1. 후기 인상주의:
- 1880년대 후반에 등장한 포스트 인상주의는 현대 미술의 토대를 마련했습니다. 빈센트 반 고흐, 폴 세잔, 조르주 쇠라와 같은 예술가들은 생동감 넘치는 색상, 과장된 붓놀림, 상징적인 이미지를 실험하여 기존 표현에 도전했습니다.
2. 입체파:
- 1907년경 파블로 피카소와 조르주 브라크가 발전한 입체주의는 형태와 원근법의 전통적인 묘사에 혁명을 일으켰습니다. 입체파 그림은 사물을 기하학적 형태로 해체하여 여러 관점을 동시에 제시합니다.
3. 야수파:
- 대담하고 생생한 색상이 특징인 야수파는 1905년경에 등장했습니다. 앙리 마티스, 앙드레 드랭과 같은 예술가들은 형태를 단순화하고 강렬하고 비자연적인 색상을 사용하여 감정을 표현했습니다.
4. 표현주의:
- 20세기 초 독일에서 시작된 표현주의는 작가의 감성적이고 주관적인 경험을 강조했다. 에드바르 뭉크(Edvard Munch)와 같은 표현주의 예술가들은 형태를 왜곡하고, 생생한 색상을 사용하고, 강렬한 붓터치를 적용하여 강렬한 감정을 전달했습니다.
5. 다다이즘:
- 제1차 세계대전 중 발생한 다다이즘은 전통적인 예술적 규범을 거부하고 부조리와 우연을 받아들였습니다. 마르셀 뒤샹(Marcel Duchamp)과 한나 호흐(Hannah Hoch)와 같은 다다이스트들은 관습에 도전하는 콜라주, 기성품, 공연 예술을 창조했습니다.
6. 초현실주의:
- 1920년대에 등장한 초현실주의는 잠재의식, 꿈, 비합리성을 강조했다. 살바도르 달리(Salvador Dali), 르네 마그리트(Rene Magritte), 만 레이(Man Ray)를 포함한 초현실주의자들은 꿈같은 이미지, 예상치 못한 병치, 색다른 기법을 사용했습니다.
7. 추상 표현주의:
- 제2차 세계대전 이후 미국에서 성행한 추상표현주의는 추상적인 형태와 몸짓, 색채를 통한 작가의 감정 표현에 중점을 두었다. 잭슨 폴록(Jackson Pollock), 윌렘 드 쿠닝(Willem de Kooning), 마크 로스코(Mark Rothko)와 같은 예술가들은 감정이 담긴 대규모 그림을 만들었습니다.
이러한 운동과 기타 많은 운동은 전통적인 예술적 스타일과 관습에서 벗어나 현대 미술의 길을 닦으며 현대 미술의 다양하고 다면적인 성격에 기여했습니다.
