만 무엇보다 눈길을 끄는 것은 모든 소녀들이 오늘날의 비키니를 연상시키는 투피스 의상을 입고 있다는 점이다.
바지부터 "ANNETTE KELLERMANNS"까지
오늘날 빌라 로마나 델 카살레(Villa Romana del Casale)의 모자이크로 알려진 "비키니 소녀들" 외에도 비슷한 옷을 입은 아프로디테 여신의 묘사가 폼페이의 여러 지역에서 발견되었습니다. 하지만 고대를 떠나 20세기로 돌아가서 비키니가 등장할 때까지 여성 수영복의 진화를 살펴보겠습니다. 그때까지 "기독교 서부"는 야외에서 수영이나 목욕을 장려하지 않았으므로 비슷한 것을 만들 필요가 없었습니다. 옷도 생겼다. 여전히 바다에 몸을 담그고 싶어하는 대담한 여성들을 위해 18세기와 19세기에는 발목까지 내려오는 긴 드레스와 긴 소매가 달린 드레스를 "의무"했는데, 이 드레스는 보통 양모로 만들어졌습니다!
20세기 초까지 패션은 다소 다양해졌으며 이제 여성 수영선수들은 위쪽의 거추장스러운 드레스와 아래쪽의 긴 바지(모직 또는 플란넬)를 조합하여 입었습니다. 이 바지는 물과 접촉하면 너무 무거워져 많은 수영선수들이 필연적으로 바닥으로 내려가 바닥으로 내려가고, 안 들리게 하다. 호주의 전문 수영 선수인 Annette Kellerman(나중에 보드빌, 영화 배우, 작가)은 1900년대 초에 목부터 시작하는 최초의 민소매 원피스 수영복을 출시한 사람입니다. (몇 년 후 Kellerman이 처음으로 가슴골을 보여주었습니다.) 발목까지 이어졌으며 오늘날의 경쟁적인 수영복 레깅스를 매우 연상시켰습니다.
그녀는 1907년 미국 보스턴의 리비어 비치에서 공개 외설 혐의로 체포되었다고 보고했지만, 현지 경찰 기록에는 증거가 없으며 켈러만이 홍보 목적으로 모든 이야기를 꾸며낸 것으로 전해지고 있습니다. 확실한 것은 1910년까지 유럽의 여러 지역에서 여성들이 그녀의 원피스 수영복을 채택했고 그 성공으로 Kellerman은 자신만의 여성 수영복 라인을 만들었습니다. "아네트 켈러만(Annette Kellermanns)"으로 알려진 이 브랜드는 현대 여성 수영복을 향한 첫 번째 주요 단계였습니다. 1913년 미국 디자이너 Carl Judsen이 최초의 투피스 수영복을 디자인했습니다.
올림픽 수영 프로그램(1912년 스톡홀름)에 여성이 처음으로 참가한 것에서 영감을 받은 Judsen은 소매가 완전히 제거된 밑 부분은 넓은 반바지, 위쪽은 윗부분이 있는 수영복을 선보였습니다. 1920년대와 1930년대에 일광욕을 위한 패션이 시작되었습니다. 조직화된 해변과 스파가 전면에 등장했고 이제 여성 수영복 디자이너들은 디테일과 장식에 큰 관심을 기울이고 있습니다. 1920년대에는 레이온(인조견)을 소재로 사용했으나 문제가 있다는 것이 밝혀져 먼저 저지로 대체되었고, 1930년대부터는 라텍스와 나일론으로 대체되었습니다.
중간 노출과 금지된 배
중대전 수영복은 이미 장착되어 있었지만 허리도 낮았습니다. 소매가 완전히 제거되고 어깨 끈이 나타나서(첫 번째 분열이 발생함) 더 나은 태닝을 위해 아래로 또는 옆으로 이동할 수 있기 때문에 일광욕이 용이해졌습니다. 40년대와 마찬가지로 이미 30년대에 여성의 배가 대중에게 점점 더 많이 노출되기 시작했습니다. 수영복은 지속적으로 낮아지지만 우리가 언급한 바와 같이 본문의 시작 부분에서 배꼽 위에 "브레이크"를 설치했습니다. , 당시로서는 금기시되는 부분이었고, 디자이너에게는 절대적인 '한계'였습니다.
