르네상스 고대의 문화적, 지적, 과학적 유산이 재발견된 이후 14세기부터 16세기 말까지 유럽이 겪었던 광범위한 문화 및 예술 운동을 일컫는 이름입니다. 이탈리아에서 탄생한 르네상스 운동은 대륙 전체를 뒤흔들 것이다. 메디치 가문과 같은 위대한 가문은 예술가와 학자를 활용하여 피렌체와 같이 부유하고 강력하며 지식이 풍부한 도시를 건설할 것입니다. 이 기간 동안 예술가와 지식인들은 중세 시대의 족쇄에서 벗어나 실용적이고 아름다운 지식을 선호하고자 하는 염원을 표명했습니다.
르네상스의 시작:비잔틴 유산
고대 로마 제국의 계승자인 비잔틴 세계는 기독교 성경뿐만 아니라 고전 그리스와 헬레니즘 그리스에 대한 지식에도 뿌리를 두고 있습니다. 1453년까지 학자들은 이 삼중 유산을 보존하려고 노력했습니다. 그리스 지식, 특히 철학, 과학, 음악, 수사학 및 논리학은 개요서, 선집, 편집물 및 다소 선별적인 자료를 통해 보존됩니다.
7세기부터 9세기까지 고대 문학 유산의 마지막 흔적을 보존하기 위한 많은 컬렉션이 제국 전역에서 수행되었습니다. 11세기부터 비잔틴 학교는 고대 문화만을 가르치는 것보다 행정 업무를 위한 훈련을 선호하는 성직자 당국의 통제를 점점 더 많이 받게 되었습니다. 그럼에도 불구하고 수도원 제도의 발전 덕분에 고대 지식이 제국 전역에 퍼졌습니다.
콘스탄티노플의 몰락과 서구인의 추방
역사 교과서는 일반적으로 비잔티움의 몰락과 위대한 발견의 시작으로 현대를 시작합니다. 1453년 5월 29일, 동로마 제국의 비잔틴 제국인 콘스탄티노폴리스 포위 공격이 끝나자 터키의 술탄 메흐메트 2세 파티흐가 마지막 비잔틴 황제 콘스탄티누스를 상대로 승리를 거두면서 새로운 정치적, 정신적 균형이 확립되었습니다. XI 팔라이올로고스. 동부 지중해의 오스만 제국과 무슬림 투르크족, 서부 기독교 세계의 대표자, 베네치아와 제노바의 상인과 무역상, 그리고 예루살렘의 성 요한 병원 기사단과 같은 십자군 전쟁 기사단에서 마지막으로 살아남은 기사들에 의해 쫓겨났습니다. * 한때 영광스러운 비잔틴 제국에 속했던 영토를 바로 눈앞에서 살펴보세요. 술탄 군대의 공격으로 광대한 피해를 입은 그리스와 발칸 반도는 오랫동안 투르크의 지배하에 놓였습니다.
동방 분열 이후 그리스 정교회에 복종한 동방 교회뿐만 아니라 정치적, 종교적 구조가 오스만 제국 설립에 소중한 지원을 제공하는 비잔틴 행정부도 마찬가지입니다. 그러나 정권은 술탄의 자비로부터 혜택을 받았습니다. 콘스탄티노플-이스탄불의 출구 중 하나인 실크로드는 여전히 모든 지중해 연안에 식량과 귀중한 물건을 계속 공급하고 있습니다. 한때 유목민이었던 터키 부족은 메흐메트 2세의 통치 하에 마침내 정주 생활을 채택하고 대도시를 관리하는 방법을 배웁니다.
매우 교양 있는 술탄 메흐메트 2세(Sultan Mehmet II)는 고대 작가들의 아랍어 사본과 이슬람 성서, 그리고 그리스와 라틴어의 비잔틴 편집물에 직접 관심을 보였습니다. 저자는 고대 후기 이후로 거의 보존되지 않았습니다. 특히 이슬람 세계 최초의 위대한 "대학"을 설립한 그의 통치와 그의 후계자들의 통치는 이슬람의 전파와 콘스탄티노플이 물려준 막대한 유산에 이바지했습니다.
콘스탄티노플의 프랑크 지구에 정착한 이탈리아와 스페인의 상인과 상인들은 비잔틴 황제와 동맹을 맺거나 이에 맞서 싸우면서 이 도시를 번영하는 도시로 만들었습니다. 아말피인, 제노바인, 피렌체인, 베네치아인은 마침내 도시 자체에서 진정한 식민지를 구성했습니다. 콘스탄티노플이 함락된 후, 이탈리아 도시들은 도서관 소장품의 유물을 가져가는 난민들을 환영했으며, 비잔틴 유산의 분산과 반도에서의 르네상스 출현에도 기여했습니다. 비잔틴 편집본의 등장 덕분에 베게티우스(Vegetius), 피타고라스(Pythagoras), 유클리드(Euclid)를 그리스어 사본에서 다시 볼 수 있습니다.
