역사적 이야기

• 무덤 속의 아탈라(Girodet)

  “무덤 속의 아탈라 또는 아탈라의 장례식 »는 화가 Girodet이 1808년에 제작한 가로 2m x 2m 60cm의 그림으로 루브르 박물관에 전시되어 있습니다. 기독교 도상학에서 영감을 받은 이 그림은 해가 질 때 동굴 입구에 있는 세 명의 인물을 나타냅니다. 압도된 연인 차타스는 자신에게 주지 않은 어린 소녀 아탈라의 무릎을 잡고 있습니다. 오브리 신부의 도움을 받아 그를 매장하게 되는데... 화가 지로데 Anne Louis Girodet de Roussy-Trioson은 David의 학생이었지만 좀 더 감상적인 비전을

• 리고(Rigaud)의 루이 14세 초상화(1701)

  리고가 그린 루이 14세의 전신 초상화 당시 63세였던 그는 아마도 태양왕 중 가장 유명한 인물 중 하나일 것입니다. 높이가 약 3미터, 너비가 2미터에 달하는 이 초상화는 Hyacinthe Rigaud의 역사책에서 가장 많이 재현된 것 중 하나입니다. (1659 – 1743)은 그려진 인물의 성격을 표현하고자 했던 당시의 다른 초상화 화가들과 달리 태양왕인 루이 14세의 권력과 역할을 강조하고 싶었습니다. 태양왕 궁정의 초상화 화가 리고 페르피냥에서 태어난 Hyacinthe Rigaud는 왕립 회화 및 조각 아카데미에서 공부하

• 야수파와 입체파:20세기 초 회화

  19세기 중반부터 예술적 영감은 구상 예술, 골동품 테마 및 고전주의와 분리되었습니다. 드가, 모네, 르누아르의 자연 풍경은 인상주의 운동의 시작을 알렸습니다. 나중에 20세기 초 그림에 폴 세잔(Paul Cézanne)의 영향이 결정적이었습니다. 모든 예술가들은 그를 언급한다. 모방하기는커녕 점점 더 빠르게 혁신하여 몇 년 사이에 야수파, 입체파 등 여러 흐름이 서로 뒤따릅니다. 1914년 이전:야수파 야수파는 20세기 최초의 예술 혁명으로 간주됩니다. 이러한 흐름은 20세기 초에 나타났다. 그는 Henri Matisse를 중

• 모나리자 - 모나리자(레오나르도 다빈치)

  모나리자 (모나리자 )는 레오나르도 다 빈치가 그린 신화적인 그림입니다. 그리고 역사상 가장 유명한 작품으로, 시대를 초월한 서양 미술의 상징으로 여겨집니다. 이 그림은 종교적인 장면이나 정물화가 아닌 여성의 얼굴을 표현한다는 사실 때문에 악명이 높습니다. 프란체스코 델 지오콘도 후작(Marquis Francesco del Giocondo)의 아내인 모나 리자의 초상화로 추정되는 이 작품은 프랑수아 이에르(François Ier)가 구입하게 되며 나중에 루브르 박물관의 중심 작품이 될 것입니다. 레오나르도는 다음과 같이 썼습니다.

• 히에로니무스 보스(Hieronymus Bosch) - 전기 및 작품

  히에로니무스 보쉬 (c. 1450-1516)은 플란더스 원시인이었습니다. 무한한 서사적 감각을 지닌 환상적인 도상학으로 유명한 천재적인 화가. 때로는 대중적인 전통에, 때로는 연금술에 기인하지만, 결코 당시의 도덕적, 종교적 관심에서 크게 벗어나지 않았습니다. 중세와 르네상스의 교차점에 있는 그의 예술은 천국과 지옥 사이, 끔찍하면서도 매혹적인 세계를 묘사합니다. 고통받는 우주를 지닌 이 천재는 20세기 초현실주의 화가들에게 영감을 준 인물 중 하나였습니다. 히에로니무스 보스의 유래와 명성 히에로니무스 보스(실명 히에로니무스 반

