레오나르도 다 빈치
(Leonardo di ser Piero da Vinci) 화가, 조각가, 금세공인, 음악가, 건축가, 물리학자, 천문학자, 과학자, 지질학자, 측량사, 해부학자, 식물학자, 연금술사, 선구적인 발명가, 기계공학자, 군인, 시계공, 도시 계획가, 인간 다학문적이며 극도로 다작의 이탈리아 천재 과학(Vinci, 1452년 4월 15일 - Amboise, 1519년 5월 2일).
보편적 정신을 지닌 사람이자 동시에 예술가, 과학자, 발명가 및 인문주의 철학자인 레오나르도는 르네상스의 보편주의 정신을 구현한 사람으로, 르네상스의 주요 상징 중 하나였으며 당시 가장 위대한 인물 중 한 명으로 남아 있습니다.
* 1452년 4월 15일, 레오나르도는 이탈리아의 부유한 가문 출신의 공화국 공증인 세르 피에로 다빈치와 토스카나의 작은 마을에서 겸손한 농부 소녀인 어머니 카타리나 사이의 불법적인 사랑 관계에서 태어났습니다. 안키아노(빈치 마을에서 2km, 피렌체에서 80km, 이탈리아 피사에서 50km)
* (그는 율리우스력, 이탈리아가 그레고리력을 채택하는 해인 4월 15일에 태어났습니다. )
* 현재 유럽에서는 현대적인 명명 규칙이 아직 개발되지 않았습니다. 오직 위대한 가문들만이 자신들의 "부족"의 이름을 사용합니다(예:Lorenzo de' Medici의 가문에는 원래 몇 명의 의사가 포함되었을 것입니다). 사람들의 사람은 그의 이름으로 지정되며 여기에 유용한 세부 정보가 추가됩니다. 아버지의 이름, 출신지, 별명(Botticelli), 장인의 이름(Andrea del Verrocchio) 따라서 작가의 이름은 Leonardo di ser Piero da Vinci이며 이는 Vinci 출신의 Master Piero의 아들 Leonardo를 의미합니다. Leonardo 자신은 단순히 자신의 작품 Leonardo 또는 Io, Leonardo (Me, Leonardo)에 서명합니다. 따라서 대부분의 권위자들은 그의 작품을 다빈치 없이 레오나르도라고 보고합니다. 아마도 그는 사생아이기 때문에 아버지의 이름을 사용하지 않을 것입니다.
* 레너드는 어머니 카테리나와 함께 비참하게 살고 있습니다.
* 1457년:그는 5살 때 그의 어머니는 Anchiano의 농부와 결혼했습니다. 그 후 그는 Vinci 마을 출신의 아버지 가족의 집에 들어가게 되었고, 그 동안 Vinci는 좋은 가문의 어린 소녀인 16세 Donna Albiera Amadori와 결혼했습니다. 아이가 없는 이 사람은 그녀의 모든 애정을 레오나르도에게 물려주지만 레오나르도는 13세인 1465년에 그녀는 24세의 젊은 나이로 세상을 떠난다. 그는 아버지의 유명한 부유한 가문의 일원으로 여겨졌으나 네 번 결혼하고 그에게 10명의 형제와 2명의 적법한 자매를 그에게 준 아버지에 의해 결코 합법화되지 않았습니다.