이탈리아 르네상스:예술적 부흥
이탈리아 르네상스는 초창기부터 중세 과거와 완전히 단절된 새로운 무대가 되도록 의도되었습니다. 이러한 문화 재생 운동은 과학, 문학, 철학뿐만 아니라 무엇보다도 예술에도 영향을 미칩니다. 이러한 부활은 기술과 표현 시스템의 에뮬레이션 역할을 하는 상당한 발전이 특징입니다.
이탈리아 르네상스 장인들은 원근법, 건축학적 관습, 회화 제작에 널리 사용되는 규칙을 재창조했습니다. 중세 예술과 현대라고 불리는 르네상스 예술 사이에는 근본적인 차이가 나타납니다. 예술가들은 논쟁의 여지가 없는 사례와 모델을 복사하는 것이 아니라, 그들의 걸작이 실현되기도 전에 고대 모델로부터 영감을 얻어 새로운 기술과 새로운 표현 방식을 제안하는 이성적인 작품을 만듭니다.
합리적인 고대로의 회귀
르네상스 시대 사람들은 고대 말부터 창의성을 억누르는 교회의 역할에 부분적으로 낙인을 찍었습니다. 예술가의 창작과 표현의 자유. 반대로 예술적 르네상스는 고대 신화적 주제를 사용하여 인간을 우주의 중심에 두고 인간의 가치를 다른 모든 것보다 우선시합니다. 이는 기독교와 무엇보다도 이교도의 고대 자료로의 복귀를 옹호합니다.
실제로 카라칼라 목욕탕 발굴과 같은 고고학적 발견은 르네상스 남성들에게 영감을 주었습니다. 고대 텍스트를 연구하면 건축가는 고딕 양식을 버릴 수 있습니다. 그들은 피타고라스와 비트루비우스의 가르침을 활용하여 계획을 세웁니다. 조형 예술에서는 중세 시대보다 누드가 더 많이 사용되고 흔들림으로 움직임이 표현됩니다.
고대 그리스-로마의 업적을 예로 들면, 르네상스 시대 사람들은 이미 건설된 모든 것을 뛰어넘기를 원했습니다. 그러므로 고대 지식의 전파는 필수적이지만, 여기에는 많은 논평과 다양한 해석이 수반됩니다. 르네상스 예술가는 신학에 대한 확실한 지식이 있어야 한다면 천문학, 점성술, 시뿐 아니라 기하학, 원근법, 역사에도 관심을 돌렸습니다. 예를 들어 건축 분야에서 비트루비우스의 번역은 세세한 부분까지 연구하고 분석한 후 이탈리아를 거쳐 유럽 전역으로 퍼졌습니다.
중세와 르네상스의 차이점은 방법의 더 큰 정신이 도입되었다는 점이며, 이는 점차적으로 걸작의 중요성이 중세 시대로 줄어들도록 장려합니다. 건축가는 익명성에서 벗어나 이전에는 알려지지 않았던 소셜 프로모션의 혜택을 누리게 됩니다.
피렌체와 후원자
이탈리아 르네상스의 요람은 의심할 여지 없이 토스카나의 도시 피렌체입니다. 고대에 대한 끊임없는 열정, 통치자의 정치적 이해관계, 엘리트의 박식한 지식이 어우러진 곳입니다. 예술 창작 과정에서 중요한 역할을 합니다. 토스카나 도시에서는 고대의 영향이 많은 예술가들에게서 느껴집니다. 피렌체의 공공 공모전은 예술가들 사이에서 어느 정도 경쟁을 유지하는 반면, 대규모 공공 건물은 유익한 경제적 번영의 환경에서 건설되었습니다. 도시의 궁전, 빌라, 심지어 도시 전체가 탄생합니다.
15~16세기에 걸쳐 점진적으로 등장한 르네상스 아카데미는 다음과 같은 결정적인 중요성을 입증했습니다. 마르실리오 피치노(Marsilio Ficino)와 피코 데 라 미란돌라(Pico de la Mirandola)의 플라토니카(Accademia platonica)는 1462년 로렌조 대제(Lorenzo the Magnificent)의 통치 하에 피렌체에 설립되었거나, 1540년 코시모 데 메디치(Cosimo de' Medici)가 원했던 아카데미아 피오렌티나(Accademia fiorentina)입니다. 진정한 예술 협회처럼 조직된 이들은 정치 엘리트로부터 예술 작품 제작에 필요한 자금을 모아 후원의 형태로 활동합니다.
