연극 무대 미술(시노그래피)의 역사적 의미를 되짚어보는 것으로 이야기를 시작하고자 한다. 20세기 초 영화의 탄생이 모든 것을 바꾸기 전까지, 연극 무대는 2000년 이상의 진화를 거치며 관객과의 직접적인 관계 속에서 유연하게 발전해왔다. '제7의 예술'인 영화는 기록 매체로서 즉각성과 관객과의 직접적 관계를 해체하며 무대 미술의 일부 규칙을 깨뜨렸다. 후안 세르베라(Juan Cervera)의 말처럼, "무대가 반드시 전통적인 형태일 필요도 없고, 객석과 박스가 있는 방일 필요도 없다. 작품은 거리, 광장, 나이트클럽, 레스토랑, 동네 안뜰, 투우장, 혹은 나무 아래 숲속에서도 공연될 수 있다"(2). 역사 재현은 관객을 향하든 그렇지 않든 하나의 표현이자 퍼포먼스이다. 우리는 특히 파이팅 바스크 프로젝트(Fighting Basques Project)의 사진 촬영처럼 관객 없는 재현에 더 큰 관심을 둔다.
앞서 트리에스테 사단(Trieste Division)을 다룬 기사에서 언급했듯, 우리의 최우선 과제는 안심하고 작업할 수 있는 환경을 조성하는 것이었다. 목표는 나중에 기억 작업을 통해 겨우 자료만 남은 한 세대를 가시화하기 위해, 포착한 그 순간의 이미지를 최대한 사실적으로 재현하는 것이다. 따라서 이러한 이미지 구성, 즉 무대 연출에서 우리는 엄밀함(rigor)을 최우선으로 하며, 어떠한 이념적 편향도 배제한다. 역사적 서사의 작성은 주로 가족사를 기반으로 한 우리 연구팀의 몫이다. 바로 여기, 무대 제안의 자연주의에서 연극(환상의 영역으로 들어갈 수 있기에 전투 재현이 필요치 않음)과 역사 재현의 길이 결정적으로 갈라진다. 엄밀한 이야기 구성이 역사적 진실에 대한 매우 상세하고 존중하는 조사를 요구한다면, 이는 무대 장치에도 고스란히 옮겨져야 한다. 비록 우리 경우처럼 필요한 자료의 일부가 부족하더라도(원하는 모든 자료가 있는 것은 아니다), 그것이 좋은 결과를 얻는 걸림돌은 되지 않는다. 그래서 사전에 모든 '조각'이 맞아떨어지는 대본을 준비하는 과정이 필수적이다.
창조적이고 살아있는 과정 속에서 팀원 모두의 공유를 통해 의상 작업은 재현자(reenactors)들에게 맡겨진다. 그들은 의복, 머리, 외형, 몰입 면에서 아나크로니즘(시대착오) 없이 자신의 캐릭터를 무대에 맞춰 구축하며 깊이를 더한다. 하지만 친구들의 호의로 유지되는 개방적이고 참여적인 프로젝트인 만큼, 때로는 재현자가 아닌 일반인이 참여해 세트, 소품, 조명, 사진 등 여러 방면에서 협력하기도 한다. 우리의 소박함에도 불구하고, 우리는 다루는 사실에 최대한 충실하게 작업한다는 원칙에서 출발한다. 호르헤 고로스티자(Jorge Gorostiza)의 말처럼 "무대 미술은 일반적으로 현실을 복사하는 것이 아니라 새로운 공간을 창조한다"(4)고 하지만, 우리의 주된 영감은 영화, 특히 존 포드(John Ford)에게서 온다. 미국의 진정한 역사가로 여겨진 그는 언제나 훌륭한 촬영 감독들과 함께했지만, 40년대 말 할리우드에서 거의 유례없을 정도의 다큐멘터리적 작업에 기반해 영화를 만들었다. 순수하게 현재주의적 잣대로 폄하받던 시대가 멀어진 지금, 그가 새로운 세대 감독들에게 미친 영향은 만장일치로 인정받고 있다.