* 1466:레오나르도는 14세입니다. 세 살이 된 그의 혼합 가족은 피렌체에 정착합니다. 젊은 레오나르도는 자연과 가까워서 예리한 호기심으로 관찰하고 모든 것에 관심을 가지고 있으며, 이미 풍자 만화를 그리고 토스카나 방언으로 거꾸로 글을 쓰고 있습니다(거울 쓰기). 조르조 바사리(Giorgio Vasari)는 레오나르도의 전기에서 르네상스의 가장 위대한 화가 중 한 사람이 될 사람의 예술적 경력의 첫 단계에 대한 일화를 이야기합니다. 어느 날 레오나르도의 아버지 세르 피에로는 "그의 그림 몇 장을 친구 안드레아 델 베로키오에게 건넸다. 베로키오는 레오나르도가 그림 그리기에 전념한다면 이 문제에서 뭔가를 이룰 수 있을지 말해보라고 권유했다"고 말했다. 안드레아는 레오나르도의 특별한 시작에 크게 놀랐고 세르 피에로가 이 직업을 선택할 수 있도록 허락해 달라고 부탁했고, 그 결과 세르 피에로는 레오나르도가 안드레아의 스튜디오에 들어갈 것이라고 결심했고, 이 직업을 수행하는 데 만족하지 않았습니다. 그런 다음 레오나르도는 안드레아 델 베로키오(Andrea del Verrocchio)의 후원으로 피렌체의 가장 유명한 르네상스 미술 워크샵 중 한 곳에서 견습생으로 배치되었으며, 그곳에서 그는 뛰어난 폴리테크닉 교육을 받았습니다. 산드로 보티첼리(Sandro Botticelli), 페루지노(Perugino), 도메니코 길란다요(Domenico Ghirlandaio)와 같은 예술가들과 어깨를 나란히 했습니다. 베로키오는 유명한 폴리테크닉이자 매우 다양한 예술가였습니다. 훈련받은 금세공인이자 화가이자 조각가였으며 부유한 후원자 로렌조 데 메디치(Lorenzo de' Medici)를 위해 일했습니다. 1년 동안 붓과 기타 작은 일을 청소한 후 베로키오는 레오나르도에게 색상, 장식, 조각, 프레스코화, 대리석 및 청동 조각품 준비 방법을 소개한 다음, 자신의 그림을 완성하는 데 특별한 관심을 기울이고 있다고 제자에게 맡겼습니다. . 이 기간 동안 레오나르도의 알려진 작품은 없습니다.
* 1472년 20세의 나이로 그는 피토리의 캄파니아인 피렌체의 유명한 화가 길드인 세인트 루크 회사의 레드 북에 등록되었습니다. 화가로서의 그의 경력은 The Virgin with a Carnation 또는 The Annunciation(1473)과 같은 주목할만한 작품으로 시작되었습니다. 그는 스푸마토(흐릿한 인상) 기술을 그 이전에는 결코 도달하지 못했던 세련된 수준까지 향상시켰습니다.
* 1476년 그는 여전히 베로키오의 조수로 언급되지만, 1476년과 1478년 사이에 그는 또한 이 기간 동안 그는 두 개의 개인 주문을 받았기 때문에 자신의 작업장을 가졌습니다. 그는 첫 그림인 카네이션을 든 마돈나를 그렸고 같은 해 파올로 우첼로의 작업실에 들어가 원근법을 공부했습니다.
* 1478 26세에 그는 스승을 떠났습니다. 모든 분야에서 그를 훌륭하게 능가했습니다. 그 후 레오나르도 다빈치는 독립적인 대가 화가가 되었습니다.
* 1481년 산 도나토 수도원은 그에게 〈동방박사 경배〉를 의뢰했지만 레오나르도는 장식을 위해 교황 식스투스 4세에게 선택받지 못한 것에 화가 났습니다. 그는 미켈란젤로와 경쟁하던 로마의 바티칸 시스티나 성당에서 이 그림을 완성하지 못하고 피렌체를 떠나 밀라노의 후원자이자 공작인 루도비코 스포르차를 위해 일하기 위해 밀라노로 갔다
* 이 마지막 고용 다양한 작업에. 따라서 예술가는 궁전의 "화려한 장식으로 파티와 쇼를 주관"하고 대중을 놀라게 하는 극장 기계를 발명합니다. 그는 밀라노 궁정의 여러 초상화를 그리고 마르테자나 운하를 항해할 수 있도록 연구를 수행합니다. 1483년에 그는 그의 가장 존경받는 걸작 중 하나인 산 프란체스코 그란데 예배당을 위해 <암굴의 성모>를 그리기 시작했습니다. 그가 기술 및 군사 프로젝트에 대해 생각한 것도 이때였습니다. 그는 시계, 직기, 학 등을 개량하고... 또한 도시 계획을 연구하고 이상적인 도시에 대한 계획을 제안합니다.
* 1490년경, 그는 자신의 이름을 딴 학원을 만들고 그곳에서 가르치고 있습니다. 몇 년 동안 그의 연구를 작은 논문에 기록하면서 그의 지식을 얻었습니다. 이 기간 동안 그는 프란체스코 스포르차(밀라노 공작의 아버지)가 탄 거대한 기마 조각상인 "일 카발로(Il Cavallo)"를 공부했는데, 이는 당시 기술적인 업적이었지만 이 조각품은 청동으로 주조되지는 않았습니다. .