후원자들은 재정적 여유가 있는 한 더욱 조심스러워지고 가장 유명한 예술가들을 모집하고 있으며 더 이상 현지 제작물에 만족하지 않습니다. 후원자의 보호는 일반적으로 후원자가 넉넉하게 보상하는 창작자에게 안전하고 풍요로운 분위기를 보장합니다. 예배 건물과 개인 주택 모두에 대해 수행된 개인 의뢰는 도상학과 스타일에 근본적인 영향을 미쳤습니다. 따라서 후원자들은 성도들 앞에 모습을 드러낼 수 있었습니다.
로마교회의 모순
가톨릭 교회는 트렌트 공의회에서 확립된 원칙에 기초하여 처음에는 대체로 아리스토텔레스적 사고 체계를 채택했으며 인본주의가 창출한 새로운 개념을 받아들이려는 경향이 거의 없었습니다. , 이는 종종 기독교 교리와 성서에 대한 중세 개념과 조화되기 어려워 보입니다. 그러나 교황청 자체 내에서 사고의 진화는 누구도 무관심하게 만들지 않습니다.
인본주의자들은 자신들의 기독교 뿌리를 부정하기는커녕 여전히 신성한 믿음에 집착하고 있습니다. 그러나 그들은 무지에 맞서 싸우면서 거룩한 계율을 더 쉽게 이해할 수 있도록 만들 것을 권장할 뿐입니다. 간단히 말해서, 그들은 종교 자체보다 교회의 관행과 개념에 더 반대합니다. 따라서 갈릴레오 사건, 그것이 초래하는 반향 및 스캔들은 과학의 진보에 진정으로 반대하는 것보다 가치와 전통이 더 분열된 교회를 묘사합니다.
대부분의 예술 위원회는 역설적으로 교회 세계와 관련이 있습니다. 부르주아 엘리트의 출현으로 부와 재화의 전달 문제가 발생합니다. 실제로 교회는 무역이나 고리대금을 통해 이러한 것을 얻는 것을 눈살을 찌푸리게 합니다. 따라서 헌신의 행위로 간주되는 공공 기부는 특히 영혼 구원에 기여할 때 번성합니다. 그때부터 개인 예배당은 합창단 예배당 이전에도 최고의 화가들이 꾸몄다.
르네상스 시대 예술과 기술의 발전
회화 분야에서는 특히 Leonardo da가 도입한 혁신 덕분에 이탈리아의 역할이 필수적입니다. 빈치. 하루 종일 자연과 인간을 그리는 그는 빛, 그림자, 반사 및 모든 대비에 특별한 장소를 제공합니다. 이제 사라지는 선과 그라데이션 선이 관점의 문을 열어줍니다. 동시에 조각은 전통적인 표현 형태에서 벗어나 움직임과 기념비적인 측면을 선호합니다. 조각품은 고대 모델에서 빌린 자유를 되찾았습니다. 우리는 청동 조각상, 금속 융합, 베로키오와 미켈란젤로의 거대한 작품을 발견하여 신체에 활기를 주고 대비를 강조합니다.
건축의 경우 모델과 기술의 영향도 마찬가지로 결정적입니다. 브라만테는 도리아식과 이오니아식, 그리고 코린트식의 문체 원리를 다시 도입했는데, 이는 모든 건축물에 풍부하게 퍼졌습니다. Opus tessellatum과 같은 고대 벽돌 기술은 Alberti의 풍부한 창조물을 장식합니다. 율리우스 2세와 레오 10세의 교황 재임 기간 동안 중앙 평면도를 갖춘 건물의 모티브는 가장 큰 종교 건물의 참조 모델이 되었습니다.
이제 궁전과 공공 건물은 트롱프뢰유의 사용과 고대에서 직접 영감을 받은 기둥과 모티프 장식으로 구별됩니다. 마지막으로 건축가와 조경가의 상상에 맡겨진 정원은 계단, 분수, 테라스의 증가로 조각 작품의 연출에 도움이 되는 거대한 장식으로 설계되었습니다.
현대 사상과 과학을 구성하는 것의 토대를 마련한 지적 동요의 시기였던 르네상스는 무엇보다도 위대한 예술적 시기로 남아 있었습니다. 서양 미술에 대한 그의 공헌은 엄청납니다.
더 나아가기
- 유럽 르네상스, Peter Burke 저. 기준점, 2002.
- 르네상스(1453-1559), Philippe Hamon 저. 벨린, 2014년.
