<전설> 레오나르도 다 빈치의 '모나리자'로 알려진 모나리자의 초상화. 1503~1506년경. 파리 루브르 박물관 • WIKIMEDIA COMMONS
프란체스코 델 조콘도의 아내 리사 게라르디니의 초상화 매우 엄격한 감시 하에 파리 루브르 박물관 드농관 711호실에 걸려 있습니다. 모나리자로 더 잘 알려져 있음 또는 모나리자 , Leonardo da Vinci가 그린 77cm x 53cm의 나무에 유채는 예술사의 아이콘인 이 사진을 사진으로 영원히 남기기 위해 손에 전화를 들고 달려가는 관광객 군중이 형성한 스크린 때문에 감탄하기 어렵습니다.
리사 델 지오콘도의 얼굴은?
이 독특한 그림은 초안부터 기대와 질문을 불러일으킨다. 우리는 1503년경 레오나르도가 상인 프란체스코 델 지오콘도(Francesco del Giocondo)의 아내인 피렌체 여인 리사 게라르디니(Lisa Gherardini)의 초상화를 그리기 시작했다는 것을 알고 있습니다. 그는 가족이 새 거주지로 이사했거나 1502년 둘째 아이를 낳기 위해 초상화를 의뢰했습니다. . 2005년에 피렌체 사람인 아고스티노 베스푸치가 쓴 메모가 하이델베르그 대학 도서관에 보관되어 있고 1503년 10월 날짜가 적힌 키케로의 작품 옆에서 발견되었습니다. 베스푸치는 레오나르도가 자신의 작품을 결코 완성하지 못했지만 무엇보다 중요하다고 제안합니다. 이는 그 예술가가 "리사 델 조콘도의 얼굴"을 그리는 과정에 있었음을 나타내며, 이는 루브르 박물관의 걸작에 등장하는 여성의 정체성에 대한 오랜 논쟁을 종결시킨 것으로 보입니다. . 실제로 많은 사람들이 이 그림에서 여자로 변장한 예술가의 자화상을 포함하여 다양한 정체성을 보고 싶었고 계속해서 보고 싶어했습니다.
레오나르도의 작업실에서 작품을 볼 기회를 가진 사람들은 빠르게 그 명성을 얻었습니다. 1504년경 라파엘이 그린 그림을 시작으로 즉시 제작된 사본은 루브르 박물관에도 보관되어 있음을 입증합니다. 1506년경에 제작된 마달레나 도니(Maddalena Doni)의 초상화 스케치인 것으로 보이며, <모나리자>와 연관성이 있다. 포즈와 구도가.
16세기의 유명한 그림 세기
하지만 모나리자의 영향력에 대한 최고의 증언은 르네상스 화가에 대한 내용은 최고의 화가, 조각가, 건축가의 삶에서 찾아볼 수 있습니다. 1550년에 출판된 작품인 조르조 바사리(Giorgio Vasari)의 작품. 역시 뛰어난 예술가인 바사리(Vasari)는 다음과 같은 말로 레오나르도 다빈치의 그림을 연상시킨다:"예술이 어느 정도까지 자연을 모방할 수 있는지 알고 싶은 사람은 누구든지 레오나르도가 이 머리를 조사함으로써 이를 쉽게 깨달을 수 있습니다. 눈은 아주 세세한 부분까지 섬세하게 표현했습니다. 눈은 일생 동안 관찰할 수 있는 광채와 납빛 색조로 둘러싸여 있으며, 코는 가장 정교하게 표현될 수 있습니다. 분홍색이고 섬세한 구멍은 진실로 살아있는 사람의 입술이며, 입술의 주홍색으로 화신의 얼굴과 연결되어 있는 그 틈은 더 이상 색깔이 아니며, 속이 빈 진짜 살입니다. 세심한 관찰자는 동맥의 고동을 포착할 것입니다. 마침내 이 그림은 그것을 모방하고 싶어하는 세계에서 가장 숙련된 예술가를 떨게 만들고 반동하게 만드는 처형이라는 것을 인정해야 합니다. 피>
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16일부터 얻은 그림의 악명 일 세기는 우연이 아닙니다. Vasari에 따르면 작품의 품질은 자연주의와 모델에 대한 충실성 때문이라고 합니다. 초상화의 표현력은 그림의 선을 부드럽게 하여 윤곽을 흐리게 하고 그림자를 녹여 증기 효과를 만들어내는 스푸마토(sfumato)라는 대가의 기법에 크게 기인합니다. 이는 보는 사람 사이의 거리의 결과입니다. 그리고 누가 지켜보고 있는지. 레오나르도 다 빈치(Leonardo da Vinci)의 말을 빌리자면:"[사물]과 눈 사이에는 공기가 많아 빛이 약해지고, 자연스러운 결과로 그들이 가지고 있는 작은 부분만을 정확히 구별할 수 없게 됩니다. 그려진 초상화 레오나르도의 <모나리자>라는 이름은 모델의 심리적인 면을 꿰뚫어보고 그 특성, 심지어는 미덕까지 보여주기 위해 모델의 물리적인 외양을 초월하려고 합니다. , 또는 이탈리아어 형용사 giocondo와 연결되기도 합니다. , 이는 유쾌하다, 즐겁다, 행복하다는 뜻입니다.
