스님의 노래부터 하루 68시간 하나님을 찬양하는 즉흥 연주, 음유시인의 즉흥 연주까지 음유시인인 음악은 집단 생활과 사생활 모두에서 중세 시대의 일상 생활에 편재함으로써 리듬을 부여했습니다. 그러나 중세 사회는 음악을 생각하지 않았습니다. , 그는 서구 기독교 사회의 종석으로 여겨지는 음악에 따라 생각했습니다. 여기에서 고대 그리스-라틴 시대로부터 물려받은 철학적 개념이 유래하고, 교부들이 그리스도교에 적용하여 음악을 예술이자 수학적, 철학적, 신적 과학으로 만들어 조화를 통해 세계 질서에 기여합니다.
중세 그리스-라틴 음악 유산
그리스 고대부터 16세기까지 세기는 우주가 조화로운 수치 관계에 의해 지배되고 행성 사이의 거리가 음악적 비율에 따라 분배된다는 이론을 영속시킵니다. 이것이 우리가 전통적으로 음악 또는 구체의 조화라고 부르는 것입니다. 당시 지구 주위를 공전하는 행성은 7개(달, 수성, 금성, 태양, 화성, 목성, 토성)뿐인 것으로 알려졌습니다. 16세기에는 코페르니쿠스와 지동설을 기다려야 할 것입니다 그래서 행성은 수학적 관점에서 볼 때 7개의 음악 간격(옥타브 빼기)에 해당하는 태양 주위를 회전합니다. 우주 음악에 대한 이러한 아이디어는 피타고라스에서 유래되었습니다. 특히 플라톤의 티마이오스 덕분에 그리스 철학자들 사이에서 인기를 얻었습니다. 그리고 그의 공화국 아리스토텔레스에게도 감사드립니다. 구체의 조화에 관한 이론은 이후 플리니우스(Pliny)나 키케로(Cicero)와 같은 저명한 라틴 작가들의 펜 아래 번영했고, 마크로비우스(Macrobius)나 마르티아누스 카펠라(Martianus Capella)와 같은 작가들과 함께 신피타고라스학파와 신플라톤학파에서 살아남았습니다.
그럼에도 불구하고, 무엇보다도 피타고라스 이론과 플라톤 이론의 기본 원리를 약 510년경에 종합한 사람은 철학자 보에티우스였습니다. 그의 논문 Destitutione Musica , 중세 전반에 걸쳐 필수적인 참고 자료가되었습니다. 그의 작품은 실제로 중세 음악학자들 사이에서 '베스트셀러' 반열에 올랐고, 13세기 파리대학교 음악교육의 참고서가 된 것으로 보인다.
. 세기.
여기에서는 음악을 musica mundana라는 세 가지 범주로 구성합니다. , 뮤지카 휴마나 뮤지카 인스트루멘탈리스 . 첫째, 세계의 음악(구체의 조화)이 정점에 있으며, 우주를 조화롭게 질서화합니다. 인간의 음악은 영혼과 육체의 조화로운 관계에 해당하며 인간의 육체에 의해 만들어집니다. 마지막은 악기의 음악과 목소리의 특징을 나타내며, 선험적으로 감각으로 인지할 수 있는 유일한 음악입니다. 따라서 보에티우스가 감성 분야와 연결된 음악적 실천을 구별한다면 그는 무엇보다도 음악을 숫자를 중심으로 정리된 사변적이고 합리적인 과학으로 제시합니다.
수학 과학?
오늘날 우리에게 이상하게 보일 수도 있지만 중세 시대의 음악은 예술 분야뿐만 아니라 무엇보다도 수학 분야로 가르쳤습니다. 보에티우스에게 있어서 음악적 실천은 장인의 수작업, 본능, 예속의 문제이기 때문에 음악의 이론적 측면만이 연구할 가치가 있습니다. 따라서 그의 논문은 수학적 특성에 따라 다양한 종류의 비율, 조화 및 불협화음을 조사합니다.
이러한 수학 과학으로서의 음악 개념은 중세 전반에 걸쳐, 주로 에서 가르쳐졌습니다.>쿼드라비움 교양과목. 중세 대학에서는 모든 "학생"이 공통된 학문 기반으로 학업을 시작합니다. 인문학 연구는 두 가지 범주로 나누어집니다:삼학 그리고 쿼드라비움 . 삼학 문법, 변증법, 수사학 등 언어의 주제를 하나로 묶습니다. 쿼드라비움의 경우 , 산수, 지리, 천문학, 음악의 네 가지 수학 과학을 하나로 묶습니다.
그러나 음악은 삼학 사이에서 때때로 변화하는 위치를 차지합니다. 그리고 쿼드라비움 , 노래의 숙달은 말의 숙달, 따라서 수사학의 숙달과 유사합니다. 더욱이 보에티우스의 저서 외에 중세 시대에 보편적으로 알려지고 사용된 또 다른 음악 논문이 나타나는데, 그것은 음악에 관한 음악입니다. 성 어거스틴의. 후자는 IV th 의 히포(Hippo) 주교였습니다. 세기는 음악을 좋은 변조를 허용하는 "청취 가능한 숫자의 과학"으로 간주합니다. 그때부터 그는 이 학문을 수학의 편에 두었지만 음악을 우주 조화의 거울, 즉 신성한 아름다움의 반영으로 이해했습니다.
