안나 안드리브나. '그런데 그 사람들은 어디에 있나요? 아! 주님!... (문을 엽니다.) 남편! 안토샤! 앤서니! (그녀는 딸에게 말하면서 매우 빠르게 말합니다.) 그리고 항상 당신이... 항상 당신 뒤에 있습니다... 정말 엉터리입니다!... 그리고 핀은 여기 있고 머리 끈은 저기 있습니다. (창문으로 달려갑니다.) 안톤, 어디 가세요, 어디로 가세요? 무엇 ? 교정자가 도착했나요? 그는 콧수염이 있어요! 무슨 수염? [1]
19세기 전반에는 러시아 연극이 고전적 코드(5막 연극, 예절 등)뿐만 아니라 외국 문화로부터도 해방되었습니다. 예를 들어 알렉산더 푸시킨(Alexander Pushkin)은 3단위(시간, 시간, 예절)의 규칙을 깨뜨렸습니다. 장소, 행동) 비극 Boris Godunov (1831). 게다가 니콜라스 고골이 르 레비조르를 연기할 때 , 엄청난 오해를 바탕으로 한 작품으로, 마지막 장면은 완전히 조용하다.
저자들은 러시아를 지배하는 가식을 비난하기 위해 연극의 힘을 이용합니다. 실제로 배우들이 착용하는 가면은 러시아 귀족의 가면과 동일하다.
마가리토프:안녕하세요, 내 영혼이여. (그는 루드밀라에게 열쇠를 건넨다.) 여기 열쇠가 있습니다. 외출할 때 가지고 가세요. 여기에 두지 마세요. 내 서랍에 효과가 있는데 나는 누구도 믿지 않습니다. 우리는 기아의 나라에 살고 있으며, 사람들은 떼어낸 빵 조각으로 하루하루를 살아가고 있습니다. [2]
19세기 후반 러시아 연극의 대표자는 사실주의 형식의 극작가 알렉산드르 오스트로프스키였지만, 그럼에도 불구하고 초연은 금지되었다. 처음으로 러시아 상인이 무대에 등장했으며 그들의 언어는 충실했습니다.
본질적인 체호프는 세계 차원에서 가장 유명한 러시아 극작가로 남아 있습니다. 20세기 초의 극작가인 체호프는 사람들, 특히 여성의 불행을 고통스럽게 이야기하는 헌신적인 작가와 가깝습니다.
우리는 곰과 같은 그의 단막극을 기억합니다. (1888) 또는 결혼 제안 (1890)뿐만 아니라 과거의 삶, 시간의 흐름, 어제를 마주한 인간의 무력함을 철학하는 인물들이 등장한다. 그의 희곡 세자매 (1901)은 분리되었다가 언제 다시 만날지, 언제 다시 만날지 알지 못한 채 재결합하는 운명 속에서 남성과 여성의 진화를 표현합니다.
그러나 체호프의 연극에서 가장 혼란스러운 점은 구체적인 끝이 없고 관객이 미완의 공연으로 인해 당혹스러워진다는 것입니다. 그리하여 20세기 초 연극은 시작되었다.
ANDRÉ:내 과거는 어디에 있고, 어디로 사라졌나요? 나는 젊고, 명랑하고, 총명했고, 아름다운 꿈과 아름다운 생각을 갖고 있었고, 나의 현재와 미래는 희망으로 빛나고 있었습니다... 왜 우리는 살기 시작하자마자 지루하고, 지루하고, 무의미해지고, 게으르고, 무관심해지는 걸까요? 쓸모없고 불행하다고요?... [3]
