로맨틱 작품의 맥락
고백의 처음 두 장 알프레드 드 뮈세(Alfred de Musset)가 옥타브 이야기와 19세기를 연결한 나폴레옹 시대를 이야기해 보세요. 이 역사적 언급은 우리가 낭만주의 시대의 한가운데에 있다는 점을 고려하면 인물의 감정과 일치합니다. 그의 소설에서 뮈세는 한 세대를 대표하여 혁명 시기를 사랑에 비유합니다. 그의 감상적 환상의 상실은 국민의 자유 상실과 관련이 있습니다. “아 하느님! 갑자기 울었어요, 불쌍한 여주인님, 당신을 망치고 있는데 당신을 사랑하는 방법을 몰랐어요! [1] 제국의 전쟁은 프랑스인들에게 고통스러운 시기였으며, 한 사람(옥타브)의 고통은 온 국민의 고통과 같았습니다. 존재의 공허함과 손의 가난 [2]
낭만주의 시대의 <고백>. 꿈, 열정, 감정에 관한 소설입니다. 혁명기에 대한 이야기를 시작으로 알프레드 드 뮈세는 유년기를 떠나는 아이, 자신을 속이는 동료를 놀라게 하는 남자와 같은 현실과의 대결을 보여주고자 한다. 위험합니다. » [3]
낭만주의:19세기 문학 운동
프랑스 혁명의 여파로 나타난 흐름, 낭만주의는 계몽주의 시대를 이어갔다. 우울한 글쓰기가 특징인 낭만주의 문학은 본질적으로 열정과 삶의 고통을 바탕으로 하며, 등장인물은 열 배의 감정을 잡아먹습니다. 낭만주의는 영국에서 탄생했으며 고전적인 코드에 반대합니다. 꿈은 감정의 고귀함과 주인공의 성찰을 계승합니다. 환상적인 것에 대한 특정 취향이 발전하고, 나폴레옹 시대나 왕정복고 시대를 추적하는 스탕달의 작품과 같은 역사 소설에 대한 취향도 커집니다.
세기의 악
세기의 악이 등장하고 작가들의 정신에 스며드는 것은 낭만주의적 조류에 의해 움직이는 틀 속에서이다. 루소가 확립하고 라마르틴이 선동한 압도적인 자아는 문학을 성찰에 빠뜨립니다. 작가는 영웅의 내면 세계에 접근하면 삶의 고통과 그를 감동시키는 우울함을 드러냅니다. 지루함은 저자의 집착이 되고 향수는 영혼을 침범합니다. “모든 것이 나를 지치게 합니다. 나는 하루의 지루함을 거의 견디지 못하고, 하품을 하며 여기저기 돌아다닌다. Chateaubriand는 삶의 환멸에 민감하고 먹이가 되는 세대에 대해 다음과 같이 말했습니다. 삶의 환멸은 자신이 탐내는 이상에 비해 너무 연약하다고 생각합니다. "그것은 하늘과 땅의 모든 것을 부정하는 것과 같았습니다. , 원한다면 절망하십시오. 마치 맥박을 느끼는 사람들이 무기력한 인류를 죽은 것으로 믿었던 것처럼 [4] 접근할 수 없는 이상 앞에서 무력한 일부 낭만주의자들은 이 세기의 질병에서 벗어나기 위해 방탕에 빠집니다. 샤를 보들레르는 삶의 악의 희생자인 저주받은 시인의 상징적인 인물로 남아 있습니다. 북유럽 국가의 용어인 비장(Spleen)은 꿈을 통해 인간의 끔찍한 상황과 그 절망을 드러내려고 합니다. 또한 술, 섹스, 마약을 통해서도 악화된 우울함, 우울증은 다음과 같은 말로 사라졌습니다. 그의 모든 실망이 그를 압도했습니다. 원 전체를 포용하다 / 밤보다 더 슬픈 암흑의 낮이 우리에게 쏟아진다” [5]
다른 작가들은 자연과의 근접성에서 해결책을 찾는다. 실제로, 삶의 병은 몽상과 여행으로의 도피를 특징으로 합니다. 그러나 이국주의는 탈출의 방식이기도 합니다. Lamartine의 유명한 시 "Le Lac"(1820)에서 알 수 있듯이 자연은 영혼이 피난처를 찾는 치유와 자유의 장소가 됩니다. 자연은 '너무 낡은' 세계, 관습이 넘쳐나는 사회로부터 거리를 두게 해줍니다.
