음악은 우리를 격려하고, 슬프게 하고, 동행하고, 이동시키고, 흥분시킵니다. 크리스마스 날에는 음악이 불가피합니다. 과도한 상업적 성장, 불안, 소비주의로 인해 크리스마스 시즌이 가져오는 모든 혼란과는 별도로 크리스마스 캐럴을 들으면서 또는 크리스마스와 관련된 노래는 사랑과 평화가 가득한 이 중요한 날의 본질을 상기시켜 줍니다. 세기 시작하면 캐롤이 있어요 스페인어, 영어, 프랑스어, 독일어, 케추아어, 체코어로 제공됩니다. 어린이 라운드의 리듬, 쿰비아(Cumbia), 록, 재즈, 바차타(bachata), 심지어는 칠아웃(chill out)에도 이러한 것들이 있습니다. 어린이, 합창단, 종교인, 심지어는 이 날짜의 분위기를 조성하기 위해 유명한 목소리를 빌려주는 유명 예술가들이 부른 노래입니다.
그러나 우리 중 많은 사람들은 캐롤이 어디서 나오는지 모릅니다. 에서 왔습니다. 역사는 "빌란시코"라는 용어가 사용된 13세기로 거슬러 올라갑니다. 유래합니다. ”는 악당(중세 유럽 도시의 마을 사람들)이 부른 공동 노래를 지칭하기 위해 발생하며 그 주제는 코스툼브리스타와 행복하지만 반드시 종교적인 것은 아닙니다.
캐롤이라는 단어가 있지만 현재는 엄격한 종교적 관점(예:예수의 탄생, 세 명의 현자 등)에서 크리스마스를 암시하는 모든 멜로디의 이름을 지정하거나 크리스마스와 관련된 특정 상징(예수님의 탄생)을 지칭하는 데 사용됩니다. 나무, 산타의 썰매, 선물) 또는 반성(시간의 행복, 연합, 사랑 등)에서 그 기원이 반드시 이 기독교 축하 행사와 연결되는 것은 아닙니다.
스페인에서는 빌란시코라고 불리기 전 그들은 villancetes 또는 villancejos로 알려졌습니다. 오스트리아, 프랑스, 독일과 같은 국가에서는 마을의 노래가 종교적 주제와 연관되기 시작하며, 이것이 조금씩 캐롤이 연주되는 방식입니다. 크리스마스 음악이 되었습니다.
영어에서 동등한 용어는 캐롤(caroler)의 갈릭어(Gallicism)인 캐롤(carol)입니다. 스페인어에서는 어린이들이 둥그렇게 둘러앉은 것처럼 원을 그리며 조직된 그룹에서 춤을 추는 행위로 번역됩니다. 캐롤은 확실히 빌란시코보다 더 현대적입니다. 클래식 음악은 테마를 좀 더 재미있고 공상적인 측면에 집중시키는 특징이 있습니다. 대표적인 노래가 빨간 코 순록 루돌프입니다. , 1939년에 쓴 Robert L. May의 단편소설을 기반으로 하고 May의 처남인 Johnny Marks가 작곡한 인기 작곡입니다. 이 이야기는 크리스마스 메시지 외에도 강렬한 빛을 내는 빨간 코를 가진 산타의 썰매에서 가장 작은 순록인 루돌프를 기반으로 합니다. 다른 순록들은 그를 놀리지만 산타클로스는 그를 썰매 앞에 세워 그를 옹호하고 어두운 크리스마스 밤에 그의 이상한 재능으로 썰매를 이끌 수 있도록 합니다.
캐롤 중 하나 가장 인기 있고 가장 오래된 것은 고요한 밤입니다. , 원래 제목은 Stille nacht, heilige nacht입니다. 그리고 19세기 초부터 시작됩니다. 가사는 1818년 오스트리아 작은 마을의 교구 신부인 요제프 모어(Joseph Mohr)가 작곡했고, 멜로디는 그 마을의 음악 교사인 프란츠 그루버(Franz Gruber)가 작곡했습니다.
또 다른 클래식 크리스마스 노래책 주제는 Joy to the world입니다. , 조지 프리드리히 헨델(George Friedrich Haendel)의 유명한 오라토리오 메시아(The Messiah)의 일부를 기반으로 합니다.
그 중 일부는 전 세계 음악의 진정한 고전이 되었으며 이미 크리스마스 모임 때마다 사람들의 마음속에 자리잡았습니다.