• 테르모필레의 레오니다스(다비드)

  테르모필레의 레오니다스 는 화가 David가 1814년에 완성한 작은 그림(약 20x28cm)입니다. 그리고 루브르 박물관에 전시되었습니다. 기원전 480년에 레오니다스 1세와 300명의 스파르타인을 포함한 1,400명의 병력이 페르시아의 침공을 격퇴하려다 영웅적인 죽음을 맞이한 대규모 전투를 기념합니다. 로코코 스타일에 반대되는 신고전주의의 새로운 물결을 특징으로 하는 이 그림은 그리스, 로마 및 고대의 조각상으로 표현된 전경의 인물 누드 덕분에 아름다운 이상을 상징합니다. 이집트 사람. “아름다운 이상”은 스파르타 왕의 용기와

• 민중을 이끄는 자유의 여신(들라크루아, 1830)

  캔버스에 유화, 사람을 이끄는 자유 프랑스인 외젠 들라크루아(Eugène Delacroix)의 역사 그림이다. 이 그림을 위해 작가는 부르봉 왕가의 몰락과 루이 필립 도를레앙의 권력 장악으로 정점을 이룬 1830년 7월의 세 가지 혁명적인 날에서 영감을 받았습니다. 반우화적 미화, 민중을 이끄는 자유 1830년에 완성되어 파리 루브르 박물관에 소장되어 있다. 이 작품의 실현을 통해 들라크루아는 자신을 조국에 대한 의무를 다한 시민 예술가로 소개합니다. 화가 외젠 들라크루아 외젠 들라크루아(1798-1863)는 프랑스 화가

• 신생아(조르주 드 라 투르)

  성탄절을 연상시키는 많은 예술 작품 중에는 현실적이고 감동적인 단순함이 있습니다.조르주 드 라 투르의 The New Born. 아마추어들이 어머니 마리아의 품에 안겨 있는 아기 예수와 비교할 수 있는 것은 회화 역사상 최초의 진짜 아기였습니다. 이 그림이 유명하다면 19세기 말까지 잊혀진 화가 라 투르의 삶에 대한 요소는 거의 없다. 그의 모델은 카라바조(Caravaggio)였으며, 종교적인 장면을 표현하는 데 종종 그림자와 빛을 사용하여 당시 유행했던 명암대비 스타일에 기여했습니다. 키아로스쿠로 화가 조르주 드 라 투르 제빵사

• 퐁파두르 후작 (Delatour)

  퐁파두르 후작의 초상화 앞, 쿠엔탱 드 라 투르 1704년에 ​​태어난 초상화 화가이자 파스텔 화가인 그는 1735년에 처음으로 볼테르의 초상화를 제작했습니다. 루소, 루이 15세, 그의 아내, 황태자에 이어 왕립 회화 조각 아카데미에서 파스텔 초상화 화가로 1746년에 출간되었고 1750년에는 고문이 되었습니다. 초상화를 전문으로 하는 그는 초상화를 너무나 생생하고 미소 짓고 예민하게 만들어서 마치 캐릭터가 눈앞에 있는 것 같은 느낌을 줍니다. 그는 1782년 그의 고향에서 드로잉 학교를 설립했으며 오늘날에도 Saint Quen

• 루이 15세, 쿠엔탱 드 라 투르

  루이 15세 사랑하는 사람이라는 별명을 가진 (1710-1774)는 루이 14세 이후 흉상과 그림에서 가장 많이 표현된 군주였습니다. 그는 유명한 파스텔리스트 Maurice Quentin de La Tour에게 자신의 초상화 두 점을 의뢰했습니다. . 1748년에 루브르 박물관에 전시된 이 파스텔은 가장 잘 알려져 있으며 작은 크기(0.60m x 0.54m)로 인해 확실히 개인 공간을 위한 것이었습니다. 쿠엔틴 드 라 투르 1704년에 ​​태어나 1788년에 그의 마을인 Saint Quentin에서 사망했으며, Maurice Q

