1939년, 그리스 국립극장은 아테네에 영구 극장을 제공하기 위해 약 60년 전 국왕 조지 1세가 설립한 프로젝트로, 각 도시의 무대 공연을 위해 영토 전역을 순회하는 순회 극단을 창설하여 제안을 다양화했습니다. . 테스피도스 무기라고 불렸습니다. , 즉 테스피스 왜건 , 기원전 6세기의 극작가에게 경의를 표합니다. 역사상 최초의 배우이자 연극 비극의 발명가로 간주됩니다.
연대순으로 볼 때, 테스피스의 개인 생활에 대해서는 그가 기원전 566년경에 태어났다는 것 외에는 알려진 데이터가 거의 없습니다. 이카리아에서는 아테네 외곽의 북쪽에 위치한 도시인 현재의 디오니소스가 펜텔리코 산(유명한 동형 대리석이 추출된 곳)의 경사면과 두 산 사이의 자연 경계인 파르네스와 그것을 분리하는 통로 사이에 펼쳐져 있습니다. 아티카(Attica)와 보이오티아(Boeotia) 지역.
역사서적 자료가 풍부하지 않고 때로는 전설과 합쳐지기 때문에 실제와 상상을 구분하기가 어렵지만 일부 고대 문헌, 특히 시학 아리스토텔레스는 그를 작곡하고 해석하는 새로운 방법을 고안한 디튀람브의 가수로 식별합니다.
디튀람브는 인간을 정상적인 상태에서 해방시키는 힘을 가진 다산과 포도주의 신(로마인들이 바커스로 채택한 것과 동일)인 디오니소스를 기리는 간략하고 풍자적이며 즉흥적인 서정적 작곡이었습니다. 음악과 술을 통해 그들을 황홀경에 빠지게 했기 때문에 엘류테리오라는 별명이 붙었습니다. (해방자).
그렇다면 그가 농업(결국 와인을 만드는 데 사용되는 포도)과 극장(사람이 스스로 역할을 수행하기 위해 나왔던)의 후원자로 여겨졌다는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 실제로 디튀람브는 술취한 상태에서 연행되었으며 현실과 신화의 중간쯤에 있는 인물인 시인 레스보스의 아리온이 기원전 7세기부터 쓴 문학 장르를 구성하는 디오니소스 의식의 기초가 되었습니다. .
디튀람브가 디오니소스에 대한 찬가라면, 그의 이름을 딴 도시는 특히 아티카 지역 전역에서 열린 디오니소스 축제 기간 동안 공개 발표를 위한 참조 수도로 간주될 수 있습니다. 그들은 Rural Dionisias와 Urban Dionisias로 나뉘었고, 후자는 Elafebolion(3월)의 달에 일어난 Great Dionisias라고도 알려져 있습니다. 그것들은 기원전 534년에 제정되거나 확장되었습니다. Peisistratus는 Eleutheras (Boeotia와의 국경에 위치한 마을)에서 아테네로 수입했습니다. 신의 동상은 임시 사원에 배치되었습니다. 그의 이름을 딴 극장 바로 앞에 세워졌습니다.
여기에서 관심을 끄는 축제의 일부는 작품이 그 신성의 삶을 빛나게 하는 문학 경연으로 구성되었습니다. 기원전 534년의 원래 축제에서 Thespis는 우리가 이전에 말한 새로운 스타일을 도입함으로써 승자로 세워졌습니다. 그 당시에는 작가 자신이 디튀람브를 낭송하는 것이 일반적인 일이었습니다. 이번에 참신한 점은 테스피스가 자신을 대표하는 대신 역할을 맡았다는 것입니다. 즉, 그는 위선을 만들어냈습니다. (캐릭터) 코러스와의 상호 작용을 통해 줄거리에 완전히 통합되었습니다. 이 사람은 사티로스처럼 노래와 춤을 맡은 젊은이들로 구성된 합창단의 리더였는데, 처음에는 추수 축제 때 조직된 디오니소스 신전으로의 행렬에서, 나중에는 희생 제단.
