고대사

르네상스 시대에는 바이올린이 춤을 주도했습니다.

르네상스 시대에는 바이올린이 춤을 주도했습니다. <전설>

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인간이 발명한 최초의 악기는 확실히 타악기이고, 그 다음은 관악기입니다. 마지막은 더 섬세한 정교함으로 인해 현악기입니다. 먼저 치는 현악기, 그 다음에는 활을 사용하는 현악기입니다. 그 중 가장 다재다능하고 널리 퍼진 것은 바이올린이다. 오케스트라에서 중요한 역할(지휘자가 도착하기 전에 준비와 조율을 담당하는 첫 번째 바이올린)과 실내악뿐만 아니라 독주 악기로서의 기능도 오케스트라 내에서 고귀한 위치를 차지합니다. 다양한 악기군.

아마티 가문의 비밀

높은 음조의 사운드는 다양한 문화권에 존재하는 많은 전통 악기를 연상시킵니다. 활을 휘는 악기는 중세 이전에는 존재하지 않았던 것 같습니다. 이것들은 바이올린이라는 일반적인 이름으로 알려져 있으며, 그 표현은 1000년 이전부터 시작되었습니다. 목가적인 레벡, 바이올린 또는 viole da braccio와 같습니다. 노래하거나 말하는 목소리와 댄스 음악을 동반합니다. 중세 말기에 음악가는 이를 가슴, ​​어깨 또는 허벅지에 배치했습니다. 하지만 아직 바이올린에 관한 것은 아닙니다.

1520년경에 우리는 이미 이탈리아 북부에서 바이올린의 선구자를 엿볼 수 있는데, 이탈리아는 다음 세기에 걸쳐 이 관행을 이어왔습니다. 이 전환기 동안 브레시아가 승리했지만 크레모나 시가 빠르게 그 자리를 빼앗았습니다. 바이올린을 5도에 조율되고 활로 연주하는 4개의 현을 갖춘 악기로 정의한 사람은 실제로 크레모나의 안드레아 아마티(1510-1577)입니다. 현은 페그 박스를 사용하여 조율되며 "f" 모양의 사운드홀 2개와 곡면이 있는 사운드보드와 목 위로 늘어납니다.

사용된 목재 종의 비밀, 건조, 광택 처리 및 조립은 Amati 가문에서 대대로 이어지며, Andrea에서 그의 아들 Antonio와 Girolamo로, 후자에서 차례로 주인이 되는 그의 아들 Nicolò에게로 이어집니다. 18세기 의 가장 유명한 현악기 연주자 두 명 중 세기:주세페 과르네리 델 제수(Giuseppe Guarneri del Gesù)와 “스트라디바리우스”로 알려진 안토니오 스트라디바리.

멜로디와 하모니

동시에, 기술적 진보로 인해 현이 장력에 더 잘 저항할 수 있게 되어 바이올린의 무게를 줄이면서 소리를 증폭시킬 수 있게 되었습니다. 동시에 활도 완성됩니다. 이로 인해 바이올린은 깊은 음색과 멜로디(연속적인 음표)와 화성(동시에 여러 음표 연주)을 모두 해석할 수 있는 능력 덕분에 예술 음악뿐만 아니라 대중 음악에서도 가장 좋아하는 악기가 되었습니다. .

프랑스에서는 16세기 중반부터 바이올린이 성공을 거두었다. 세기. 하지만 특히 17 에는 그랬습니다. 특히 루이 14세를 위해 봉사한 이탈리아 출신의 작곡가이자 바이올리니스트인 륄리(Lully)의 영향으로 그는 승리를 거두었습니다. 그리하여 바이올린은 부랑자의 손은 물론이고 궁중악사에게도 없어서는 안 될 악기가 되었다.

타임라인
1523
사보이 재무부 등록부는 베르세유의 트럼펫과 비욜론 서비스에 대한 대가를 증명합니다. .
1546
안드레아 아마티(Andrea Amati)가 최초의 3현 바이올린 제작.
1681
아르칸젤로 코렐리는 오늘날 우리가 알고 있는 최초의 바이올린 작품을 출판합니다.
1702
안토니오 스트라디바리는 마드리드 왕궁에 보관되어 있는 쿠아르테토 팔라티노의 바이올린을 만들고 있습니다.