• 최후의 만찬(레오나르도 다빈치)

  최후의 만찬 , 레오나르도 다빈치의 프레스코화 1494년에서 ​​1498년 사이에 밀라노에 있는 산타마리아 델레 그라치에(Santa Maria delle Grazie) 도미니코회 수도원 식당 벽에 걸린 이 작품은 가장 유명한 기독교 예술 작품 중 하나입니다. 이 이야기는 복음서의 이 에피소드에서는 거의 표현되지 않는 순간, 즉 그들 중 한 사람의 배반이 다가오고 있다는 예수님의 발표에 대한 사도들의 반응을 설명하는 독창성을 가지고 있습니다. 이 구성을 달성하기 위해 레오나르도 다 빈치는 전례 없는 기술을 개발했는데, 그 결과 극도로

• 17세기 네덜란드 회화

  네덜란드 회화의 황금기 ,17세기 Rembrandt, Frans Hals, Jan Vermeer, Pieter De Hooch, Jacob Van Ruysdael 및 Carel Fabritius와 같은 재능 있는 화가들의 출현을 봅니다. 이들의 예술은 곧 대륙 전체에서 호평을 받습니다. 당시 개신교 네덜란드의 예술 작품 생산 시장은 유럽에서 가장 역동적이었습니다. 예술가들은 작업실에서 주문을 기다리지 않고 박람회에서 잠재 구매자를 만나 그들의 예술을 대중화합니다. 개신교의 영향으로 구약에서 차용한 주제가 재발견되었습니다. 마찬가지로

• 메두사의 뗏목(제리코)

  메두사의 뗏목 테오도르 제리코가 1819년에 그린 그림입니다. 현재 루브르 박물관에 보관되어 있습니다. 낭만주의 회화의 탄생을 기념하는 이 작품은 아프리카 서해안에서 호위함 메두사가 침몰한 사건(1816) 이후의 드라마를 화가가 주제로 삼은 용기의 작품이다. 낭만주의의 가장 중요한 예술가 중 제리코 여기에 힘, 감정, 열정을 더해 주제 선택 덕분에 이상이 아닌 원시적인 현실감을 전달합니다. 메두사의 뗏목:실화 테오도르 제리코 열다섯 살에 그림을 그리기 시작했다. 미켈란젤로, 루벤스, 카라바조의 관심을 받아 그는 처음으로 군사

• 몰리에르부터 현재까지 코메디 프랑세즈의 역사

  세계에서 가장 오래된 국립극장인 코메디 프랑세즈 이 극장은 파리의 두 주요 극단인 게네고(1673년 후기 몰리에르의 일러스트 극장과 마레 극장의 연합으로 탄생)와 호텔 드 부르고뉴를 합병한 루이 14세의 칙령에 의해 창설되었습니다. 1790년까지 통합 회사는 프랑스 연극의 모든 새로운 공연에 대한 독점권을 부여 받았습니다. 코메디 프랑세즈 는 벌집과 벌을 상징으로 하는 Simul et Singulis(함께 있고 자신이 되는 것)라는 모토를 가지고 있었습니다. 프랑스 코미디:기관의 탄생 몰리에르는 1670년에 Palais Roy

• 인상주의, 회화의 혁명

  회화에서는 인상주의 1860년대 프랑스에서 나타난 예술 운동이다. 이 용어는 모네의 유명한 그림인상, 떠오르는 태양(1872),을 가리킨다. 19세기 말에 등장한 음악 양식을 지칭하기도 한다. 인상주의자들은 물의 반짝임과 같이 요소에 대한 지속적이고 눈에 띄지 않는 빛의 변화에 ​​의해 생성되는 효과를 드러냄으로써 야외 장면을 그립니다. Claude Monet, Paul Cézanne, Pierre-Auguste Renoir, Alfred Sisley 및 Camille Pissarro가 운동의 주요 대표자입니다. 처음에는 비판과 오