파이팅 바스크 프로젝트에서 야외 세트장을 세우는 일은 드물다. 대형 소품의 보관과 자력 이동의 어려움, 경제적 이유 때문이다. 하지만 아리하(Arija)에서는 물리적으로 무대와 장소를 일치시킬 수 있었다. 존 포드가 바랐을 법한 너른 공터, 인공 해변이 있는 저수지 변, 1km 거리에 필요한 자재가 모두 갖춰진 환경 덕분에 2018년 12월 15일은 트리에스테 이후 그해 네 번째 무대가 되었고, 우리 저서 제2차 세계대전의 바스크 전투원들(Basque combatants in the Second World War) 출간을 포함해 매우 뜻깊은 해의 마무리가 되었다. 이는 에니그마 협회(Enigma Association)와 부르고스(Burgos) 아리하 시의회가 세트 구성에 모든 편의를 제공한 덕분이었다. 더불어 국내 최고의 역사 재현 그룹 중 하나인 제6대대 더럼 경보병 연대 '로스 두람스(Los Durhams)'와 이고르 주빈도(Igor Jubindo), 호세바와 란데르 사통(Joseba and Lander Zatón) 형제, 마르코스 리오스(Marcos Ríos), 하비에르 페투야(Javier Petuya), 산초 데 베우르코(Sancho de Beurko) 재현자들의 협력이 필수적이었다.
이러한 잠재력과 '체코 고슴도치(Czech hedgehogs)', '용의 이빨(dragon teeth)', '로멜의 말뚝(Rommel studs)', 심지어 판처(Panzer) IV 포탑까지 정교한 소품을 갖춘 덕분에, 동일한 무대 장치로 세 가지 사진 촬영을 진행하기로 했다. 크릭스마리네(Kriegsmarine) 해안포의 해변 기뢰 매설, D-Day 키퍼 부대(Kieffer Command)의 상륙, 그리고 더럼 연대의 노르망디 도착이다. 필자의 무대 제안에 따라 함께 세트를 구성하고, 참가자들이 장비를 착용하는 동안 사진작가이자 친구인 호세 파블로 페레스 구티에레스(José Pablo Pérez Gutiérrez, Alma &You)와 이미지 구상을 논의했다. 다만 최종 결과물은 언제나 그렇듯 그의 고유한 세계관, 즉 예술가가 카메라를 통해 제안된 무대와 맺는 관계에 달려 있었다. 해변을 꾸민 대다수 소품은 에니그마 협회 소장품으로, 매우 사실적이고 극적으로 제작된 것들이었다.
대서양 연안의 기뢰 매설
파이팅 바스크의 지원 그룹 중 하나인 마린 아르틸레리 압타일룽(Marine Artillerie Abteilung) 618 (MAA 618) 무대 장치는 산초 데 베우르코가 1:1 스케일 텔러마인(Tellermine) 35 모형 십여 개를 구비하면서 시작되었다. 이 모델과 텔러마인 42는 소위 아틀란틱 월(Atlantik Wall), 즉 대서양 장벽의 해변을 대규모로 채굴하는 데 쓰였다. 이는 프랑코-스페인 국경에서 노르웨이까지 이어지는 해안선으로, 나치 독일이 연합군의 해상 침공을 막기 위해 기울인 거대한 요새화 노력의 산물이었다. 독일군이 해변에 설치한 장애물은 대체로 표준화되어 있었는데, 간조선에서부터 '로멜의 아스파라거스(Rommel's asparagus)'라 불리는 지뢰를 얹은 기둥이 상륙정을 막기 위해 배치되고, 그 뒤에 '체코 고슴도치'가 놓였다. 이는 세 개의 금속 빔을 비스듬히 교차시켜 차량과 보트 모두를 저지하기 위한 것이었다. 여기에 '벨기에 문(Belgian gates)'이라 불리는 2미터가 넘는 중금속 구조물이 동일한 대정박 기능으로 설치되기도 했고, 만조선 위쪽에는 더 많은 '말뚝(studs)', '고슴도치', 삼각대 통나무 경사로가 배치됐다. 이 장애물들은 소위 '용의 이빨(dragon's teeth)'이라 불리는 피라미드형 콘크리트 구조물로 보완되어 전차와 차량의 진입을 지연시켰다. 이 모든 것 사이사이에는 수많은 지뢰가 모래에 묻혀 있고 철조망이 깔려 있었다. 조간대 너머에는 측면 벙커(측면 엄폐호), 참호, 기관총 진지 등 다른 방어 시설이 더 있었다. '벨기에 문'을 제외하고 이 모든 요소가 소품으로 제공되었으며, 분위기를 위해 오염시키고 받침대를 모래로 덮었다.