영성 과학에서 음악 실습까지
중세 기독교 이론가들에게 음악은 이성이 아름다움과 신성한 지혜에 대한 묵상으로 떠오르도록 해줍니다. 수리과학에서 음악은 신성에 접근할 수 있는 정신적, 철학적 과학으로 간주됩니다. 이것은 중세 전례에서 편재성을 설명합니다. 그러나 이러한 음악 개념은 따라서 음악적 실천에 의존해야 합니다. 13세기 백과사전 작가 Vincent de Beauvais Century는 리듬, 멜로디, 악기와 같은 학문의 음악적 측면을 엄격하게 설명하는 데 중점을 두고 이론적이고 물리적인 관점에서 음악을 요약합니다. 그는 XI e 의 유명한 음악학자의 전통을 따르고 있습니다. 서양 음악 표기법의 창시자인 아레초의 가이(Guy of Arezzo)는 보에티우스의 논문을 부분적으로 거부하고 이 논문이 가수보다 철학자에게 더 유용하다고 판단했습니다.
주로 XIII e 말기의 많은 중세 사상가 그 후 세기는 음악 개념의 기초 텍스트와 거리를 두고 이론보다 실제적인 측면을 전면에 두었습니다. 그들에게 음악은 인간의 즐거움에 봉사해야 하며 하나님을 찬양하는 데만 국한되어서는 안 됩니다. 이 휴식은 음악의 위치와 역할에 대한 신학적인 논쟁을 불러일으켰습니다. 신학대전에서 토마스 아퀴나스를 떠올릴 수 있습니다. , 저글러가 사회의 공익을 위해 적당히 제공할 수 있는 즐거움과 오락을 받아들입니다.
마지막으로 XIV e 의 가장 유명한 프랑스 작곡가의 공식을 인용해 보겠습니다. 세기, Guillaume de Machaut:"그리고 음악은 우리가 웃고 노래하고 춤추기를 원하는 과학입니다. 치료에는 우울함이 없습니다." 중세 말기 음악 개념의 이러한 변화는 아르스 노바로 대표되는 예술적 발전과 비교됩니다. . 이러한 변화는 또한 이 규율의 이중성을 드러냅니다.
중세 음악:다각적인 개념
서부 중세 시대에 걸쳐 기독교의 음악 개념은 그리스 시대부터 존재했던 놀라운 적대감의 형태로 나타났습니다. 유물. 13세기 종교재판 설교자였던 도미니크회 수도회 Étienne de Bourbon은 자신의 이야기에서 오디세이아의 에피소드를 이야기합니다. 호머의. 거부할 수 없는 사이렌의 노래를 듣지 않기 위해 오디세우스가 귀를 막는 유명한 구절이다.
이 이야기를 통해 Étienne de Bourbon은 신자들에게 음악의 심리적 영향에 대해 경고하고 싶습니다. 중세 사상가들에게 음악은 인간의 영혼에 영향을 미칠 수 있습니다. 그러므로 그것은 기독교 사회에 유익할 수도 있고 해로울 수도 있는 힘을 가지고 있습니다. 음악가와 중세 의사 모두 음악이 치료 효과를 인정하는 반면, 후자는 그 효과를 예측할 수 없고 따라서 위험하다고 생각합니다. 모든 음악은 좋지 않으며 교부들은 "퇴폐하고 나약한" 이교 예술의 상징인 유해한 음악에 대해 끈질기게 맞서고 있습니다. 알렉산드리아의 클레멘스(Clement of Alexandria)는 우상 숭배로 이어지는 인위적인 음악을 금지하려고 노력합니다. John Chrysostom은 간음의 위험 때문에 그녀를 피하려고합니다. 그는 특히 여성의 매혹적인 목소리를 비난합니다.
따라서 기독교 신학자들에게 가장 큰 위험 중 하나는 마술사, 즉 배우, 음유시인, 코미디언 등으로 일반적으로 악마의 해석자로 간주되는 것으로 보입니다. 훨씬 나중이지만 똑같이 드러나는 몰리에르의 사례를 생각해 봅시다. 그러나 여기서도 배우의 비전은 중세 시대에는 획일적이지 않습니다. 중세 신학자들은 그의 웅변적, 음악적 재능을 높이 평가했습니다. 그들은 성서에 등장하는 다윗 왕을 “하나님의 마술사”로 만드는 데 주저하지 않습니다. 중세의 성직자 문학에는 음유시인이 그의 예술을 통해 신자들을 신성한 신앙으로 개종시킬 수 있는 이야기가 풍부합니다. 이 예는 서로 끊임없이 대립하고 있는 음악에 대한 두 가지 개념을 드러내고 있습니다. 신학자들에게 음악이 신의 위대함을 찬양할 수 있게 해준다면, 음악은 해로울 수도 있고 신자들을 죄로 이끌 수도 있습니다. 음악적 실천은 영혼 구원에 참여할 수도 있고 저주로 이어질 수도 있습니다.
중세 음악의 디자인은 결코 획일적이지 않습니다. 소위 학문적 또는 귀족적 음악, 철학적 과학 또는 예술, 구전 또는 서면, 신성한 것과 세속적인 것의 영역에 속하는 음악은 정확한 정의에 의해 구분될 수 없습니다. 음악은 이론과 실제 모두 고정되어 있지 않고 다양한 해석이 가능하며 시대에 따라 진화합니다. 따라서 이는 중세 시대의 문화적, 사회적 이해 관계에 대한 환상적인 증언을 역사가에게 남겨줍니다.
참고문헌
- Jacques Chailley, 중세 음악사, 파리, PUF, 1950.
- Martine Clouzot 및 Christine Laloue(감독), 중세 음악의 재현, 2004년 4월 2일과 3일 콜로키움 진행 과정, 파리, Cité de la musique, 2005.
- 올리비에 컬린(Olivier Cullin), 중세 음악의 간략한 역사, 파리, Fayard, 2002.
- Olivier Cullin(ed.), 중세 문화에서 음악의 장소, Turnhout, Brepols, 2007.