• 이름 Clémence:기원, 역사, 어원 및 의미

  그녀의 남성 상대인 Clémence처럼 라틴어 어원에 따르면 방종하다입니다. 중세부터 사용되었던 이 이름은 19세기에 들어서는 매우 희귀해졌습니다. 고대의 위대한 고전에 민감한 집단에서는 90년대부터 다시 인기를 끌었습니다. 3월 21일 파티. 이름 Clémence의 유래와 어원 형용사 clemens(좋은, 관대함), 에서 파생됨 클레멘티아는 로마의 용서와 자비의 여신으로 손을 뻗은 모습으로 묘사되어 있습니다. 이는 폼페이우스에게 반대했던 내전이 끝난 후 이곳에 신전을 지은 율리우스 카이사르가 이전의 적들에 대한 자신의 감정을

• 이름 Camille:기원, 역사, 어원 및 의미

  카밀리는 고대 시대에 이교도 신들에게 제사를 드릴 때 사제들을 도운 소년 소녀들이었습니다. 로마. 이 이름 , 혼합은 이 명칭에서 유래되었습니다. 카밀 이제는 소녀들에게 훨씬 더 흔합니다. 1990년대 스타 이름이었죠. 7월 14일을 기념합니다. 이름 Camille의 유래와 어원 라틴어 남성형 Camillus와 여성형 Camilla에서 유래한 일상 언어의 desiganient는 고대 로마에서 제사를 드릴 때 사제들을 도운 고귀한 아이를 가리킵니다. 전설에 나오는 오세르의 성모인 성 카미유는 이탈리아인이었습니다. 그녀는 세 자매와

• 이름 Juliette:기원, 역사, 어원 및 의미

  이 이름 는 셰익스피어의 로미오와 줄리엣, 사드 후작의 저스틴 또는 미덕의 불행이라는 두 작품으로 문학적으로 유명해졌습니다. . 이 두 여주인공은 매우 다릅니다. 첫 번째는 불행한 열정을 나타내고, 두 번째는 독창적인 저스틴 앞에서의 변태를 나타냅니다. 줄리엣 Iulius 가족을 의미하는 라틴어 유래의 Julie의 변형입니다. 7월 30일 파티. 이름 Juliette의 유래와 어원 Julie와 마찬가지로 Juliette도 Iulius 가문의라는 뜻의 라틴어 성 Julia에서 유래했습니다. 줄리아(Julia)는 고대 세계의 몇몇 공

• 이름 Jade:기원, 역사, 어원 및 의미

  녹색을 띠는 이 보석은 중국에서 널리 사용됩니다. 이름 Jade 영국에서 시작되어 1990년 이후 프랑스에서 성공을 거두었습니다. 6월 29일 성 베드로와 함께 축일을 지내십시오. Jade라는 이름의 유래와 어원 스페인어 ijada(옆구리 돌)와 라틴어 ilia(옆구리)에서 차용한 jade는 신장 산통을 예방하는 것으로 여겨졌습니다. 아주 오랫동안, 그러나 오늘날에도 많은 사람들은 각 보석이 특정 질병을 치료한다고 믿습니다. 마노는 복통을 완화하고, 블루 사파이어는 안과 질환을 치료하고 사고로부터 보호하며, 루비는 모든 독극물에

• 이름 Manon:기원, 역사, 어원 및 의미

  이름 Manon 마리아의 프랑스어 변형이며, 8월 15일을 예수의 어머니로 기념하기도 합니다. 과거에 이 이름은 매춘부와 연관되어 있었고 유명한 소설 마농 레스코(Manon Lescaut)에 의해 대중화되었다면 오늘날에는 주로 겸손한 계층에서 매우 인기가 높습니다. 마농(Manon)이라는 이름의 유래와 어원 소설 Histoire du chevalier des Grieux와 Manon Lescaut 덕분에 이름을 지은 사람은 Abbé Prévost였습니다. 이 작품은 큰 성공을 거두었고 1884년 마스네의 마농부터 1893년 푸