많은 사람들에게 독일의 슐라거는 "다른 사람들"이 항상 듣는 끔찍한 형태의 음악에 지나지 않습니다. 그리고 그런 경우가 종종 있더라도 사람들은 가끔 자신의 귀를 좋은 히트 곡으로 대한다는 사실을 인정하는 것을 좋아하지 않습니다. 집에 혼자 있는 것인지(걱정보다는) 옥토버페스트에서 술에 취한 것인지(깊이 이해할 수 있음). 어느 쪽이든 Schlager라는 단어는 우리 각자에게 의미가 있습니다. 누구나 이 음악에 대해 상상할 수 있지만 히트작에 대한 정확한 정의는 놀라울 정도로 어렵습니다. 아마도 이 장르의 음악의 역사를 살펴보는 것이 도움이 될 수 있을까요?
히트:오페레타 2.0
독일 히트작의 경우 모든 것은 19세기 후반 오스트리아 오페레타에서 시작되었습니다. 그 당시 오페레타는 오늘날의 히트작과 크게 다르지 않은 형태로 천천히 발전해 왔습니다. 원래 오페레타는 "작은" 오페라로만 생각되었습니다. 그러나 19세기에는 성장하는 중산층 대중을 위한 대량 생산품이 되었습니다. 궁중 사회 밖에서는 대중 오락을 위해 이러한 집단에서 봉사했습니다. 물론 그렇다고 해서 품질이 떨어진다는 것은 아닙니다. 하지만 뭐, 이 토론은 오늘의 히트작에 관한 것일 수도 있습니다...
어쨌든 19세기의 위대한 오페레타 음악은 점점 더 현대 대중음악의 방향으로 나아가고 있었습니다. 노래는 대부분 소화하기 쉽고 유머러스하거나 감상적인 오페레타의 줄거리를 지원하기 위해 만들어졌습니다. 따라서 배경 음악은 19세기 후반에 점점 더 눈길을 끌게 되었습니다. 어느 시점에서 이 숫자 중 일부는 원래 오페레타 외부에서 히트작이 되었고, 그렇게 히트작이 탄생했습니다. 이것이 바로 "Schlager"라는 이름이 유래된 곳입니다. 히트작은 영어 이름을 딴 히트곡과 마찬가지로 특히 성공적이고 인기 있는 음악이었습니다. 따라서 요한 슈트라우스의 "플레더마우스"에 나오는 "Csárdás"는 최초의 대히트 중 하나라고 할 수 있을 것입니다.
20세기 초, 히트작의 중심은 - 오늘날에도 여전히 완전히 특이한 것은 아니지만 - 마침내 오스트리아에서 독일로 이주했습니다. 베를린은 독일 대중음악의 새로운 중심지가 되었습니다. 여기서 우리는 오늘날에도 쉽게 히트 타이틀로 통할 수 있는 노래를 천천히 찾고 있습니다. 예를 들어 Paul Lincke의 오페레타 "Frau Luna"의 "달에 있는 성"입니다. 천천히 퍼지는 축음기와 결합하여 음악은 제1차 세계 대전까지 오페레타에서 계속 분리되었습니다. 하지만 관객들은 아마 그대로였을 것이다. 1910년대에 축음기를 살 여유가 있었던 사람들은 이전에(그리고 동시에) 오페레타 홀을 습격했던 사람들과 동일했습니다.
독일 주류로 가는 길
세계 대전 이전에 시작된 일은 전쟁 사이에 베를린에서 실제로 속도를 높였습니다. 이제 음반이나 셸락 디스크가 더 큰 규모로 등장했습니다. 그리고 우리는 라디오가 가져온 혁명에 대해서도 이야기하고 있지 않습니다. 중산층 이하 계층에서도 일상생활에서 음악을 소비하는 것이 서서히 정상화되고 있었다. 그리고 1920년대 독일 음악은 주로 Schlager를 의미했지만 어떻게 정의하든 상관없습니다. 그것은 10년이나 20년 전에는 오페레타에서 들었을 법한 종류의 음악이었습니다. 가사의 퀄리티에 있어서는 오늘의 히트곡에 많이 가까워지고 있습니다. 당시의 몇 가지 특별한 진주는 "Under the Pines of Argentina" 또는 "Josef, oh Josef, you are so chaste you are"입니다. 프리드리히 홀렌더(Friedrich Hollaender)의 "I'm set on love from head to foot"과 같은 노래와 함께 오늘날까지 독일 음악 문화의 일부로 남아 있는 노래도 있었습니다.