테스피스는 원래 단순한 연출이나 음성 가이드였던 코러스를 프로스케니온에서 내레이터와 대화하는 캐릭터로 전환했습니다. (무대가 높아져 대중에게 가장 잘 보이는 부분), 합창단을 극장에 통합시킵니다. 이를 위해 그녀는 그를 오케스트라 에 배치했습니다. 하지만 주인공을 중심으로 움직이면서 드라마화도 등장했다. 남성(야만인인 척하는 시민) 또는 여성(남자가 연기함)일 수 있는 합창단은 대담자와 마찬가지로 가면을 쓰고 합창단의 개입을 장려했습니다. 사람들) 그를 훈계하고, 질문하는 등의 행위를 했습니다.
더욱이, 우리가 본 것처럼, 테스피스는 마스크를 사용하여 다양한 캐릭터를 표현적으로 강화했습니다. 처음에는 쇠비름(남부 유럽에서 흔히 볼 수 있는 식물) 등의 야채든, 백연(탄산납) 등의 미네랄이든 천연 색소로 만든 간단한 화장으로 나중에는 린넨의 정통 마스크가 될 것 같습니다. , 전형적인 그리스 극장의 특징이자 오늘날 공연 예술을 상징하는 것과 동일한 것들은 기쁨과 슬픔의 대조되는 몸짓입니다. 마찬가지로 그는 배우들에게 식별을 용이하게 하는 특정 의상을 제공했습니다.
즉, 테스피스는 디튀람브를 근본적으로 바꾸어 비극:대화 작품으로 변형시켰는데, 이는 고전 시대에 인기를 얻었던 것과 마찬가지로 어원이 불확실하며 아마도 디오니소스에게 희생된 염소를 암시하는 것일 수도 있습니다. 선물로 주기 시작했습니다. 콘테스트의 우승자 또는 배우가 가정하는 가짜 목소리(원래 기억하자)는 사티로스, 반은 인간, 반은 염소로 식별되었습니다. 그 선구자는 공연이 지루하고 반복적이라고 생각하여 합창단이 때때로 개입하여 감탄사, 감탄사, 논평 등으로 장면을 강조하는 구어체 형식을 채택했습니다.
20년 후, 아이스킬로스는 deuteragōnistḗs에 추가하여 한 단계 더 나아갔습니다. (중수자 또는 두 번째 배우) 그리고 반세기 후에 tritagōnistḗs와 동일한 작업을 수행한 사람은 Sophocles가 될 것입니다. (삼중주 또는 제3배우). 이전에 Thespis는 trochaîos를 통해 대화에 활기를 불어넣는 더욱 생생한 리듬도 선보였습니다. (trocheo), 첫 번째 긴 음절(악센트 있음)과 두 번째 짧은 음절(악센트 없음)이 있는 운율보 - 노래된 작품이라는 점을 기억하세요. 표현력이 더 좋아졌습니다. 철학자 테미스티우스도 프롤로그를 창안한 공로를 그를 인정했습니다.
전통에 따라 테스피스가 첫 번째 비극을 작곡했다는 것이 사실이라면, 그 중요하고 따라서 다소 오래된 작품(합창단은 여전히 사티로스로 구성될 것임)이 피시스트라토스가 주최한 축제 대회에서 우승한 작품이 될 것입니다. 불행하게도 그의 다른 작품들처럼 이 곡도 유실되었습니다. 우리는 그중 4개의 제목과 오늘날 전문가들이 다양한 손에 의해 위조된 것으로 간주하는 일부 단편만 알고 있습니다. 디오게네스 라에르티우스(Diogenes Laertius)는 천문학자로 두각을 나타낸 아리스토텔레스와 데모크리토스의 피타고라스 제자인 헤라클리데스 폰티쿠스(Heraclides Ponticus)를 구체적으로 비난하지만(그는 태양 중심설과 지구의 자전을 제안한 최초의 사람으로 추정됨) 일부 작가들도 주목을 받고 있습니다. 나중에 기독교인이 되었습니다.