* 1495년 Sainte-Marie-des-Grâces 수도원의 도미니코 수도회는 그에게 최후의 만찬을 의뢰했고, 그는 수녀원 식당 벽에 프레스코화로 그렸고 1498년에 그는 스포르차 궁전의 천장.
* 1499년 루이 12세의 군대가 밀라노 공국을 점령하고 루도비코 스포르차 공작을 해임했습니다. 그의 뛰어오르는 기마상은 파괴되었다. 루이 12세는 최후의 만찬을 상징하는 벽을 잘라 프랑스로 가져가고 싶어합니다.
1486년의 공중 나사는 헬리콥터라고 잘못 불렸습니다. 이 청사진에는 구현에 필요한 적절한 추진력이 포함되어 있지 않으며, 게다가 기계가 스스로 켜지게 됩니다.
1486년의 공중 나사는 헬리콥터라고 잘못 불렀습니다. 헬리콥터:이 도면에는 구현에 필요한 적절한 추진력이 포함되어 있지 않으며, 게다가 기계가 스스로 켜지게 됩니다.
* 1500년 3월 그는 과학 수도사 Luca Pacioli와 함께 Mantua에 머물렀고 그곳에서 Isabelle d'Este의 초상화(루브르 드로잉 캐비닛)로 큰 주목을 받은 후 두 달 동안 베니스에 있습니다. 4월 말에 그는 피렌체로 돌아왔다. 아드리아해 연안에 머무는 동안 그는 투르크족의 공격 가능성에 대비해 세레니시마 동쪽 국경의 방어를 연구했습니다.
* 1501 산티시마 수녀원에 머물면서 Annunziata를 받음 성모 마리아와 성 안나를 대표하는 준비 스케치에 대한 봉헌. 고대 유물 연구를 위해 로마 빌라 티볼리에서 잠시 머물렀던 루이 12세의 강력한 국무장관 플로리몬드 로베르테가 물레를 든 처녀에 대한 깨달음이 오늘 사라졌습니다.
* 1502 발렌티노아 공작 세자르 보르지아 왕자의 부름을 받아 "대장이자 일반 기술자"라는 칭호를 받은 그는 마르케스와 로마냐에 머물면서 교황 알렉산더 6세의 아들이 새로 정복한 요새와 영토를 시찰합니다. 세자르 보르지아를 섬기는 피렌체의 니콜라스 마키아벨리 "스파이"와의 만남.
* 1503-1506 앙기아리 전투 만화를 위한 화가의 새 스튜디오인 산타 마리아 노벨라 수도원에 설치 .
* 1504년 레오나르도는 미켈란젤로의 다비드 상이 있는 위치에 대해 영주로부터 자문을 구했지만, 그의 의견은 "신적"의 의견과 반대되었고, 후자가 승리했습니다. 그의 아버지가 사망하고 레오나르도는 그의 사생아로 인해 상속에서 제외됩니다. 루이 12세는 다빈치가 해부학 연구를 수행하고 그의 수많은 메모를 분류하려고 하는 피렌체에 주인이 밀라노로 돌아갈 것을 요청합니다. 모나리자가 모나리자 델 지오콘도(Mona Lisa del Giocondo)라면 가장 확실한 것은 없습니다. 포즈 세션을 시작합니다.
* 1505년 새의 비행에 관한 연구, 토리노 코덱스 초안 작성
* 1506 피렌체 정부는 그가 영주권의 항의에도 불구하고 그를 데리고 있는 프랑스 밀라노 총독 Charles d'Amboise에 합류하는 것을 허용했습니다.
* 1507 화가는 그의 삼촌 프란체스코의 상속인이지만 그의 조카들은 유언장을 깨기 위해 절차를 시작합니다. 루이 12세는 밀라노에 있고 레오나르도는 다시 롬바르디아 수도에서 열리는 축제의 주최자입니다.