말할 필요도 없이, 1933년에 국가사회주의자들이 집권했다는 사실은 이 활발한 음악 활동에 꼭 좋은 것은 아니었습니다. 나치는 많이 알려져 있을지 모르지만 대단한 재미를 느끼는 사람은 분명 나치에 속하지 않습니다. 게다가 1920년대에 성공한 슐라거 음악가와 작곡가들 중 상당수는 유대인이었으며 이제 떼를 지어 이 나라를 떠나고 있었습니다. 머물렀던 사람들은 곧 공연이 금지되었고, 그들 중 상당수는 나중에 강제 수용소에서 살해당했습니다. "제3제국"에 남아있는 음악은 대부분 다소 서투른 선전이었습니다. 세계 대전이 끝난 후 Schlager가 돌아 왔습니다. 나치 시대를 정치적, 개인적으로 받아들이는 것과 마찬가지로 음악계에서도 낡은 패턴을 깨기 위해서는 1960년대의 충격이 필요했습니다. 그것은 독일 Schlager 음악을 영원히 바꿔 놓을 것입니다.
슐라거를 어떻게 정의하시나요?
오늘날 1960년대 독일 음악계가 얼마나 극적으로 변했는지 상상하기 어렵습니다. 당시 히트작 퍼레이드를 살펴보면 변화가 더욱 분명해집니다. 1960년경에는 상위 40위 안에 드는 거의 모든 노래가 독일어로 되어 있었습니다. 아마도 Elvis 노래 중 하나가 그들 사이에서 사라졌을 것입니다. "Rock around the Clock"도 독일에서 히트를 쳤습니다. 그러나 당시 대중음악은 전반적으로 독일어권이었다. 10년 후 히트 퍼레이드를 보면 완전히 달라졌습니다. 이제 아마도 노래의 10%가 독일어로 되어 있었을 것입니다. 그리고 이 일에 대한 책임은 단 하나의 밴드, 즉 비틀즈에게 있었습니다. 60년대 중반 독일에서 그들의 획기적인 발전을 축하했을 때, 어느새 모든 노래가 비틀즈 노래 상위 10위에 들어있었습니다! 영어 음악이 이제 막 멋있어졌습니다.
그 후 독일의 음악은 점점 더 영어로 불려졌습니다. 독일에서도 영어를 사용하는 록 씬이 발전했고 수많은 독일 팝 대표자들이 영어로 노래하기 시작했습니다. 남은 것은 당시 다소 방향 감각을 잃은 독일 Schlager였습니다. 한편으로 Schlager 음악가들은 Drafi Deutscher의 "Marmor, Stein und Eisen hrt"가 비트 음악을 취하는 등 새로운 스타일의 음악을 모방하려고했습니다. Peter Alexander와 같은 보다 전통적인 Schlager 예술가 중 일부도 버틸 수 있었습니다. 그러나 독일어 대중음악의 전성기는 완전히 끝났습니다. 늦어도 70년대부터 실제로 어떤 히트작이 나와야 하는지에 대한 의문이 제기됐다. 히트에 대한 명확한 정의는 어렵습니다. Neue Deutsche Welle 이후 독일 팝 음악은 점차 독일어로 돌아가는 길을 찾았습니다. 동시에 볼프강 페트리 같은 소위 팝 가수들은 더욱 록과 팝으로 변모했습니다.
남는 것은 대개 엘리트주의적 발언뿐이다. Schlager는 치즈 맛이 나는 모든 것입니다. 우리가 결코 듣지 못할 것. 타인의 음악. 그러나 독일에서의 히트는 중요한 기능을 수행합니다. 그는 대중에게 단순하고 감성적인 음악을 제공합니다. 편안히 앉아 일상의 어려움을 다루지 않는 것이 음악입니다. 결과가 없는 음악. 그리고 이런 종류의 음악은 어디에서나 필요합니다. 거기에 해당하는 장르를 히트라고 부르진 않고 컨트리나 레게톤 정도일지도...
이번 주 이 기사와 함께 제공되는 팟캐스트 에피소드에서 나는 나의 좋은 친구이자 슐라거 음악가인 Daniel Courtney와 정확히 같은 주제에 대해 이야기합니다. 그곳에서 우리는 히트작, 정의, 역사 및 영향에 대해 거의 한 시간 동안 철학을 세웠습니다. Dan은 또한 이 기사에 첨부된 사진에서 나와 우리 히트 밴드 "Nicki und die Schneehaserl"의 다른 멤버들과 함께 볼 수 있습니다. 네, 잘 들었습니다. 나는 팝 밴드에 속해 있어요. 여기서 저희의 데뷔곡 'I want you'를 감상하실 수 있습니다. 이제 더 많은 역사에 관심이 있으시다면 (제가 바라는 바입니다!) 데자뷰 역사 뉴스레터에 자유롭게 등록하세요. 커뮤니티에 오신 것을 환영합니다.