프란시스 1세 st 작품 구입
레오나르도 다빈치는 그의 그림과 결코 헤어지지 않았습니다. 그가 프랑스에 도착하여 프랑수아 1세 st 의 군대에 입대했을 때 , 그는 1518년에 군주가 구입한 초상화를 가져왔습니다. 이것이 바로 이 그림이 왕실 컬렉션에 합류한 방법이며, 그 후 1797년에 가장 최근의 루브르 박물관의 기금이 되었습니다. 그러나 1800년에 나폴레옹은 이 작품을 뛸르리 궁전에 있는 자신의 아파트에 설치하도록 명령했고, 이 작품은 1804년 루브르 박물관으로 반환될 때까지 그곳에 남아 있었습니다.
그러나 루브르 박물관의 초상화가 실제로 바사리가 묘사한 작품인지 궁금할 수 있습니다. 1517년 아라곤의 루이 추기경과 그의 비서인 안토니오 드 베아티스는 앙부아즈 성 근처에 있는 레오나르도의 프랑스 거주지 클로 루세에서 이 그림을 볼 기회를 가졌습니다. Beatis에 따르면 화가는 그것이 Giuliano de' Medici가 의뢰한 "어떤 피렌체 여성"의 초상화라고 말하는데, 이는 그림을 그린 여성이 정치가의 여주인 중 한 명이 될 것임을 의미합니다. 이는 Vespucci와 Vasari가 틀렸거나 그림이 두 개 이상 있다는 것을 의미합니다. 실제로 1584년에 출판된 예술에 관한 저작에서 이론가 Giovanni Paolo Lomazzo는 각각 모나리자로 식별되는 두 가지 다른 작품을 언급합니다. 그리고 모나 리사 .
전설에 따르면, 모나리자는 이탈리아에서 나폴레옹 전쟁 중 전쟁 전리품으로 국가 컬렉션에 들어갔을 것입니다. 실제로는 François I st 가 인수했습니다. , 레오나르도 다 빈치가 프랑스에 도착한 후.
비록 이것이 실수일 수 있지만, 그러한 진술은 연구자들의 흥미를 끄는 데 실패하지 않습니다. 또한 그의 설명에서 Vasari는 초상화 속 여성의 속눈썹과 눈썹에 주목합니다. "눈썹, 살 속으로의 삽입, 다소 뚜렷한 두께, 피부의 모공을 따르는 곡률은 보다 자연스러운 방식으로 – 루브르 박물관에 전시된 작품에서 누락된 세부 사항은 레오나르도가 자주 시도하지 않았던 실험으로 인해 그림에서 특정 유약이 사라졌을 가능성이 있습니다.