* 1508년 성 안나의 디자인 시작, 오늘날 루브르 박물관에서
* 1511년 총독 샤를 당부아즈 사망 프랑스는 라벤나 전투 이후 밀라노군을 잃고 떠나다
* 1513년 9월 레오나르도 다 빈치는 교황 레오 10세를 위해 일하기 위해 로마로 떠난다. 부유하고 강력한 메디치 가문의 일원. 모나리자가 교황의 동생 줄리아노 데 메디치 공작의 여주인이라면 가능성이 매우 높은 가설(카를로 페드레티, 앙드레 샤스텔)이 그 실현의 시작이다.
* 1514년 "대홍수" 시스티나 예배당에서 미켈란젤로가 제공한 버전의 일부인 시리즈 1 답변입니다. 줄리아노 데 메디치 공작의 퐁틴 습지 배수 프로젝트.
* 1515년 9월, 프랑스의 새로운 왕 프랑수아 1세는 마리냥 전투로 밀라노를 재정복했습니다.
* 1515 11월에 그는 피렌체의 메디치 지역에 대한 새로운 개발 프로젝트를 조사했습니다. 12월 볼로냐에서 François 1er 왕과의 만남.
* 1516년 그는 그의 보조 화가 Francesco Melzi와 함께 프랑스로 일하기 위해 떠났고 그곳에서 그의 새로운 후원자이자 보호자인 프랑스 왕 François Ier가 그를 Clos에 임명했습니다. Lucé는 Amboise (Indre-et-Loire) 근처에서 "왕의 첫 번째 화가, 엔지니어 및 건축가"입니다. 프랑수아 1세는 레오나르도 다빈치에게 매료되어 그를 아버지로 여깁니다. Sauldre 강을 우회하여 Romorantin에 새로운 궁전을 건설하는 프로젝트입니다.
* 1519년 5월 2일, 레오나르도 다 빈치는 앙부아즈의 공증인 앞에서 4월 23일 유언장을 작성한 후 수개월 동안 병을 앓다가 Clos Lucé에서 67세의 나이로 병으로 사망했습니다. 그의 첫 전기 작가인 바사리(Vasari)[1]는 주장합니다. 그는 프란시스 1세의 품에 안겨 죽었다고 하지만 이에 대해서는 논쟁의 여지가 있습니다.[2] 그의 무덤은 앙부아즈 성벽 안의 생 위베르 예배당에 있습니다.
* 레오나르도 다빈치, 평생 금욕하고 금욕했으며 아내나 아이를 갖지 못한 채, 출판을 위해 그의 모든 상당한 작업과 원고, 공책, 문서 및 도구를 그의 제자이자 가장 좋아하는 제자인 프란체스코 멜지(Francesco Melzi)에게 물려주었습니다. 주인이 죽은 후 50년 동안 그의 상속 재산을 관리하게 될 것이며, 여전히 남아 있는 수많은 그림들(모나리자, 성모 마리아, 어린이, 성 안나, 성 제롤라모...)도 그 중 하나입니다. 자신의 화실에서 자신이 가장 좋아하는 제자이자 제자였던 자코모 카프로티(Giacomo Caprotti)가 살라이(Salai)라고도 불리며 15세에 봉사에 들어갔고, 기타 물품은 하인에게 소유되었습니다.
* 1570년 사망 자신의 유산을 평생 출판하지 않고 지켰던 프란체스코 멜지(Francesco Melzi)의 말입니다. 이때부터 레오나르도 다빈치에 의해 암호화된 옛 토스카나어로 작성된 50,000개의 원본 다학문 문서 중 3분의 2인 그의 유산이 분산되고 비참하게 손실되기 시작했습니다. 각 노트, 원고, 페이지, 스케치, 그림, 텍스트, 메모를 포함합니다. 등은 그 자체로 예술 작품으로 간주됩니다. 현재 남아 있는 문서는 약 13,000개 정도이며, 대부분은 바티칸에 보관되어 있습니다.
그림 작업
레오나르도 다빈치는 위대한 발견의 시대인 르네상스 정신을 완벽하게 구현합니다. 음악, 시, 과학, 철학, 해부학, 식물학, 기술, 건축 등 모든 것에 호기심이 많은 만능 천재인 그는 지식 탐구에 일생을 바쳤습니다. 레오나르도는 특히 수학 개념을 소개하고 원근법을 사용한 그림과 그림으로 유명합니다. 아이디어가 넘쳐나는 그는 종종 재앙으로 판명되는 많은 새로운 기술을 실험합니다.
