<전설> 생선 머리를 먹는 쥐, 가와나베 교사이(1831-1889), 기메 박물관 • RMN/SERVICE DE PRESSE
대중의 믿음과는 달리, 1639년부터 1854년까지 일본의 고립은 절대적이지 않았습니다. 1641년 네덜란드인들은 나가사키 앞바다에 인공섬 데지마를 건설한 덕분에 이 나라에서 독점적인 유럽 상업적 입지를 확보하게 되었습니다. 아리타와 이마리의 비단이나 도자기와 같은 귀중한 제품의 교류가 그곳에서 서양과 이루어졌고, 네덜란드인은 이국적인 유럽 물건, 특히 회화에 관한 논문을 일본 열도에 소개했습니다. . 이것이 우리가 특정 일본 판화에서 서양 미술 규칙(소실점 원근법 등)의 사용과 일본 옻칠에 대한 열정을 품은 마리 앙투아네트 여왕과 같은 부유한 유럽인들이 어떻게 수집가가 되었는지를 발견하는 방법입니다.
상호 발견
1868년 메이지 시대의 도래는 이러한 관계를 전례 없는 수준으로 변화시켰습니다. 일본과 서양은 상호 발견을 시작합니다. 이는 유럽과 미국에서 일본 물건에 대한 엄청난 열풍으로 이어졌고, 이는 19세기 말에 절정에 달했습니다. 세기. "일본주의"라고 불리는 이 패션은 1876년 La Japonaise에서 그린 모네의 그림을 비롯한 수집가와 모든 예술에 영향을 미칩니다. 기모노를 입은 모네 부인 , 1904년 시조 오페라에서 나비 부인이 자신의 절망을 노래하게 만든 푸치니에게. 공쿠르 형제부터 프루스트에 이르기까지 문학, 특히 장식 예술도 이 이국적인 광란을 벗어나지 못했습니다. 가구, 꽃병, 꽃으로 장식된 일본식 병풍, 새, 물고기, 부르주아 내부를 침략하세요.
그림에서는 우키요에 – 일상생활의 순간을 표현하는 일본 판화의 대중 예술 – 파리 아방가르드에서 중요한 역할을 하게 됩니다. 예술가들은 Tanguy 신부와 같은 매점에서 이러한 전형적인 작품을 구입합니다. 이곳은 일본 미술을 매우 사랑하는 반 고흐가 물품을 공급받는 곳입니다. 게다가 1887년에 그는 꼭 봐야 할 가게의 인쇄물로 둘러싸인 유명한 상사의 초상화를 그렸습니다. 마네는 1868년에 그의 친구이자 작가인 에밀 졸라의 초상화를 그렸습니다. 후자와 함께:인쇄물과 일본식 스크린.
독창적인 예술
인상파부터 나비스까지, 아방가르드를 그토록 매료시켜 그들의 예술에 이런 식으로 영향을 미친 것은 무엇입니까? XX th 초 원시 예술의 발견처럼 20세기 일본 미술은 학문주의의 고정된 규칙에 의문을 제기하고 서구 회화 관습을 혼란스럽게 합니다. 유려한 라인의 중요성과 프린트 디자인의 단순화는 툴루즈 로트레크의 도식적이고 표현력이 풍부한 특성에 영감을 줍니다. Bonnard의 경우, 그는 캐릭터의 옷에 대해 모델링 없이 밋밋한 색조로 색상 처리를 재개했습니다. 드가(Degas)에서 메리 카사트(Mary Cassatt)에 이르기까지 각자는 자신의 스타일을 재창조하고 규범을 뒤흔드는 예술의 한 측면을 자신만의 방식으로, 실천에 통합합니다.