예술적인 퍼즐
모나리자 마드리드 프라도 미술관은 퍼즐의 중요한 부분입니다. 한편으로, 이 그림은 대가의 제자가 원본과 동시에 만든 것으로 알려진 가장 오래된 그림의 사본이지만, 피렌체의 그림과 실제 기술적인 유사점도 보여줍니다. 19 하반기 까지로 추정 세기말, 그것은 주인의 손에 의한 것이었다. 미완성된 풍경과 속눈썹 및 눈썹의 존재는 바사리가 묘사한 그림일 수 있음을 시사합니다. 후자는 현재 루브르 박물관에 전시된 작품을 거의 볼 수 없었고 레오나르도가 프랑스로 가져간 작품입니다. 1516년, 바사리가 고작 5살이었을 때. 그렇다면 레오나르도는 학생이 완성한 작품을 지오콘도에게 전달했습니까, 아니면 의뢰를 완료하지 않았습니까? 두 여성의 초상화였나요? 그리고 프랑스 아라곤 추기경이 본 초상화는 줄리아노 데 메디치의 여주인 중 한 명을 상징하는 것일까요?
그것이 충분하지 않은 것처럼 일부 사람들은 1550년 Vasari가 묘사한 작품에서 Isleworth의 모나리자를 본다고 믿습니다. , 모나 리사 이전에는 루브르 박물관보다 약간 크고 캔버스에 그려졌습니다. 현재 취리히에 본사를 둔 모나리자 재단이라는 민간 컨소시엄이 소유하고 있습니다. 따라서 모나리자가 될 것입니다. "진짜"이고 루브르 박물관에 보관된 것은 나중에 작품이 될 것입니다. 미완성된 풍경 앞에서 포즈를 취하는 이 여성은 파리와 마드리드에 있는 두 그림보다 어리며 리사 델 지오콘도일 것이며, 레오나르도의 어머니를 포함한 다른 사람들에 대해서는 여러 신원이 제시됩니다.
망각에서 영광으로
그럼에도 불구하고 17세기에 작품의 명성은 쇠퇴했습니다. 및 XVIII 번째 세기, 그리고 모나리자 아마도 19세기 루브르 박물관에서 가장 유명한 그림은 아닐 것입니다 세기. 그것은 오늘날처럼 특정 장소에 걸려 있지 않고 다른 유럽 작품들과 나란히 걸려 있습니다. 레오나르도가 사용한 스푸마토 기술은 그림의 모든 영광을 복원하기 위한 기계적 복제 방법을 허용하지 않았을 가능성이 있습니다.
그러나 일련의 예술가와 지식인들은 이 작품을 알고 있었고 많은 작가들이 La Femme à la perle와 같은 작곡으로 이 작품에 경의를 표했습니다. 코로(1868). 모나에 대한 세기 중반의 낭만주의 작가들의 열광이 이루어진 비옥한 땅 리사를 부화시킬 거예요 , 테오필 고티에(Théophile Gautier)에 따르면, 이는 무표정한 팜므파탈, 요염할 정도로 매혹적인 이미지를 형성하는 데 기여할 것이라고 합니다. "그토록 신비롭게 웃는 미인의 스핑크스"라고 합니다. 그래서 1911년 루브르 박물관에서 이 작품을 도난당했을 때 수사관들은 처음에는 그 도둑이 그림에 등장하는 여성을 미친 듯이 사랑한 미친 사람이라고 생각했습니다.
<모나리자의 명성을 되살린 것이 바로 이번 비행이다. , 1914년 루브르 박물관으로 의기양양하게 돌아왔습니다. 모나리자 그러면 끝없이 재생산되고 예술가들 사이에서 그 명성이 지속되는 진정한 인기 아이콘이 됩니다. 모나리자를 다시 보지 않은 사람이 어디 있겠습니까? ? 고전 거장들이 이 그림을 모방하고 경의를 표했을 뿐만 아니라 레제, 뒤샹, 워홀, 달리, 보테로, 뱅크시 등 현대 예술가들도 이 서구 문화의 아이콘과 비교하여 자신을 평가하고 싶었습니다.
자세히 알아보기
모나리자의 눈으로 A. Le Ninèze, 앙리 두지에 아뜰리에, 2019.
레오나르도 다빈치. 약력, S. Bramly, JC Lattes, 2019.