에브로 저수지의 거대한 물덩어리를 배경으로 한 전체 샷을 배제하지 않으면서도, 무대 장식으로 커버된 영역이 좁아 아나크로니즘에 빠지지 않도록 해변의 경계를 최대한 제한하기로 했다. 그럼에도 불구하고 후처리에서 디지털 방식으로 풍경을 수정해야 했다. 장교단과 부사관단의 감시 하에 해안 포병들이 지뢰를 이리저리 옮기는 동안 다양한 방어 요소를 중첩시켰다. 이를 위해 포인트 드 그라브(Pointe de Grave)의 독일군에 대한 3년 이상의 문서화 작업 중 수집한 서적, 사진, 다양한 자료를 활용했다. MAA 618은 1945년 4월 19일 게르니카 대대(Gernika Battalion)와 교전했으며, 실링거(Schillinger) 중령의 지휘하에 레 아로(Les Arros) 포대에 화력 지휘소를 두고 총 5개의 해안 포대를 관할했다. 독일 주둔군 사이에서 매우 흔한 임무였던 해변 기뢰 매설 장면이 역사 재현에서 최초로 수행된 사례일 가능성이 있다. 제2차 세계대전 후, 제네바 협약을 위반하여 수천 명의 포로가 제뢰 작업에 강제 동원되었고, 많은 이들이 목숨을 잃었다. 이는 덴마크 영화 언더 더 샌드(Land of Mine)에 완벽하게 묘사되어 있다.(5)
키퍼 부대와 더럼 연대
같은 세트장에서 두 번의 추가 촬영이 진행되었다. 그중 하나는 소위 키퍼 부대(Kieffer Command)에 헌정되었는데, 우리는 이 신화적인 부대에 참여한 바스크인들을 식별하기 위해 앞서 조사한 바 있다. 자유 프랑스에게 이 부대는 D-Day 선봉 부대와 함께 싸우는 것을 의미했다. 구성원은 기 앙리 조셉(빌라르디) 드 몽로르(Guy Joseph (Villardi) de Montlaur, 비아리츠, 1918), 조세프 줄리엔 우르쿠리가라이(Joseph Julien Hourcourigaray, 에스키울라, 1920), 로랑 피에르 카살롱가(Laurent Pierre Casalonga, 도노스티아, 1922) 보스룬(boatswains), 르네 미르몽(René Miremont, 앙글레, 1919) 수병 등이다. 다만 미르몽은 노르망디 상륙작전에는 참여하지 않았다. 이들은 영국 이스트니 왕립해병대(Eastney Royal Marines)에서 훈련받아 1942년 말 제1 해병 코만도 소총 중대(1st CFMC)로 영국 특수부대에 편입되었다. 키퍼의 남자들에 대해 더 이상 새로울 게 없을 정도다. 그들은 프랑스인들에게 절대적인 상징적 집단으로, 오늘날까지 프랑스 군대 내에서 그 전통이 이어지고 있다. 우리는 D-Day 75주년을 맞아 이들에게 경의를 표한다. 1944년 6월 6일, 그들은 소드 비치(Sword Beach), 에르만빌-쉬르-메르(Hermanville-sur-Mer)에 상륙해 영국군과 협력하여 위스트르함(Ouistreham)을 점령했으며, 전사 10명, 부상 30명의 피해를 입었다. 이 작업을 위해 영국 코만도와 동일한 군복을 사용하되 국적 표지와 베레모 휘장을 추가했으며, 비커스 K(Vickers K) GO 모델(양각대 포함) 등 마켓 가든(Market Garden) 무대에서도 사용했던 완전한 장비 키트를 갖췄다.