듀피스 수영복의 인기를 높이는 데 촉매 역할을 한 것은 당시 영화 속 빅스타들이 입었던 것으로, 그 결과 새로운 트렌드의 '살아있는' 광고가 됐다. 이러한 수영복을 입고 등장한 최초의 인물은 1933년 영화 '플라잉 다운 투 리오(Flying down to Rio)'의 멕시코 여배우 돌로레스 델 리오(Dolores del Rio)였다. , 여성이 그러한 옷을 입고 공개적으로 나타나는 것은 외설적인 것과 동의어이기 때문에 몇 년 동안 해변과 비공식적 인 사적인 행사에만 제한되었습니다. 헐리우드가 새로운 패션을 "받아들이기"까지는 1949년이 되어서야 영화 "넵튠의 딸"에서 처음으로 도발적인 투피스 수영복을 입었던 에스더 윌리엄스(Esther Williams)가 주연을 맡았습니다.
크리스찬 디올의 "뉴 룩"
그래서 우리는 1년 전 제2차 세계대전이 끝난 후, 히로시마와 나가사키에 원자폭탄이 투하된 후 일본이 무조건 항복했던, 전 세계에 첫 번째 자유의 여름이었던 1946년으로 돌아왔습니다. 거의 완전히 파괴된 유럽, 폐허로 가득 찬 대륙, 모든 것에 엄청난 부족과 박탈, 수백만 명이 사망하고 훨씬 더 많은 노숙자와 실업자가 있는 유럽은 희망과 낙관주의에 "투자"하려고 시도했으며 그것이 할 수 있는 유일한 주장에 베팅했습니다. 세상을 웃게 만드는 것, 해방의 기쁨. 회색빛 일상을 '채색'하고 싶은 패션이 최전선에 있었습니다.
1년 후인 1947년, 크리스찬 디올은 자신만의 "반란"을 선보였습니다. 그의 첫 번째 컬렉션에서 프랑스 디자이너는 이전에 알려진 모든 표준을 뒤집었습니다. 그는 '반바지를 입은 군인 여성'을 잊기 위해 '꽃여성'을 디자인했다. 미국의 한 저널리스트는 쇼에서 "정말 새로운 룩이다"라고 신나게 감탄하며 새로운 패션에 이름을 붙였다. 진정한 복식 혁명인 유명한 "뉴 룩"은 소용돌이치는 드레스, 허리가 꽉 조이는 스커트, 튤 고랑, 둥근 네크라인, 전시 패션의 가혹한 구석을 지우려고 시도한 곡선을 특징으로 하며 예상대로 열광적인 반응을 얻었습니다. .
비키니 반응
정치가 암울함에 맞서는 '이미지'를 제공하지 못하는 동안, 패션은 악몽을 잊고자 하는 열망을 불러일으키는 촉매제 역할을 했습니다. 그리고 바로 이러한 맥락에서 비키니의 "탄생"은 1946년에 일어났습니다. "반항적인" 성격을 지닌 듀피스 수영복은 실용적인 우아함의 상징으로 진화했을 뿐만 아니라 성적 해방과 여성 해방의 "파생품"이기도 했습니다. . Heim의 창조물, 그리고 훨씬 더 Rear는 처음에는 추악하고 심지어 음란한 것으로 특징지어졌을지 모르지만 결국 그것은 여성 신체의 해방과 병행하여 패션과 의류의 판테온에서 합당한 자리를 얻었습니다.
기억하시겠지만 위의 텍스트에서 우리는 Rear의 비키니가 첫 번째 흥분 이후 여성들이 그것을 널리 선택하도록 "설득"할 수 없다고 썼습니다. 원피스 수영복은 계속해서 시장을 장악했으며, 비키니에 대한 부정적인 반응이 흔했습니다. 1950년 캘리포니아에 있는 Cole 수영복 회사의 소유주인 미국의 재벌 Fred Cole은 Time과의 인터뷰에서 "프랑스의 유명한 비키니에 대해 경멸감을 느꼈다"고 말했습니다. 반면 Fashion Girl Magazine은 1957년에 "비키니에 대해 말을 낭비할 필요가 없습니다"라고 썼습니다. 소위 비키니라고 불리는데, 섬세하고 품위 있는 여자라면 그런 옷을 입는다는 것은 상상도 할 수 없는 일입니다.".