타임라인
1503-1516
레오나르도 다빈치가 리사 델 조콘도의 초상화를 시작합니다. 그는 밀라노, 로마, 프랑스에서 프랑수아 1세에게 복무하면서 우승을 차지했습니다.
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.
1519-1797
사망 시 레오나르도, 모나리자 왕실 컬렉션에 들어갑니다. 이 그림은 루브르 박물관에 입관하기 전 퐁텐블로와 베르사유에 걸려 있었습니다.
1800-1804
나폴레옹은 이 초상화에 매료되어 1800년에 이를 튀일리 궁에 있는 자신의 거주지로 가져가도록 요청했습니다. 4년 후 이 그림은 루브르 박물관으로 돌아왔습니다.
1911-1914
도둑이 그림을 훔쳐갔고, 이 그림은 2년 동안 사라졌다가 이탈리아에서 발견되었습니다. 모나리자 피렌체, 로마, 밀라노에서 전시를 마친 후 루브르 박물관으로 돌아왔습니다.
리사 게라르디니가 아니었다면 어떨까요?
수세기에 걸쳐 몇몇 작가들은 레오나르도 다 빈치가 그린 여성에 관해 다른 정체성을 제시해 왔습니다. 어떤 사람들은 회화 역사상 가장 유명한 미소 뒤에 화가의 어머니나 여자 옷을 입은 남자, 심지어 화가 자신을 본 적도 있습니다. 우리가 레오나르도와 그의 작품에 대한 지그문트 프로이트의 분석에 의해 뒷받침되는 그들의 가설을 믿는다면, 예술가는 예술을 통해 자신의 섹슈얼리티를 승화시켰을 것이며, 이것이 그가 그림을 거의 죽을 때까지 보관했을 이유를 설명할 것입니다. Giuliano de' Medici가 의뢰한 피렌체 여인의 초상화라고 주장한 Antonio de Beatis의 설명에 따르면 Costanza d'Avalos, Isabella d'Este를 포함하여 이 귀족의 여러 여주인의 이름이 인용되었습니다. , Catherine Sforza 또는 Aragon의 Isabella. 그러나 이들 중 피렌체 출신은 한 명도 없었고, 사회적 지위로 인해 익명이 보장되지 않았다.
작업 중인 주인
가장 유명한 르네상스 예술가들의 삶에서 바사리는 모나리자에 대한 찬사로 가득 차 있습니다. . 그는 특히 Leonardo가 자신의 모델의 신화적인 미소를 어떻게 얻었는지 자세히 설명합니다. “그는 또한 Francesco del Giocondo를 위해 그의 아내 Mona Lisa의 초상화를 그리는 데 동의했습니다 [...]. 마돈나 리사는 매우 아름다웠기 때문에 그녀를 그리는 동안 그녀를 달콤하고 유쾌하게 유지하고 초상화에서 처진 모습과 거의 피할 수 없는 우울함을 피하기 위해 항상 그녀 근처에 가수, 광대, 음악가가 있었습니다. 이 미소에는 너무나 매력적인 미소가 있어서 보기에 인간보다 더 신성하며 항상 모델 못지않은 경이로움으로 여겨져 왔습니다. »
프라도 미술관의 쌍둥이
모나리자 프라도의 작품은 17
일
부터 왕실 목록에 언급되어 있습니다. 이 작품은 1819년 개관 이후 박물관 소장품의 일부였습니다. 2012년까지 이 작품은 레오나르도 그림 버전 중 하나로 여겨졌습니다. 그러나 그해 2년에 걸친 작품 복원 과정에서 진행된 분석 결과가 드러났다. 우리는 패널을 어둡게 만든 검은 배경이 1750년 이후에 추가된 것이며 미완성이지만 원본과 동일한 풍경을 덮고 있음을 발견했습니다. 두 여성의 실루엣은 크기가 같고 오일의 리터칭도 동일합니다. 이러한 요소들은 모나리자가 마드리드는 아마도 레오나르도의 유명한 제자인 프란체스코 멜치(Francesco Melzi) 또는 살라이(Salaì)가 원본과 동시에 그리고 대가와 동일한 기술을 사용하여 만든 그림의 가장 오래된 복제품으로 알려진 것입니다.