레오나르도는 여성의 초상화를 많이 그렸지만 현재까지 남성(음악가)의 초상화는 단 한 장만 발견되었습니다. 그의 그림에서 그는 chiaroscuro를 완벽하게 마스터하고 sfumato (증기 모델링 과정) 기술을 능숙하게 사용합니다. 그는 다음과 같이 썼습니다. "가장 칭찬받을 만한 인물은 그의 움직임으로 영혼의 열정을 가장 잘 전달하는 사람입니다." 레오나르도는 회화가 다른 어떤 형태의 예술보다 우월하다고 믿었습니다.
Leonardo는 또한 동물학, 식물학, 해부학 및 지질학에 대한 많은 연구를 수행했습니다. 그는 드로잉 단계에 남아있을 최초의 비행 기계를 포함하여 여러 장치와 기계를 상상합니다. 레오나르도 다빈치는 진정한 과학자로서 그 이상으로 지식, 학습 방법, 관찰 방법, 분석 방법에 대한 체계적인 접근 방식으로 동시대인과 다음 세대에게 깊은 인상을 남겼습니다. 예술과 기술(그의 생각에는 이 둘을 구별할 수 없었음), 특히 시계 제작 분야에서 그가 다룬 모든 활동에서 그가 전개한 접근 방식은 사전에 축적된 상세한 관찰과 여기저기 흩어져 있는 지식에서 비롯되었습니다. 완벽함을 목표로, 이미 존재하는 것을 능가합니다. 레오나르도 다빈치의 스케치, 메모 및 논문 중 상당수는 엄밀히 말하면 원본 발견물은 아니지만 시대 이전에 백과사전적 관심을 가지고 수행된 연구의 결과입니다.
레오나르도 다 빈치의 메모와 그림은 현재 7,000여 점 남아 있으며, 40여 점의 증명된 작품 중 8점이 사라졌습니다.
주요 작품
* 수태고지(c. 1473-75), 우피치 미술관, 피렌체
* 카네이션을 든 성모(1476), 알테 피나코테크, 뮌헨
* 마돈나 베누아 (c. 1478-80), 상트페테르부르크 에르미타주 박물관
* Portrait of Ginevra de' Benci (c. 1478-80), 워싱턴 D.C. 국립 미술관
* 성 제롬(c. 1480-82), 바티칸 피나코테카, 로마
* 동방 박사의 숭배(c. 1481-82), 우피치 미술관, 피렌체
* The Virgin of the Rocks(1483-84), 파리 루브르 박물관
* The Lady with an Ermine(1490), Cecilia Gallerani의 초상화. 이 초상화는 밀라노 공작, Narodowe Museum, coll이 가장 좋아하는 것입니다. Czartoryski, 크라쿠프
* "La Belle Ferronnière"(c. 1490-95)로 알려진 무명의 여인의 초상화, 파리 루브르 박물관
* 마지막 만찬(1495-1498), 밀라노 산타 마리아 델레 그라치에 식당
* 성모 마리아(성모, 아기 예수, 세례 요한과 천사)(c. 1495- 99 및 1506-08), 내셔널 갤러리, 런던
* 모나리자 또는 모나리자(1503-04 및 1510-15), 루브르 박물관, 파리
* 성 안나, 성모와 아기 예수(1502-13), 파리 루브르 박물관
* 그로테스크 캐리커처 시리즈(1490-1505)
* 앙기아리 전투(1504-06, 미완성), 피렌체 베키오 궁전 대의회 벽화. 16세기 초에 파괴되었으며 루벤스와 알려지지 않은 사람이 인수했습니다.
* 세례 요한(1513-16), 파리 루브르 박물관
* 세례 요한은 바쿠스(1513-19), 파리 루브르 박물관의 속성과 동일합니다
기타 작품
* 유명한 천문학자의 자매이자 레오나르도의 친구인 Ginevra de'Benci(1478-1480)의 초상화; 워싱턴 D.C. 국립 미술관에 소장
* La Belle Ferronière(1490), 무명 여성의 초상화. 이 그림이 레오나르도의 작품인지는 확실하지 않습니다.
* Portrait of Francino Gaffurio(1490), 음악가의 초상화. 이것은 레오나르도의 유일한 남성 초상화입니다.