우리는 '제6대대 더럼 경보병 연대(The Durhams)' 친구들과 세트장을 공유하는 기쁨도 누렸다. 제6 DLI 병사들은 D-Day 골드 비치(Gold Beach)에 2차 파병으로 무혈 상륙해 즉시 내륙으로 진입, 빌레르-르-섹(Villers-le-Sec) 인근에서 저항을 맞닥뜨렸다. 기동 열대로 편성되어 독일군 주력 부대와 접촉할 때까지 전진했고, 6월 9일에는 판처 레르(Panzer Lehr) 부대 요원들을 기습했다. 역사 재현에서 연출된 장면은 상륙과 해안 포병 포로 포획 장면을 포함하며, 본문을 장식하는 호세 파블로 페레스의 훌륭한 사진에서 확인할 수 있다. '로스 두람스'의 미켈 멘디구치아(Mikel Mendiguchía), 곤살로 델 프레스노(Gonzalo Del Fresno), 곤살로 마아(Gonzalo Maa), 산티아고 데 라 페냐(Santiago De la Peña), 우리 인문연구(HR) 그룹의 라울 로사노(Raúl Lozano), 아시에르 아우레코에체아(Asier Aurrekoetxea), 에네코 타베르니야(Eneko Tabernilla), 에데르 아르탈(Eder Artal), 에고이츠 에레뇨(Egoitz Ereño) 그리고 본문에서 이미 언급한 모든 분께 개인적으로 감사를 전하며 글을 맺는다. 그들이 아니었다면 북부 부르고스의 한 조각을, 단 몇 시간이라도 대서양 장벽의 해변으로 탈바꿈시키는 일은 불가능했을 것이다.
갤러리
파이팅 바스크 프로젝트(Fighting Basques Project)를 위한 대서양 장벽 해변 무대 장치 사진들, © 호세 파블로 페레스 구티에레스, 알마 앤 유(Alma &You).
주석
- (1) 하비에르 나바로 데 주비야가(Javier Navarro de Zuvillaga): "두 빛 사이: 무대 미술의 진화", 일러스트레이션과 낭만주의 노트(Cuadernos de Ilustración y Romanticismo) #19 (2013). 카디스 대학교. 256-257쪽.
- (2) 후안 세르베라 보라스(Juan Cervera Borrás): "연극 이론과 기법".
- (3) 조셉 맥브라이드(Joseph McBride). (2004). 존 포드의 궤적을 찾아서(On the trail of John Ford). 마드리드: T&B Publishers. 493쪽.
- (4) 펠릭스 무르시아(Félix Murcia) 인용. (2000). 영화의 무대 미술. 외양의 예술(La Escenografía en el Cine. El Arte de la Apariencia). 마드리드: 아우토르 재단. 무르시아는 "어떤 유형의 무대든, 영화에 등장하는 자연적이든 인공적이든 그 표현적 가치를 최우선으로 고려해야 하며, 이를 위해 볼 필요가 있는 모든 것과 피해야 할 것을 분석해야 한다. 아무 것도 우연하거나 통제 불능이어서는 안 된다"고 강조한다.
- (5) 그레고리오 벨린촌(Gregorio Belinchón). (2017.10.03). "나치가 묻고 파낸 지뢰들".
- (6) 미셸 베르트랑(Michel Bertrand): "자유 프랑스 해군" in 가제트 데 자름 넘버 스페셜(Gazette des armes numéro hors-série) #10 (1980). 파리: 아르구 에디션. 61-62쪽. 참고 링크.