1951년 영국에서 첫 번째 페스티벌 비키니 대회가 열렸으며, 국제 언론은 이를 "미스 월드"라고 불렀습니다. 우승자는 스웨덴의 Kerstin Håkansson이었습니다. 그는 비키니를 입고 왕관을 썼고 이는 폭풍을 촉발시켰으며 스페인과 아일랜드는 대회에서 탈퇴하겠다고 위협했고 교황 비오 12세는 Håkansson의 등장을 공개적으로 비난했습니다! 이듬해에는 비키니가 행사에서 금지되고 이브닝 가운으로 대체되었으며, 이는 전 세계의 다른 많은 미인 대회에서도 이어졌습니다. 1950년대에는 교회 외에도 비키니 착용을 반대하는 페미니스트 단체가 많이 등장했다.
당시의 페미니스트들은 비키니를 입은 여성의 신체가 대중에게 노출되는 것은 오로지 남성을 위한 성차별적 '도구'로서 기능할 뿐 성적 해방이나 여성 해방과는 아무런 관련이 없다고 믿었습니다. 위에서 언급한 모든 결과로 인해 이 수영복의 사용은 프랑스 서해안, 스페인, 이탈리아, 포르투갈, 호주 및 미국의 여러 주에서 완전히 금지되었습니다. 미국에서는 1934년부터 시행된 영화관 운영 규정인 '헤이즈 코드'에 따라 투피스 수영복 착용이 허용되었지만 배꼽은 보이지 않았습니다.
빅 스타들이 비키니를 "삭제"했습니다
이 모든 반응에 대한 비키니의 "답변"은 마침내 영화 자체에서 나왔습니다. 50년대 초부터 60년대에도 당시의 빅 스타들은 영화뿐만 아니라 잡지 사진 촬영, 공개 출연 및 행사에서도 이를 사용하여 듣고 쓰여진 모든 것을 "박탈"했습니다. 그를 상대로. Η Άβα Γκάρντνερ, eta Ριτα Χέιγουορθ, eta Λάνα Τάρνερ, eta Λιζ Τέιλορ, eta Μέριλιν Μονρόε, eta Έστερ Γουιλιαμς, 에 Ράκελ Γουέλς, ειναι μόνο μερικά από τα πιο λαμπερά ονόματα του αμερικανικού κινματογράώυ, που εντυπτοσιασαν ώρών τας μπικινι και χαριζοντάς του τιν απόλυτι λάμψτ , περνώντας τeta μόδα και στα περιώντας 핀업걸.
ΌμΩς και στιν Ευρώπιτ ειχαμε διάσιούς που εμύανιστικαν με μπικινι, με πρώτε και καλύτερΜπριζτ Μπαρντό στιν ταινια του 1953, "Manina, la fille sans voiles", που προκάλεσε διαδοχικά "εμψράγματα" στο αντρικό κοινό. ακολολθησαν η ανίτα έκμπεργκ, η σοφία λόρεν και η τζίνα λομπρίτζιτα, με τον 수호 α γρράφ ει τρε τ τ τ τ τ τ ± αρ φωτογραφίζονταν στη διάρκεια του φεστιβιβιβιβιβιβ 자기는 κανών -ήταν πλέον η πακόακόσ μια πρωτεύουσαου τγιό ααγιό. Ο Ο Ο Ο Μπράιαν Χάιλαντ ανέβnκε στν κορυψή του αμερικάνικου τσαρτ το καλοκαιρι του 1960 με τenna μεγάλmet επιτυχια του, "Itsy Bitsy Teenie We 에니 옐로우 폴카도트 비키니" και όλα έδειχναν ξεκάθαρα πλέον ότι το μπικινι ειχε πετύχει τι μεγάλmet ανατροπή.