* 마돈나 베누아(1475-1478)
* Virgin of the Rocks(1483-1486, 첫 번째 버전) 형제의 회사 Predis, Léonard는 1483년에 San Francesco Grande의 다제화를 구현하는 데 참여했습니다. 무염시태의 도상학과 연결된 이 그림은 외경 복음서에서 발췌한 에피소드를 연상시킵니다.
* The Adoration of the Magi(1481-1482), Scopeto의 San Donato 수도사들의 의뢰로, 그럼에도 불구하고 이 미완성 패널은 도상학, 스타일 및 의미에 가져온 격변을 포착할 만큼 충분히 정교하게 남아 있습니다.
* The Virgin of the Rocks(1493-1495 및 1507-1508, 두 번째 버전), on this 그 사이에 처음 판매된 것을 대체하기 위해 만들어진 버전에는 레오나르도가 장 바티스트의 특성인 후광과 보표를 추가합니다.
* 마돈나 오브 라로크(친퀘첸토 1쿼터), 성모와 아이 최종 할당 과정에 있는 세인트 존. Léoanrd의 개인 소장 작품 중 하나입니다.
건축 분야에서 일합니다
그는 이론적으로 완벽한 도시를 설계한 사람이다. 이 도시는 2개 층으로 구성되었습니다. 하나는 귀족을 위한 것이고 다른 하나는 민중을 위한 것입니다.
엔지니어링 분야에서 근무
Leonardo da Vinci는 기술 흐름의 일부이므로 우리는 Taccola 또는 Francesco di Giorgio Martini를 인용할 수 있는 선구자를 갖게 될 것입니다. 그는 밀라노의 두오모를 건설하는 동안 그의 상사로 삼을 것이며 확실히 많은 것을 빌린 사람입니다. . 아마도 후자보다 그의 업적에 덜 바쁘기 때문에 레오나르도 다빈치는 더 장황하면서도 방법을 변경할 수 있을 것입니다. 재능 있는 장인이라는 의미에서 이 엔지니어는 일부 사람들이 수많은 현대 기계의 전조로 볼 수 있는 디자인을 제작했습니다. 예를 들어 현대인은 그곳에서 차량, 탱크 및 기타 무기, 낙하산, 비행기, 헬리콥터의 조상인 공중 비스에 대한 다양한 스케치를 볼 수 있습니다. 그러나 레오나르도 다빈치를 헬리콥터의 발명가로 만들기 전에 주의해야 합니다. 우리의 현대 기계는 알렉산드리아 왜가리의 Aeolipile이 Thomas Newcomen 기계의 조상이 아닌 것처럼 말입니다. Amboise의 Clos Lucé 박물관에는 그의 노트 연구를 바탕으로 한 많은 모델과 실물 크기의 물건이 포함되어 있습니다. 이 기계는 당시의 새로운 기계 및 유압 원리를 바탕으로 설계되었습니다.
그는 1484년에 풍동을 발명했습니다.
의학
그는 종교 재판을 피하기 위해 엄격한 재량에 따라 시체를 해부하는 과학적 해부학을 창시했습니다.
해부학에서는 혈액순환과 눈의 작용을 연구했습니다.
조각 작품
그는 대형 조각품, 특히 웅장한 승마 조각상을 디자인합니다. 우리는 실제로 그 중 어느 것도 보관하지 않습니다. 그러나 그의 노트에는 일부 그림이 남아 있습니다(특히 그가 밀라노에서 계획했던 그림).
인용문
* “모든 악기는 경험의 산물이어야 합니다. »
* « 적게 생각하는 사람은 많이 잘못된 사람입니다. "
* "어떤 풍경을 상상하며 얼룩이 잔뜩 묻은 벽이나 알록달록한 돌로 만든 벽을 바라보면 산, 강, 바위가 있는 비유풍경이 나타난다. , 모든 종류의 나무, 평원, 언덕. 또한 전투와 예리한 몸짓의 인물, 이상한 얼굴과 의상, 그리고 무한한 사물을 볼 수도 있습니다. » 파레이돌리아(Pareidolia)는 양피지에 그림을 그리기 전에 적시는 방식으로 활용한 원리입니다.
* « 당신의 그림이 항상 세상을 향한 통로가 되도록 하세요. »