언급된 네 가지 제목은 다음과 같습니다.Athla Péliou è Phorbas (Pelías와 Forbante를 기리는 게임 , 페르세우스 신화의 군주에 대해), 히에레이스 (사제; 해당 인수는 무시됩니다), Èitheoi (남자들 , 테세우스가 나중에 죽인 미노타우로스에게 먹이를 주기 위해 크레타섬으로 파견된 청년들을 언급함)와 펜테우스 (그 신에 대한 숭배를 거부한 후 마이나드(디오니소스의 야생 첩의 일종)에 의해 살해된 테베 왕의 이름). 펜테우스에서 한 구절은 간접적인 출처에 의해 보존되어 있지만, 이미 언급한 바와 같이 아마도 출처가 밝혀지지 않았을 것입니다.
구절에 관해 말하자면, 우리는 이전에 사용된 측정 기준이 트로카익(trochaic)이라고 언급했습니다. 그러나 Phrynicus라고 불리는 Thespis의 학생은 iambic이라는 변형을 도입했는데, 그 이름은 iambus를 사용했기 때문입니다. 이 구절은 짧은 음절과 긴 음절로 구성되어 트로키오의 반대입니다. 프리니쿠스는 주로 사족류를 사용했습니다. , 4미터 iambus(4피트). 그의 스승에 대한 정보보다 그에 대한 정보가 더 많고, 동시대 아이스킬로스의 그림자에 다소 가려졌음에도 불구하고 그는 역사적 비극, 즉 실제 사건을 바탕으로 논쟁을 벌인 창시자로 간주됩니다. 그래서 그는 비극적 이라는 별명을 얻었습니다. .
프리니쿠스는 기원전 510년에 첫 서정 경연 대회에서 우승했습니다. 이제 그의 걸작은 밀레토스 탈취입니다. , 그는 기원전 494년에 도입했습니다. 그리고 여러 면에서 큰 영향을 미쳤습니다. 한편으로 그는 처음으로 여성 캐릭터를 포함시켰는데, 이는 결코 건드리지 않은 뉘앙스와 감정을 암시하는 것이었습니다. 다른 한편으로, 그는 그리스인들에게 불행한 에피소드(페르시아 전쟁에서 페르시아인들의 손에 밀레토스를 잃은 일)를 상기시킨 것에 대해 저자에게 천 드라크마의 벌금을 부과했습니다. 헤로도토스에 따르면 그것은 금지되었습니다.
그러나 동시에 그는 너무나 큰 성공을 거두었기 때문에 그의 다음 연극 역시 역사적 비극이 되었습니다. 페니키아인 살라미스 해전을 다룬 작품이라 속편에 가까운 작품인 는 기원전 476년 대회에서 상을 받았다. Aeschylus의 The Persians 작품에 영감을 주었습니다. , 시작을 모방하고 그 자체의 참신함을 가져온 삼부작. 다른 Phrynicus 작품은 Acteon입니다. , 알케스티스, 알테아 또는 플레우론의 여인들 , 안테우스인가 리비아인인가 , 다나이데스 ,이집트인 및 탄탈럼 . 불행하게도 테스피스의 경우처럼 살아남은 사람은 아무도 없습니다.
요컨대, 테스피스로 돌아온 그는 극장 역사에 대한 또 하나의 공헌, 즉 투어를 상기할 수 있습니다. 그는 유명한 의원 솔론과 대결한 후 아테네에서 추방되었고, 부득이하게 공연에 사용한 모든 장신구(의상, 가면 등)를 카트에 싣고 여러 협력자들과 함께 그리스를 순회했다. 마치 여행 회사인 것처럼 그는 차량 자체를 무대로 삼아 자신이 정차한 각 마을에서 행사를 조직했습니다. 여기에서 현재 많은 국가에 존재하는 "테스피스의 전차를 타고"라는 표현이 파생됩니다. , Thespian이라는 단어처럼 배우의 직업을 지칭하는 경우 해당 거래를 지칭하기 위해 영어로 적용됩니다.