1962년 ειαμε για πρώτι ψρά σε εξώphυlamο του Playboy μοντέλο με μπικινι, ενώ δυο χρότερα, το 1964, στο παρθενικό του τεύχος, το "스포츠 일러스트레이티드 수영복 문제" κυκλοόρισε έχοντας στο δικό του εξώphυλλο τenna Μπαμπέτ Μαρξ με ένα λευκό μπικινι. Και βέβαια, το 1962 παρουσιάστικε Άστο το πιο διάστιλές μπικινι μέχρι σήμερα, αυτό τΟύρσουλα Άντρε στο "Dr. No" υ Τζέιμς Μποντ, που αποτέλεσε όχι μόνο σταθμό στν πορεια του συγκεκριμένου μαγιό, αλά συνολικά ορόσιμο στορν 할로윈 κειμένου). Μια ακόμα σμαντική στιγμή ειχε έρθει από το 1950, όταν eta Βραζιλιάνα σταρ του σινεμά, Ελβιρα Παζά, εμότανιάνα ε στο καρναβάλι του Ριο με ένα χρυσό μπικινι, καθιερώνοντάς το από τότε το επισιμο ένδυμα παρέλασις.
Στα τέΠτιας δεκαετιας του '60, 세부 사항 οι νεανικές μπουτικ σε Ευρώπτ και ΗΠΑ, πουλούσαν μικροσκοπικά μπικινι, με τις ο 비교 τρεις πελάτισες 비교하십시오, να το προτιμούν. 1958년, ταμερικανική εταιρεια DuPont ειχε παρουσιάσει για πρώττια τορά τι λύκρα (ή σπάντεξ), ένα υλικό από νεθε τικές ζες, γνΩστό για τenna εντυπΩσιακή του ελαστικόττα, που "αγκάλιαζε" μοναδικά το σώμα και βοήθnσε τennaν εξέλιξnet του μπικινι, που έγινε ακόμα πιο ελαύρύ και εΦαρμοστό. Η λύκρα ήταν αυτή που επέτρεψε στον 아방가르드 σχεδιαστή Ρούντι Γκέρνραϊχ, να διουργήσει το μονοκινι, ένα μαγιό με κάτΩ μέρος, το οποιο έδενε πισΩ από τον λαιμό με δυο κορδόνια, που όμΩς άόναν τελειτο το γυναικειο στήθος.
Ο ΔΙΑΧΡΟΝΙΚΟΣ ΘΡΙΑΜΒΟΣ ΤΟΥ ΜΠΙΚΙΝΙ
Η λύκρα οδήγnσε επήσινι τους σχεδιαστές του στρινγκ-μπικινι (πρτοπαρουσιάστικε το 1974 στιΝέα Ορλε) άνι), όπου το πισΩ τριγτνο του κάτΩ μέρους αότιρέθнκε τελεότς και αντικαταστάθнκε από ένα απλό κορδόνι. Επιστρέύοντας στον Λουι Ρεάρ - που πήρε τελικά όάτ δόξα από τον Ζακ Χάιμ - να πούμε ότι ταιρεια του 1988년, τέσσερα χρόνια μετά τον θάνατό του, όμΩς ο ιδιος ειχε προλάβει να ζήσει όλο τον θριμαβο τολμιρή ς του ιδέας, αύ το μπικινι ήταν πλέον - και παραμένει μέχρι και σήμερα - ο απόλυτο "βασιλιάς" ανάμεσα σε όλους τους τύπους μαγιό, σχεδόν σε όλο τον κόσμο. Παρά τeta δυναμική επιστροphή του ολόσταια χρόνια, ακόμα και στις μικρότερε το μπικινι ειναι ο 입니다.
나 υναικών". Με μια ετήσια αγορά που μετριέται σε δισεκατομμύρια (δολάρια ή ευρώ, μικρή σικρή έχει), το μπικινι σε κάθε του μορph ή στιν παραλια (το κλασικό, το μονικινι, το μικροκινι, το στρινγκ, το τανκινι, το στανγκ, το μπαντινι, το σκιρτινι κλπ), αλλά και στον αθλnetτισμό (비치 발리, στιβος, σερψ κλπ), ειναι eta νούμερο ένα επιλογή στα γυναικεια μαγιό. Η "μαγεια" του νομιζΩ ότι χΩράει στι όράσн με τν οποια το περιέγραψε ο Πδιος ο διουργός του, Λουάρ:"Πρόκ ειται για ένα μαγιό δυο τεμαχιον, που αποκαλύπτει τα πάντα για ένα κορτσι, εκτός από το πατρικό επιθετο ττάτέρας υ"!
